在立體音樂空間中體驗美

林敏婷

【摘要】通過對巴洛克時期巴赫復調(diào)鋼琴作品及我國目前鋼琴教育發(fā)展情況的分析，論述高職高專音樂類復調(diào)鋼琴教學的重要性、必要性，研究巴赫復調(diào)作品在高職高專鋼琴課上的運用及在集體課、小組課上的新型教學方法方式，分析如何引導高職高專學生彈好巴赫的復調(diào)作品。

【關(guān)鍵詞】復調(diào)；巴赫鋼琴音樂作品；高職高專鋼琴教學；集體課

只要打開《十二平均律》，眼前就會浮現(xiàn)出我那金發(fā)披肩的鋼琴老師的形象。她的碧眼中閃動著光芒，向前探出身子緩緩問我：“你喜歡巴赫嗎？他的音樂真是很美啊……”這是在我奧地利留學生涯的第一節(jié)鋼琴課。如今，作為一名高職音樂類鋼琴教師，在課堂上我也會詢問學生是否了解、喜愛并學習演奏巴赫的復調(diào)鋼琴作品。

巴洛克時期，猶如她的名字一樣，是一顆形狀不規(guī)則而光輝璀璨的珍珠。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫以其優(yōu)美精致的旋律、大膽豐富的和聲效果、高超絕倫的復調(diào)對位創(chuàng)作技法，當之無愧地成為這一時代最偉大的音樂巨匠，他的寫作手法、音樂風格影響時至今日。巴赫的一系列鋼琴作品，在鋼琴界具有不可動搖的神圣地位與分量。正如貝多芬所說：“巴赫不是小溪，它是汪洋大海！”（巴赫的姓Bach，在德文中意為“小溪”）。

巴赫乃至整個巴洛克時期的復調(diào)音樂源自歐洲中世紀宗教音樂。巴赫本身的新教信仰使他的音樂扎根于宗教傳統(tǒng)，是一種立體空間感的獨特的美。其音響效果較之主調(diào)音樂有不同，且此類曲目通常技術(shù)點密集，對演奏者技巧要求、音樂表達要求甚高，而著名的《平均律》更為艱深。因此雖近二十年以來我國的業(yè)余鋼琴教育教學事業(yè)長足進步，日益朝著正軌發(fā)展，并與歐美靠攏，但仍有少部分教師、學生由于種種原因，忽略甚至于完全避開巴赫復調(diào)的學習。兩年來的教學工作中，接觸了高職高專三年制音樂專業(yè)學生，筆者發(fā)現(xiàn)此問題仍廣泛存在于從中小縣、市考上來的學生及學琴不規(guī)范的學生當中。復調(diào)作品方面缺漏的學生普遍有樂曲表達較差，雙手觸鍵、控制能力弱等問題。因此，如何重視，并在遵循高職高專音樂教學規(guī)律的基礎(chǔ)上，將正統(tǒng)復調(diào)鋼琴教程融入學生日常的學習訓練，補缺補漏，是一個值得高職院鋼琴教師研討的課題。

一、高職高專學生為何要認真學習巴赫復調(diào)音樂

高職高專類學生的培養(yǎng)方式與大學本科生的培養(yǎng)方式有所不同，高職高專培養(yǎng)從事某專業(yè)的人，要求是普遍性而非個別突出性，因而有觀點認為無須讓高職高專類學習鋼琴的學生接觸較有深度的巴赫復調(diào)作品，只在常用練習曲、樂曲中挑選曲目即可。筆者認為此種觀點是非常片面，并不利于學生進步發(fā)展的。學習巴赫復調(diào)首先是整體音樂知識的豐富及藝術(shù)修養(yǎng)的提高（包括復調(diào)對位法、和聲知識、音樂史學等等方面）；其次是鋼琴演奏技巧的全面提升（技巧與表現(xiàn)力）；第三是“聆聽”，即音樂聽力、分析力的提高，還有助于增強音樂記憶力。

隨著經(jīng)濟發(fā)展，我國的鋼琴教學事業(yè)日益壯大，各地大、小培訓機構(gòu)如雨后春筍般爭相冒出，而各音樂學院、師范大學音樂系畢業(yè)生也因擴招而日漸增多。隨著社會整體水平提高，對于高職高專畢業(yè)生的要求也隨之提高。此類學生在畢業(yè)后如何能夠?qū)さ米约旱囊黄炜?，能夠合格地?zhí)起教鞭，基礎(chǔ)仍需在大學時期打好打牢，學習的東西既要符合傳統(tǒng)的鋼琴教學規(guī)范，也要適應時代要求（例如現(xiàn)在的業(yè)余鋼琴考級也科學地安排有復調(diào)的必選曲目部分）。

二、適用于高職高專鋼琴教學的巴赫復調(diào)作品

巴赫的鋼琴作品數(shù)量驚人，但較常運用于基礎(chǔ)鋼琴教學的有由淺至深的以下幾套：《小前奏曲與小賦格》、《初級鋼琴曲集》、《二部創(chuàng)意曲》（Inventions）、《三部創(chuàng)意曲》（Sinfonias）、6部《法國組曲》、6部《英國組曲》、《帕蒂塔》（Partita）及《十二平均律》（Wohltemperierte Klavier）。此一系列作品全面展現(xiàn)了巴洛克時期的音樂風貌，涵蓋了該時期高超的各類復調(diào)創(chuàng)作技法。從初期的手指技巧、音樂表現(xiàn)訓練進入到如何清晰地彈奏出多個聲部的主題，再到組曲形式的優(yōu)美整體表現(xiàn)，直至由二十四個大小調(diào)所組成的多聲部巨著《平均律》。在入學觀摩時，應細致地詢問了解學生之前的復調(diào)學習經(jīng)歷。進入教學階段后，根據(jù)學生的基本功和整體程度，在集體課或單一課上有針對性地加入以上復調(diào)作品進行練習，避免片面地只學習演奏練習曲、樂曲，應做到練習曲、復調(diào)、樂曲、大型作品四條線齊頭并進。

三、巴赫復調(diào)作品在高職高專鋼琴教學中的運用

《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與小賦格》是初級階段的基本訓練。《初級鋼琴曲集》中有多首聞名于世的作品，其中的各首樂曲分屬于“布列”、“小步舞”、“加伏特”等別致的舞曲形式，可開闊學生的眼界。高職學生在上基礎(chǔ)較弱的初級班集體課時，可于彈奏至《車爾尼599練習曲》時開始以上兩部作品進行練習。于集體課上可選擇其中精品、有代表性的重點演示、講解。用于增強學生的樂感，對復調(diào)形成初步認識并掌握各種音樂術(shù)語符號、各類節(jié)奏型、裝飾音等的彈奏。

《二部創(chuàng)意曲》及《三部創(chuàng)意曲》各有15首，為巴赫早年為他的長子W·F·巴赫創(chuàng)作的教材，“創(chuàng)意曲”意為“自由對位的小曲”，這是一部完美地展示了自由模仿、倒影、卡農(nóng)、賦格等復調(diào)寫作技巧的優(yōu)秀作品。巴赫于1723年為該作品寫過這樣的序文：“正確的指導書，按這部曲集，古鋼琴的愛好者，尤其是希望學習的人，不但有能力美妙地演奏二聲部；而且熟練之后，也會有能力巧妙的處理助奏的三聲部。此時將獲得創(chuàng)意和把這些巧妙展開的技術(shù)，領(lǐng)會如歌的演奏法，產(chǎn)生對于作曲的強烈興趣與意圖，同時提示了明確的方法?！苯虒W使用時無須按曲目順序進行，應按曲目的難易程度進行選擇。15首二部和15首三部的安排按照調(diào)性發(fā)展，順序完全相同，如程度允許可讓學生選擇同一調(diào)性的二部、三部連續(xù)彈奏而獲得和聲效果的對比。學生往往缺乏對“主題”一詞的認識，教師在講解創(chuàng)意曲時應重點分析曲目的“主題”、“對題”、“間插句”以及其各自的彈奏要求，讓學生于課下將“主題”用字母“T”標出以區(qū)分。此外，還要重視音樂風格的培養(yǎng)及尊重原著的裝飾音彈奏。一段時間的練習后，可讓學生達到一種良好的歌唱性演奏訓練，能夠大大改進、擴充、增強鍵盤演奏的技巧。需重點說明的是，針對高職高專的集體課形式，首先要布置共同作業(yè)，統(tǒng)一課程的教學進度，在集體布置作業(yè)時要預先講解，對于容易出現(xiàn)錯誤的地方重點提示，提高回課效率。也可將該類曲目進行教法改革，如在大班課、小組課上由兩、三個學生，或分成兩至三組分別擔任創(chuàng)意曲的各個聲部，注意讓主題出現(xiàn)的聲部突出，對題減弱，掌握好節(jié)奏，輪流練習，交替使用齊奏、獨奏、接力等方式活躍課堂教學氣氛，可收到意外的好的教學效果。

《創(chuàng)意曲》之后可選擇具有法式高雅精致的《法國組曲》，如其中的第5部、第6部。每部組曲都由各類舞曲組成：莊重嚴肅的阿勒芒德——生動明快的庫朗特——原自西班牙慢速而抒情的薩拉班德——活潑可愛的英國吉格，其間有時也會插入其他舞曲。人們往往認為《法國組曲》是巴赫組曲中最優(yōu)秀的，對于高職高專中以學習鋼琴為主、上一對一課的學生來說，該組曲是必不可少的。筆者習慣于用此小規(guī)模組曲來訓練學生優(yōu)美的樂感、強弱的表現(xiàn)能力、手指良好的觸鍵等方面。《英國組曲》規(guī)模較大，以前奏曲為開頭；《帕蒂塔》也有稱《德國組曲》，則大膽地突破寫作傳統(tǒng)，展現(xiàn)了一個全景式的舞曲風格，這些都可按照學生的具體程度進行教學安排設(shè)計。

高程度的學生還應認真學習《十二平均律》的演奏。這部規(guī)模宏大的作品被稱為“圣經(jīng)舊約”，足見其價值。每個調(diào)包含一首前奏曲一首賦格，在上下兩冊中共有九十六首樂曲，每首曲子都有完整的曲式和動人的特點。學生在練習的過程中，除了能得到演奏技巧訓練之外，筆者認為還有一個重要的方面就是《平均律》能夠增長學生的音樂知識。例如二十四個大小調(diào)的調(diào)性特點，而賦格主題性格中的宗教受難性、世俗舞蹈性、抒情歌唱性、雄偉英雄性，皆是當時德國人民真實的精神面貌反映，也是作曲家個人內(nèi)心世界的寫照。學生通過學習、體會，能夠初步認識巴洛克的風格，巴洛克與中世紀、文藝復興，與前古典主義的聯(lián)系，能夠形成個人的音樂認識和理解，培養(yǎng)較高的音樂修養(yǎng)與情趣。根據(jù)《平均律》德文原意，作者意在可用任何一種鍵盤樂器演奏此作品，如當時的管風琴、擊弦古鋼琴、大鍵琴等，包括適合古鋼琴演奏的第一冊中的升c小調(diào)，更接近于管風琴音色的a小調(diào)賦格等。教師也可在集體講授時播放用古鋼琴演奏的優(yōu)秀版本《平均律》錄音，引導學生進一步加深認識和理解，并在鋼琴上模仿古鋼琴的演奏效果。

四、如何引導高職高專學生彈奏好巴赫的復調(diào)鋼琴作品

由于復調(diào)音樂的特性，部分學生在初期接觸后就會有難度的感覺，如手指難控制、主題彈不清晰、難熟悉、背誦困難等，特別是高職高專中基礎(chǔ)較弱，視奏視譜能力弱的學生。此時教師應耐心，幫助學生克服害怕、畏難的情緒，多為學生講解其藝術(shù)背景及風格特點調(diào)動起興趣，協(xié)助學生理順“主題”、“對題”、“間插句”、旋律發(fā)展的關(guān)系以加深對曲目結(jié)構(gòu)的認識，引導學生細致讀譜，正確彈好調(diào)號及曲中的其他標記，重視指法的規(guī)范性以求容易達到熟練。另外是科學的背譜，避免考試、演奏過程中的混淆遺忘，增強學生信心。還可以各種新型式進行復調(diào)鋼琴教學，如前面提到的小組課上多人分聲部進行配合式聲部練習，將會大大加強學生的理解和興趣，以系統(tǒng)講授、共同作業(yè)、集體回課三種模式發(fā)揮集體課的優(yōu)勢和效率。也可配合多種因素，讓學生大量聆聽巴洛克時期的音樂，并從歷史、風俗、按建筑、繪畫、雕塑等方面直觀地給予學生啟示，避免盲目空洞的彈奏練習，做到讓學生真正接受、理解、喜愛巴赫的復調(diào)藝術(shù)，借此也將大大提高高職高專類學生的內(nèi)在音樂修養(yǎng)。

高職高專學生是未來的音樂基礎(chǔ)工作者，他們的整體素質(zhì)及能力將是社會的奠基石，也是參與競爭的本錢。我們在重視教學內(nèi)容趨向?qū)嵅傩缘耐瑫r，也不能忽略基礎(chǔ)訓練及提升學生的修為。貝多芬曾說：“演奏巴赫吧，一切都將變得明晰！”就讓巴赫作為音樂橋梁的基石，引導學生在立體空間中感受美，并不斷完善、提高自身吧！

參考文獻：

[1]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史.上海：上海音樂出版社2006.8

[2]張式谷、潘一飛.西方鋼琴音樂概論. 北京：人民音樂出版社 2006.2

[3]林逸聰 編撰. 音樂圣經(jīng) 上冊. 北京：華夏出版社1999.01

[4]【美】唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕利斯卡. 西方音樂史. 汪啟璋等譯.北京：人民音樂出版社 1996年

（作者單位：廣東文藝職業(yè)學院音樂系）