中國聲樂藝術(shù)中歌唱家研究的內(nèi)容與方法

郭建民

一、中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的主要內(nèi)容

聲樂藝術(shù)是歌唱家生命體驗的真實袒露，是歌唱家心靈—歌聲—情感—形象的一面鏡子，中國聲樂藝術(shù)如同一條歷史血脈，通達著歌唱家的文化經(jīng)絡(luò)，記錄著歌唱家永不疲倦探索創(chuàng)新的腳步。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的內(nèi)容涉及多個層面：其一深入了解歌唱家在特定時代、社會、文化環(huán)境下所處的具體境遇以及藝術(shù)創(chuàng)作心路歷程，特別是歌唱家的情感體驗，而對這一切的確切認識與把握，建立在演唱分析研究的基礎(chǔ)上；其二是要深入到歌唱家本身，即演唱藝術(shù)精神層面上多視角分析研究，因為任何精神性的內(nèi)涵只有通過對音樂文本本身的透視才能得到更深刻的闡釋。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，在深入挖掘歷史價值、藝術(shù)價值、時代價值的基礎(chǔ)上，講好新時代的中國故事，繪制新時代中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展圖景。選題以歌唱家研究為核心立意，力圖通過中國聲樂藝術(shù)的輝煌歷史，鮮活生動的傳奇故事，勾連中華傳統(tǒng)文化的本源，凝聚自強不息、頑強奮斗的民族品格、民族精神，表達新一代音樂人對老一輩歌唱家的深情回望，展現(xiàn)中國聲樂藝術(shù)的美好愿景。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，以時間為軸線，遙望中國聲樂藝術(shù)的滿天星光，領(lǐng)略老一輩歌唱家藝術(shù)精神的深沉與厚重，伴隨著時間軸線的推進，梳理中國聲樂藝術(shù)——歌唱家音樂人生，總結(jié)分析歌唱家演唱技法、風格、范式的形成過程。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究視野是清晰和寬泛的：其一，以中國聲樂藝術(shù)歷史過往的梳理和回望為本原；其二，分析和闡述重要歷史時期歌唱家的精彩人生和音樂傳奇；其三，歌唱家不同體裁、風格作品演唱實踐舉要；其四，集中和總結(jié)歌唱家獲得的藝術(shù)經(jīng)驗；其五，優(yōu)秀歌唱家藝術(shù)精神的提煉等。

回顧和檢視20世紀以來中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷史，大致劃分為四個重要時期和三個發(fā)展階段。

（1920—1949） ——中國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)建與開拓時期，以王昆、郭蘭英等歌唱家為代表；（1949—1966） ——中國聲樂藝術(shù)的進步與興盛時期，以王玉珍、胡松華、劉秉義、才旦卓瑪、李光羲、樓乾貴、鄧玉華等人為代表；（1966—1978） ——中國聲樂藝術(shù)曲折與轉(zhuǎn)型時期，以李雙江、馬玉濤、吳雁澤、郭頌等人為代表；（1978至新時期） ——中國聲樂藝術(shù)的開放與繁榮時期，以李谷一、朱蓬勃、于淑珍、楊洪基、德德瑪、蔣大為等為代表。

為了深入闡述和具體呈現(xiàn)歌唱家的藝術(shù)觀念、實踐成果以及文化基因的傳承，研究者把中國百年聲樂藝術(shù)發(fā)展史劃分為三個重要階段，第一階段是20世紀40—50年代，以王昆、郭蘭英等歌唱家為代表的“民歌與戲曲”融合演唱風格的初步形成，即民歌與歌劇編創(chuàng)作品的廣泛傳唱；第二階段是20世紀50—70年代以王玉珍、胡松華、劉秉義、才旦卓瑪、李光羲、樓乾貴、鄧玉華、李雙江、馬玉濤、吳雁澤、郭頌、李谷一、朱蓬勃、于淑珍、楊洪基、德德瑪、蔣大為等為代表的“西洋與民族”多樣化演唱風格相互融合，即“古為今用、土洋結(jié)合”的廣為流傳；第三階段是以20世紀80—90年代，以金鐵霖等人為代表的高等音樂院校幾代聲樂教育家專業(yè)民族聲樂技法探索創(chuàng)新以及人才培養(yǎng)。

值得一提的是，20世紀80—90年代，中國聲樂藝術(shù)演唱體系形成于以彭麗媛、雷佳等人為代表的一批歌唱家及中國聲樂藝術(shù)在海內(nèi)外廣泛傳播階段，可謂中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的重要內(nèi)容之一，也是中國大眾關(guān)注以及當下正在發(fā)生和進行的新的歷史階段。

能夠看到多遠的過去，就能夠看到多遠的未來。“以銅為鑒，可以正衣冠；以人為鑒，可以明得失；以史為鑒，可以知興替?！盵1]古人語延展至中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，梳理回顧百年歷史，中國聲樂藝術(shù)以史為鑒，明得失、正衣冠、繼往開來。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的內(nèi)容是非常鮮活和具體的。中國大眾心目中的優(yōu)秀歌唱家，不僅具有精湛嫻熟的演唱技藝，深厚的文化修養(yǎng)，高尚的道德情操，而且，他（她）們往往以優(yōu)美的歌聲和崇高的形象，受人敬仰和愛戴。按照這樣的邏輯和思考維度，聲樂藝術(shù)除了具備實踐性強等特征以外，還具有藝術(shù)的感染力，精神的感召力，道德行為的示范性等多重藝術(shù)特征。

中國聲樂與歌劇作品里，蘊含豐富的內(nèi)容和信息指向，對歌聲（字詞、音色、音質(zhì)、音量、共鳴等）富有經(jīng)驗的歌唱家，能夠真實反映出現(xiàn)實生活之性情的多樣性與人物形象的多樣性。這也是經(jīng)過精心考量的歌唱家，創(chuàng)造優(yōu)美動人歌聲和音樂形象的社會價值和文化意義所在。

歌唱家是一個特殊而又鮮活的群體，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家大視野、全方位、立體式、多維度、多學科交叉研究，為中國聲樂藝術(shù)經(jīng)驗和優(yōu)良傳統(tǒng)薪火相傳，紅色基因傳承賡續(xù)，為實現(xiàn)中國聲樂藝術(shù)獨立于世界樂壇的戰(zhàn)略目標，奠定理論基礎(chǔ)，提供理論支持。因此，僅僅圍繞幾位歌唱家展開，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的概括性、全面性，與其相關(guān)的學術(shù)性和創(chuàng)新性，理論價值和現(xiàn)實意義無法實現(xiàn)，更會產(chǎn)生“頭重腳輕”或“外強中干”之感。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，以紅色中國革命、新中國經(jīng)濟建設(shè)、改革開放以及新時期偉大復興中國夢的歷史為參照基礎(chǔ)，精心選擇百年歷史涌現(xiàn)出的十九位歌唱家，作為代表和范例，以歌唱家音樂人生和由他（她）們演唱的聲樂與歌劇作品，作為主要內(nèi)容和重要的切入點，基于歌唱家的“藝”“法”“德”三個維度展開，其一具體分析和闡述歌唱家的演唱技巧、風格特色；其二歌唱家的藝術(shù)人生、音樂傳奇、藝術(shù)經(jīng)驗；其三歌唱家的民族氣韻、藝術(shù)精神等。分析闡釋和研究歌唱家王昆、郭蘭英、李光羲、胡松華、樓乾貴、才旦卓瑪、王玉珍、于淑珍、李谷一、李雙江、朱蓬勃、吳雁澤、馬玉濤、楊洪基、劉秉義、郭頌、鄧玉華、德德瑪、蔣大為等老一輩歌唱家的從藝經(jīng)歷、演唱技藝、藝術(shù)成果、藝術(shù)經(jīng)驗，梳理和總結(jié)老一輩歌唱家的藝術(shù)精神[2]。

20世紀以來，在中華大地上，老一輩歌唱家用自己的歌聲演繹了一幕幕激動人心的歷史瞬間，塑造了一個個可歌可泣的英雄人物，他（她）們用自己的歌聲譜寫了一部精彩感人的中國故事。中國聲樂藝術(shù)從初創(chuàng)、成型到今天的繁榮發(fā)展，絕非歌唱家個人能夠?qū)崿F(xiàn)的，但是，其中包含了歌唱家艱苦卓絕的努力和卓越貢獻，包含了歌唱家——這個特殊群體的集體智慧和創(chuàng)造，是歌唱家集體的智慧和藝術(shù)的結(jié)晶。中國大眾溫暖的文化記憶離不開歌唱家豐富多彩的歌聲，分析中國歌唱家演唱的代表性作品，以及由他（她）們創(chuàng)造的歌劇人物形象，強大的精神共鳴為中國大眾帶來的巨大感召力。為此，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，也是對老一輩歌唱家的生命禮贊。

選擇十九位具有時代標志的老輩歌唱家，他（她）們是20世紀以來涌現(xiàn)出來的重要歷史時期歌唱家的代表。令人敬佩和感動的是：從老一輩歌唱家的身上，我們看到了他（她）們對中國聲樂藝術(shù)建設(shè)與發(fā)展乃至世界聲樂藝術(shù)做出的獨特而偉大貢獻，看到了他（她）們對中國聲樂藝術(shù)的一腔熱血赤誠、執(zhí)著追求、精益求精的藝術(shù)精神。他（她）們以中國聲樂與歌劇作品為載體，把心中的家國之愛與對藝術(shù)之愛合二為一，求同存異，融合創(chuàng)新，這就是老一輩歌唱家開闊的眼界，也是有別于國外歌唱家，特別是有別于常人的寬廣胸襟和格局。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，承載著老一輩歌唱家的紅色文化記憶，流淌著老一輩歌唱家紅色文化基因。十九位歌唱家中的每一位歌唱家，都可以寫成一本具有歷史和藝術(shù)價值的書。是一部歌唱家音樂人生的恢弘交響，是老一輩歌唱家藝術(shù)創(chuàng)造的生命交響。抒發(fā)家國情懷，彰顯中國精神、展現(xiàn)中國風格，以人民喜聞樂見為人生目標，以充滿神韻的藝術(shù)品格和民族風骨，呈現(xiàn)出的是清麗恢宏、鮮明獨特的民族風貌，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，與其是一部真情講述歌唱家演唱藝術(shù)的歷史，不如說是深入解讀和研究中國歌唱家演唱藝術(shù)的聲樂表演理論專著。

顯而易見，按照上述理論邏輯和思考維度，其研究內(nèi)容和方法就變得明朗起來，主要內(nèi)容包括：其一，中國聲樂藝術(shù)的歷史進程，音樂創(chuàng)作對中國聲樂藝術(shù)——歌唱家藝術(shù)創(chuàng)作的有力推動；其二，中國聲樂藝術(shù)與西方聲樂藝術(shù)的互融互鑒；其三，中國聲樂藝術(shù)對民歌、戲曲的繼承與創(chuàng)新等多個藝術(shù)層面，從中可以完整地窺探；其四，在不同文化背景和不同時代環(huán)境下，特別是在中國音樂創(chuàng)作的推波助瀾情況下，在中國大眾的熱情支持下，與時代同行，為時代而歌，歌唱家用優(yōu)美的歌聲和崇高的形象踐行自己的藝術(shù)使命，中國聲樂民族神韻、歌唱美學、藝術(shù)精神如何得到淋漓盡致的表達和彰顯；其五，一個世紀以來，歌唱家所取得的豐富的藝術(shù)成果，積累了寶貴的藝術(shù)經(jīng)驗；其六，歌唱家在展現(xiàn)民族氣韻和藝術(shù)品格的同時，產(chǎn)生了怎樣的精神共鳴，發(fā)揮了怎樣的文化影響力等。

選題沿紅色中國革命歷史、新中國建設(shè)、改革開放以及新時代偉大復興中國夢的歷史脈絡(luò)，在深入分析歌唱家的藝術(shù)成就、代表性聲樂作品、歌劇人物形象塑造以及歌唱家的藝術(shù)風格、審美理想、藝術(shù)魅力的前提下，深入細致研究歌唱家的“藝”“法”“德”，科學處理和把握主觀與客觀、歷史過往與未來展望、中國聲樂與世界聲樂、聲樂文明與聲樂文化的多重關(guān)系，研究特點既具備邏輯思維，進行歷史脈絡(luò)設(shè)計，又能夠從藝術(shù)思維角度客觀評價歌唱家，填補中國聲樂藝術(shù)中歌唱家系列研究的空缺，構(gòu)建大視野、全方位、立體化歌唱家研究體系，多維度分析與思考，進一步豐富和完善中國聲樂藝術(shù)建設(shè)與發(fā)展理論研究之成果。

選題基于中國聲樂藝術(shù)民族話語體系構(gòu)建，突出中國聲樂演唱理論研究的學術(shù)特色，融入中國聲樂演唱體系研究之序列。中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究成果，將成為實現(xiàn)新時代中國聲樂藝術(shù)獨立于世界樂壇戰(zhàn)略目標，有力的支撐點和強勁的推進器。

事實上，中國聲樂藝術(shù)前行的每一步都離不開對傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承和發(fā)揚，離不開中國社會與時代的驅(qū)動，離不開時代潮流和歷史發(fā)展趨勢的強力助推。特別是紅色中國革命波瀾壯闊的歷史進程中，用歌聲喚醒大眾，號召大眾，團結(jié)大眾，以抒發(fā)家國情懷為己任，用自己的精湛演繹踐行著自己的藝術(shù)使命，發(fā)揮重要作用和巨大影響力。歌唱家既是一個特殊的社會文化群體，一個鮮活有形的研究載體，也是一段歷史瞬間的記錄者、一個時代的標志，在中國大眾的心中，歌唱家是帶著親切感和溫度的名字，是藝術(shù)的象征和文化符號。中國歌唱家豐富多彩的藝術(shù)人生、藝術(shù)經(jīng)驗、光榮傳統(tǒng)、藝術(shù)品格，為中國聲樂藝術(shù)留下十分寶貴的精神財富。

回顧和梳理中國聲樂藝術(shù)的歷史流變，通過歌唱家研究，深切地感悟老一輩歌唱家的民族神韻，通過歌唱家研究，我們還可以深刻地體驗中國傳統(tǒng)文化的滋味與厚重，從而，不斷地激勵我們向深處去探索、去挖掘中國聲樂藝術(shù)蘊含的藝術(shù)價值、歷史價值、文化價值與藝術(shù)傳播價值……從而不斷地引領(lǐng)我們繼續(xù)開拓和豐富中國聲樂藝術(shù)建設(shè)與發(fā)展的新路徑，不斷地激勵我們?nèi)ダ^續(xù)創(chuàng)造中國聲樂藝術(shù)新的輝煌和燦爛的未來。

老一輩歌唱家具有高超的演唱技藝，具有精彩的音樂人生，他（她）們以中國聲樂與歌劇作品為載體，以抒發(fā)家國情懷為己任，以大眾喜聞樂見為目標，具有鮮明的民族品格，執(zhí)著的藝術(shù)追求，崇高的藝術(shù)精神，以跌宕起伏的傳奇人生奠定了藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，引領(lǐng)著他（她）一步步邁向藝術(shù)大家的行列。選題將圍繞回溯、展望、分析、思考等關(guān)鍵詞，溫故而知新，讓歌唱家的演唱技藝薪火相傳，讓歌唱家的藝術(shù)精神弘揚光大，讓歌唱家優(yōu)美的歌聲，在中國大眾心中的文化記憶成為永恒。

二、中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的方法

無論歌唱家的音樂風格多么有個性，終極目標是為了傳遞一種可以被大眾共同分享的文化力量和生命態(tài)度。前有所述，老一輩歌唱家的身上，擁有一個共同的藝術(shù)特質(zhì)，他（他）們都是從艱苦的歲月中一步步走出來的，是經(jīng)過了社會和大眾精心培育一步步熬出來的，社會地位也是這樣奠定的。沒有職位高低和職業(yè)的差別，他（他）們以高超的演唱技藝、真摯情感，唱出了震撼大眾、影響社會的作品，人們對歌唱家懷有深刻美好的印象，也切身感受到歌唱家存在的價值和意義。

20世紀中國聲樂藝術(shù)是極為深厚豐富的審美文化現(xiàn)象，更是當下正在發(fā)生、正在走向未來的活生生的藝術(shù)現(xiàn)實，老一輩歌唱家既是中國聲樂藝術(shù)歷史長河中的閃光點，更是引發(fā)中國大眾關(guān)注、熱議和產(chǎn)生“偶像”效應的文化焦點。老一輩歌唱家，作為文藝界的精英和優(yōu)秀代表，藝術(shù)境界是純粹的，藝術(shù)精神是崇高的。他（她）們在為時代放歌、為大眾“代言”，在固守傳統(tǒng)根脈、為時代立美、護佑和引領(lǐng)審美中，創(chuàng)造精神共鳴，發(fā)揮文化影響力，至此，大眾才給予他（她）們歌唱家的美譽。

文藝界有一種現(xiàn)象，媒體以“流量”多少排名扮演推波助瀾角色，以“流量”數(shù)量判斷作品影響力，以作品在商業(yè)市場中的定位評價精神價值，美其名曰為了迎合商品市場，造成一些人打著歌唱家的稱號招搖過市，滿世界飛。但是，按照老一輩歌唱家的標準，人們驚訝地發(fā)現(xiàn)，凡打著歌唱家旗號，披著歌唱家外衣的，實際上是金錢與名利的代表，這樣的歌唱家已經(jīng)變了味兒了，大眾絕不會認可。

為此，以“藝”為主題，對歌唱家的藝術(shù)人生采用娓娓道來講述的方式具體呈現(xiàn)，以“法”為載體，結(jié)合經(jīng)典聲樂與歌劇作品，對其演唱技巧、人物形象塑造、演唱范式深入研究，以“德”為核心，圍繞音樂風格、民族品格、藝術(shù)精神，對歌唱家的藝術(shù)成果、藝術(shù)經(jīng)驗進行全面梳理總結(jié)、提煉，通過歌唱家的藝術(shù)品格、思想、風貌以及審美理想等方面的分析、闡釋，深入挖掘和解構(gòu)“藝”“法”“德”三位一體，交織融合，構(gòu)成了中國聲樂藝術(shù)的基本路徑、闡釋維度、研究方法和理論特色。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，理論與實踐相結(jié)合，歌唱家研究與音樂作品分析結(jié)合，沒有依照某一時代、某一歷史階段流水式地簡單梳理，也沒有就事論事或針對某一兩位歌唱家展開論述，而是以歷史發(fā)展脈絡(luò)為主線，以藝術(shù)文化大視野，以紅色中國、新中國建設(shè)、改革開放以及新時期偉大復興為背景，以中國傳統(tǒng)聲樂歷史本源、文化傳統(tǒng)為理論依據(jù)，以文化傳承為思考闡釋維度，以中國歌唱家演唱的聲樂與歌劇作品為載體，將紅色中國革命歷史進程重要節(jié)點涌現(xiàn)出的歌唱家以及由他們演唱的經(jīng)典聲樂作品融入其中，多視角、大視野、全方位綜合分析，對歌唱家所取得的藝術(shù)成果、藝術(shù)經(jīng)驗等，進行全面客觀、實事求是的整合、分析、研究與評價。

一以貫之，中國聲樂藝術(shù)在20世紀走向啟蒙、走向革命，走向現(xiàn)代化的歷史趨勢及其社會生活、政治因素、意識形態(tài)、音樂創(chuàng)作等多重力量的助推之下，逐漸發(fā)展成熟。中國聲樂演唱體系——歌唱家的藝術(shù)創(chuàng)造構(gòu)筑在傳統(tǒng)戲曲、民歌的基礎(chǔ)上，并以西洋美聲唱法為參照互融互補，顯現(xiàn)出綜合藝術(shù)品貌和多元風格。歌唱家通過中國的聲腔、潤腔和表演體系，即“聲、字、情、表、形、真、境、潤、味”抒情達意，講述故事，用中國的樂思闡釋文化，彰顯中國藝術(shù)精神、中國風格和審美意象。

一百年來，中國聲樂藝術(shù)建設(shè)與發(fā)展，歌唱家“古為今用、洋為中用、中西融合”，抒寫的是傳統(tǒng)聲樂文化繼承與發(fā)揚的歷史，是多元融合+時代風貌+文化一體記錄的是老一輩歌唱家踐行中國聲樂藝術(shù)屹立于世界樂壇的理想信念和初心。

“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間?！边b遠時空下中華文明是傳統(tǒng)聲樂的文化源頭，傳統(tǒng)聲樂則是中國聲樂藝術(shù)生生不息、綿延不絕、枝繁葉茂的文化根脈。中國聲樂藝術(shù)——歌唱家堅守傳統(tǒng)文化，根脈不移，在虛心學習、廣泛借鑒、多元融合中，求生存、謀發(fā)展，在“融合”這個核心詞匯里面飽含了深刻的哲學沉思，而哲學思維進一步引領(lǐng)歌唱家勤于思考，勇于探索，堅定初心使命，堅持探索創(chuàng)新，突出大眾喜聞樂見新唱法、新范式，彰顯中國藝術(shù)風格、中國精神品貌。

傳統(tǒng)聲樂對中國聲樂藝術(shù)意味著什么？對年輕一代聲樂人究竟又意味著什么？也許傳統(tǒng)聲樂長期存在并圍繞在大家身邊，所以，慢慢會產(chǎn)生一種“時過境遷”的錯覺，會產(chǎn)生不屑一顧或者不夠新鮮的錯覺。尤其是隨著時間的推移，時代的發(fā)展，大家對待傳統(tǒng)聲樂文化廣泛性的認知與接受，越來越懶得思考，越來越難以深入研究，更有甚者還會產(chǎn)生一些誤讀。

傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)是一座巍峨的高山，涓涓溪流發(fā)源于這座高山，歌唱家都是圍繞在這座高山的上邊，看到的風景都是因為這座高山的高度帶來的。可以這樣說，如果沒有這座高山，歌唱家的演唱就難以彰顯中華民族的精神品格，中國聲樂藝術(shù)獨具一格、屹立于世界樂壇演唱體系的構(gòu)建，就是一句虛無縹緲的空話，演唱也不可能獲得非凡卓越的藝術(shù)成就，產(chǎn)生巨大影響。

許多歌唱者以為自己完全可以越過這座高山，其實不然。藝術(shù)的經(jīng)驗充分證明：每一位聲樂從業(yè)者都要依靠這座高山的滋養(yǎng)，必須依靠汲取傳統(tǒng)聲樂文化的豐富養(yǎng)分才能不斷壯大自己，一旦脫離傳統(tǒng)聲樂文化根脈，就會變成一條無源的河流，一葉無根的草木。在世界一體化、文化多元化的當下，歌唱家以國際化視野與開放包容的藝術(shù)態(tài)度，積極與古今、東西、雅俗等不同類型的文化展開對話，為中國聲樂藝術(shù)注入了深廣而豐沛的藝術(shù)元素，尤其是以多樣化的表達方式演唱的家國情懷、民族氣韻、至真情感、人文精神、探索奮進的中國聲樂與歌劇作品，激發(fā)中國大眾的情感共鳴，喚醒中國大眾共同的文化記憶。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的內(nèi)容和方法，以及由此闡發(fā)的理論觀點、藝術(shù)評價，均屬一孔之見，其中難免出現(xiàn)些許謬誤，恭請各位專家和聲樂同行參考，并提出寶貴意見和建議。

注釋：

[1]出自《舊唐書·魏徵傳》。

[2]藝術(shù)精神包含了歌唱家的智慧，包含了演唱技法、民族風格、民族神韻的創(chuàng)造與彰顯。