音樂(lè)教學(xué)中融入美術(shù)元素的實(shí)踐研究

鄧時(shí)宇　劉敏

摘要：音樂(lè)教學(xué)中實(shí)施與美術(shù)元素的聯(lián)系、整合，其目的是以音樂(lè)為主體，與美術(shù)元素結(jié)合的有機(jī)教學(xué)。音樂(lè)與美術(shù)這兩門學(xué)科也存在諸多內(nèi)在聯(lián)系，如色彩、旋律、節(jié)奏等，因此，在音樂(lè)教學(xué)中，運(yùn)用合適的教學(xué)方法，使音樂(lè)與美術(shù)得以相互融合，彼此交流，對(duì)于促進(jìn)學(xué)生的身心健康、學(xué)生的智能全面發(fā)展，輔助實(shí)現(xiàn)音樂(lè)教學(xué)的目標(biāo)和任務(wù)都有積極的意義。本文通過(guò)研究美術(shù)與音樂(lè)兩學(xué)科之間的聯(lián)系進(jìn)行分析，對(duì)其可行性以及實(shí)施策略提出相應(yīng)的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)? 教學(xué)? 美術(shù)元素? 實(shí)踐

中圖分類號(hào)：J60-05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2021）21-0092-03

一、美術(shù)與音樂(lè)的聯(lián)系

（一）音樂(lè)和美術(shù)相同的同構(gòu)性

美術(shù)與音樂(lè)這兩種門類的藝術(shù)雖然各有自己的領(lǐng)地，但又相互影響。兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系很明顯，在生理以及情感上都深受影響。這兩者因“外殼”不同而豐富多彩，音樂(lè)是聽覺藝術(shù)，在旋律、節(jié)奏及音色等多個(gè)方面給人以聽覺上的享受，講究即興效果，演奏過(guò)程就是作品本身。與音樂(lè)相反的是，美術(shù)是通過(guò)色彩給人傳達(dá)一種視覺享受，塑造出其所具有的藝術(shù)形象。兩者在外在形象上各有各的不同，但是他們都是以人的感情、價(jià)值觀念等作為參考，有著相同的基因以及難以割舍的“情緣”，在審美感知及藝術(shù)修養(yǎng)方面能夠真正獲得升華。在歐洲的家庭式教育過(guò)程當(dāng)中，音樂(lè)與美術(shù)這兩門學(xué)科是家家戶戶教育兒童的最基礎(chǔ)的科目，音樂(lè)課樂(lè)興有余但形象感染不足，而美術(shù)課靜謐有余但活潑氛圍欠佳，將二者優(yōu)勢(shì)結(jié)合將能達(dá)到良好的效果。特別是在現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展形勢(shì)之下，美術(shù)教育開始尋求更多的發(fā)展，所以將美術(shù)融入到音樂(lè)教育當(dāng)中直接和藝術(shù)的形勢(shì)追求產(chǎn)生了共鳴，而這本身也是拓展學(xué)科教育綜合發(fā)展的必然性要求。

（二）音樂(lè)和美術(shù)相同的情感屬性

音樂(lè)和美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容豐富多種，其中情感是它的重要形式之一，美術(shù)和音樂(lè)同屬于情感藝術(shù)，都能夠反映出人們內(nèi)心的情緒感受，像貝多芬的《命運(yùn)》，該曲向人們展示出了悲涼、殘酷的場(chǎng)面。主人公在雙耳失聰?shù)拇驌粝虏]有向命運(yùn)妥協(xié)，而是在各種打擊下創(chuàng)作出非常優(yōu)秀的作品。優(yōu)秀的繪畫作品《血衣》真實(shí)再現(xiàn)了土地革命時(shí)期階級(jí)矛盾的沖突，用黑白對(duì)比的手法以及粗獷的線條刻畫了人物形象。音樂(lè)與美術(shù)這兩者的作品從情感上來(lái)說(shuō)是相似的，但由于音樂(lè)善于抒發(fā)情緒，但有時(shí)很難對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行描述，而美術(shù)正好能夠彌補(bǔ)這一空缺，促使美術(shù)能夠合情合理地融入到音樂(lè)教育中去，所以音樂(lè)也會(huì)直接對(duì)欣賞的心理產(chǎn)生一定的影響。音樂(lè)能夠激發(fā)起學(xué)生們的情感、審美感知，是因?yàn)橐魳?lè)本身所具有的情緒模式，音樂(lè)的本質(zhì)屬性是人類表達(dá)情感的一種方式，抒發(fā)情感時(shí)可以用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)，可以幫助學(xué)生們從情感的層面深入理解音樂(lè)作品當(dāng)中喜怒哀樂(lè)的情緒，最終促使美術(shù)能夠有效的運(yùn)用在音樂(lè)的啟蒙及創(chuàng)作教學(xué)當(dāng)中。

二、音樂(lè)教學(xué)中融入美術(shù)元素的可行性

在音樂(lè)課堂教學(xué)中融入其他學(xué)科的知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，不管是學(xué)生的心理還是認(rèn)知發(fā)展，都能得到良好的提高。學(xué)生作為音樂(lè)課堂的主體部分，只有將其主體作用充分地發(fā)揮出來(lái)，才能使課堂教學(xué)效果達(dá)到最優(yōu)。

第一，“以人為本”的人本主義觀：由美國(guó)心理學(xué)家馬斯洛創(chuàng)立，提倡人在成長(zhǎng)過(guò)程中要以人為本，自我實(shí)現(xiàn)、自由意志等這些概念都是能直接打動(dòng)人類內(nèi)心最敏感的部位。馬斯洛提出了人類七個(gè)層次發(fā)展的需要，依次為生理需要、安全需要、歸屬與愛需要、尊重需要、認(rèn)識(shí)需要、審美需要、自我實(shí)現(xiàn)需要。這七個(gè)層次要一層一層遞進(jìn)，逐漸走向高層次，順序是不能打亂的。每個(gè)人都可以更好地成長(zhǎng)，提升內(nèi)在動(dòng)力，當(dāng)人們?cè)谧晕覍?shí)現(xiàn)的過(guò)程中，會(huì)產(chǎn)生“高峰感”，這個(gè)時(shí)候是最完美的狀態(tài)，人們會(huì)產(chǎn)生一種興奮感，將感覺到極大的力量與自信。另一位人本主義觀的代表人物是羅杰斯，倡導(dǎo)課堂中學(xué)生是主體，如何學(xué)習(xí)、怎樣學(xué)習(xí)由學(xué)生的需求、愛好等決定，在學(xué)生成長(zhǎng)的過(guò)程中注重學(xué)生的情感與自我潛能的開發(fā)。人本主義觀倡導(dǎo)在人發(fā)展的過(guò)程中關(guān)注個(gè)體自身的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)人的正面本質(zhì)與價(jià)值。在學(xué)習(xí)教育中，學(xué)生的自身發(fā)展歷程是人本主義觀比較關(guān)注的，同時(shí)注重學(xué)生學(xué)習(xí)潛力的開發(fā)，教師作為“促進(jìn)者”要開發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)潛力。音樂(lè)教學(xué)與其他科目不同，課堂的參與性和互動(dòng)性必不可少，學(xué)生處于主體地位，將人本主義觀運(yùn)用于音樂(lè)教學(xué)中，在課堂中怎么教、如何教等要針對(duì)學(xué)生的需求和興趣而定，啟發(fā)學(xué)生在音樂(lè)學(xué)習(xí)中的思考以及創(chuàng)造能力，從而達(dá)到肯定自我的教學(xué)目的。人文性質(zhì)也存在于美術(shù)學(xué)科中，在美術(shù)教學(xué)中充滿了具有形象思維特征的心理活動(dòng)。美術(shù)元素融入音樂(lè)教學(xué)正是體現(xiàn)了這一理論。音樂(lè)為動(dòng)態(tài)藝術(shù)，而美術(shù)作為靜態(tài)藝術(shù)將其滲透進(jìn)去，將極大地激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的學(xué)習(xí)興趣，對(duì)開發(fā)學(xué)生智力、提高解決問(wèn)題的能力有極大的幫助性。那么一節(jié)音樂(lè)課堂將是一場(chǎng)趣味盎然、生動(dòng)活潑的學(xué)習(xí)過(guò)程，學(xué)生在音樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中表達(dá)自己的觀點(diǎn)，逐步實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。

第二，促進(jìn)全面發(fā)展的多元智能論：1999 年霍華德·加德納在《智力的結(jié)構(gòu)：多元智能理論》一書中對(duì)智力進(jìn)行了梳理劃分，提出多元智能論，該理論提出人類具有八種主要智能：語(yǔ)言智能、邏輯-數(shù)學(xué)智能、空間智能、音樂(lè)智能、身體-運(yùn)動(dòng)智能、人際智能、自我認(rèn)知智能、自然智能。由于人的性格、思維、能力以及氣質(zhì)各不相同，因此人與人之間存在著差異性，如演講家思維能力強(qiáng)以及擅于言辭，語(yǔ)言智能與自我認(rèn)知能力突出，國(guó)際外交官的人際智能更出色等。在學(xué)校教育中同樣存在這種差異性，根據(jù)多元智能理論合理地因材施教，將學(xué)生身上特有的優(yōu)勢(shì)智能作用發(fā)揮到極致，運(yùn)用多學(xué)科知識(shí)綜合，以此提高學(xué)生的自我認(rèn)知能力。因此，教學(xué)并不是單一性，而是多元性，學(xué)科之間也可以交叉融合。音樂(lè)教學(xué)中可以插入美術(shù)元素，例如一段音樂(lè)中插入相對(duì)應(yīng)的圖畫，這樣更能提高學(xué)生多元智能的認(rèn)知能力，提高學(xué)生們的智力發(fā)展。在音樂(lè)教學(xué)課堂中融入美術(shù)學(xué)科知識(shí)，將兩種外在形式不同而內(nèi)在基因相同的學(xué)科像珍珠一樣串聯(lián)起來(lái)，使音樂(lè)課堂教學(xué)內(nèi)容變得更為完整，也更加豐富多彩。在解決某一具體問(wèn)題時(shí)，通常需要多個(gè)學(xué)科的知識(shí)，與此同時(shí)，就要打破學(xué)科的界限，當(dāng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品不容易理解時(shí)，可以通過(guò)美術(shù)元素達(dá)到視覺上的沖擊感，不僅增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)作品的感悟力，而且學(xué)生對(duì)不同交叉領(lǐng)域的學(xué)科也有了更深地理解，藝術(shù)感知能力也不斷提升，這充分體現(xiàn)了多元智能的理論能夠促進(jìn)人發(fā)展的理念，要努力培養(yǎng)學(xué)生的多種智能，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

三、音樂(lè)教學(xué)中融入美術(shù)元素的實(shí)施策略

（一）選擇貼合主題的美術(shù)作品，突出音樂(lè)的意境

從生理上說(shuō)，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動(dòng)，因此在音樂(lè)教學(xué)中融入美術(shù)元素能將音樂(lè)教學(xué)效果大大增加。選擇符合音樂(lè)主題的美術(shù)作品也是相當(dāng)重要的，就像雕刻師想要雕刻出某一件作品，選擇符合該作品的材料是首要條件。美術(shù)作品若與音樂(lè)曲目不相符的話，不僅音樂(lè)的意境凸顯不出來(lái)，而且會(huì)使學(xué)生缺少對(duì)音樂(lè)情緒的理解，將會(huì)降低學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)音樂(lè)的熱情。所以教師在選擇美術(shù)元素時(shí)，應(yīng)注重選擇與音樂(lè)情境、內(nèi)涵較貼近的美術(shù)作品，例如，在欣賞中國(guó)古典音樂(lè)名作《高山流水》時(shí)，教師可以采用多媒體播放一些相對(duì)應(yīng)的畫面：小溪流水的潺潺、大江東去的磅礴、瀑布傾瀉的奔騰以及山泉叮咚水花輕漸的景象，讓學(xué)生能夠身臨其境地感受到水的靜謐和山的高聳，更加清晰的感受到伯牙和子期的知音故事。或者在聽賞《藍(lán)色多瑙河》樂(lè)曲時(shí)，老師可以選擇歐洲宮廷中貴族們舞蹈的油畫作品，顯示出華麗、高雅的格調(diào)。通過(guò)圖畫與音樂(lè)的結(jié)合，學(xué)生能夠更好地將情緒融入到歌曲當(dāng)中，用身心去體會(huì)。

（二）將音樂(lè)類型細(xì)化分區(qū)，采用主題式音畫欣賞教學(xué)

音樂(lè)就好比一個(gè)世界，它的分類范圍也非常廣，中國(guó)有數(shù)千年歷史積淀的傳統(tǒng)民族音樂(lè)，西方也擁有大量個(gè)性解放、崇尚理性的音樂(lè)，再?gòu)捏w裁上看，西方有交響樂(lè)作品、協(xié)奏曲、變奏曲等，根據(jù)時(shí)期又分為古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期等，內(nèi)容非常廣泛，每一個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格又各不相同。若不將這些細(xì)致地區(qū)分，學(xué)生在聽賞過(guò)程中會(huì)對(duì)音樂(lè)的理解產(chǎn)生矛盾、感悟不深。所以，教師可以根據(jù)音樂(lè)的派系，對(duì)其進(jìn)行更加詳細(xì)的分類，進(jìn)行主題式的音畫融合賞析，例如在賞析西方古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)時(shí)，就要將兩個(gè)派別分開設(shè)立成不同的主題，它們有不同的深度，古典主義時(shí)期的音樂(lè)旋律緊湊優(yōu)美、結(jié)構(gòu)勻稱嚴(yán)謹(jǐn)，有高度的形式美。而浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)不再追求規(guī)范整齊的形式，旋律華麗流暢。因此，教師選擇的美術(shù)作品也要與音樂(lè)的背景相符，通過(guò)配合古典主義時(shí)期的繪畫作品賞析具有渾厚文化底蘊(yùn)的古典主義音樂(lè)，這樣才更能凸顯出嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范;在賞析歐洲浪漫主義時(shí)期音樂(lè)時(shí)，可配合相對(duì)強(qiáng)烈、自由、奔放的歐洲特色畫作，充分體現(xiàn)出歐洲浪漫主義風(fēng)格。只有采取這樣主題式的音畫教學(xué)，才可以使教學(xué)效果事倍功半，達(dá)到預(yù)期效果。

（三）借助自制音畫藝術(shù)作品，促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)理念的深化與展現(xiàn)，激發(fā)創(chuàng)造力

學(xué)生日常學(xué)習(xí)中，大多是在課堂中掌握理論知識(shí)，科學(xué)理論的確對(duì)實(shí)踐具有積極地指導(dǎo)作用。但理論和實(shí)踐是相輔相成的，光有理論缺乏實(shí)踐是不可行的，二者缺一不可。在學(xué)習(xí)生活中，學(xué)生只有親身地去實(shí)踐、參與到創(chuàng)作中去，才能對(duì)所要掌握的知識(shí)有更深層地理解。音畫指的是音樂(lè)與圖像相結(jié)合的一種表現(xiàn)形式，通過(guò)兩者相融合，聽覺和視覺同步展現(xiàn)，能夠很好地陶冶情操。因此，要想達(dá)到良好的教學(xué)效果，就要多舉辦自制音畫作品活動(dòng)，在班級(jí)和校園內(nèi)多宣傳。多爭(zhēng)取一些動(dòng)手實(shí)踐的機(jī)會(huì)，從而提高學(xué)生的動(dòng)手能力，不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生的意志力，而且還能增強(qiáng)手腦并用的協(xié)調(diào)性。只有讓學(xué)生得到更多展示自身的機(jī)會(huì)，才能調(diào)動(dòng)學(xué)生的發(fā)散性思維，讓學(xué)生的創(chuàng)新思想得到更好的發(fā)揮，掌握了繪畫的語(yǔ)言和創(chuàng)作的思路，從音樂(lè)當(dāng)中尋找靈感，也讓美術(shù)與音樂(lè)結(jié)合的藝術(shù)理念更加深入的滲透到音樂(lè)課堂教育當(dāng)中。

（四）利用美術(shù)繪畫促進(jìn)學(xué)生對(duì)于音樂(lè)作品的理解

在教學(xué)課堂中，學(xué)生處于主體地位，倘若忽視學(xué)生語(yǔ)言交流、動(dòng)手操作能力的部分，那么這節(jié)藝術(shù)課堂無(wú)疑是失敗的，因?yàn)樗囆g(shù)本身就是人們進(jìn)行精神交流的載體，倘若忽略這一步驟的話，不利于培養(yǎng)學(xué)生豐富的情感。教師在音樂(lè)課堂教學(xué)當(dāng)中，要加強(qiáng)學(xué)生們之間互相對(duì)藝術(shù)感悟的溝通與討論。比如，教師讓學(xué)生欣賞完一首曲目后，可以讓學(xué)生盡情地表述自己對(duì)歌曲的理解，并與自己小組內(nèi)的成員一起探討。另外，聽覺、視覺與想象這三者是一體的，可以采取將這三者結(jié)合的措施：小組內(nèi)的每個(gè)成員可以先畫一幅自己認(rèn)為比較符合歌曲情緒的圖，然后在班里進(jìn)行評(píng)比，最后挑選出最符合音樂(lè)情緒的畫在班級(jí)里展示。這樣不僅能夠鍛煉學(xué)生的思維，表述自己對(duì)音樂(lè)的理解，而且還能夠汲取學(xué)習(xí)到同組成員更好的想法，并且，畫圖的過(guò)程能充分發(fā)展學(xué)生的感知能力，學(xué)生的想象能力、藝術(shù)創(chuàng)造能力也能有所提高。

（五）利用信息技術(shù)，強(qiáng)化音畫藝術(shù)的動(dòng)態(tài)性

隨著我國(guó)的國(guó)際地位提高、經(jīng)濟(jì)實(shí)力以及科學(xué)技術(shù)不斷地發(fā)展，不僅帶動(dòng)著信息化、多媒體技術(shù)及相關(guān)設(shè)備的發(fā)展也在不斷更新，同時(shí)還滲入到了教育領(lǐng)域當(dāng)中。網(wǎng)絡(luò)上的教學(xué)視頻不在少數(shù)，在音畫網(wǎng)站上，教師們?yōu)榱耸拐n程達(dá)到優(yōu)質(zhì)化做出了不少努力。很多完美的優(yōu)秀課件中，用動(dòng)畫幻燈片的形式都或多或少地加入了美術(shù)作品的元素，將靜態(tài)的繪畫藝術(shù)與動(dòng)態(tài)的音樂(lè)藝術(shù)、多媒體三者完美結(jié)合。用聲音表達(dá)畫面，用畫面解釋聲音，可以讓學(xué)生感受到極富藝術(shù)感的視聽感受，體會(huì)到“樂(lè)中有畫、畫中有樂(lè)”的唯美意境。作為表現(xiàn)情感的載體，這樣的音畫作品不但能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)和美術(shù)的興趣，也能夠更好地幫助學(xué)生理解藝術(shù)、感受藝術(shù)帶來(lái)的精神上的熏陶。因此作為教師更要學(xué)習(xí)、利用好多媒體技術(shù)，加強(qiáng)音畫藝術(shù)的動(dòng)態(tài)性。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，音樂(lè)與美術(shù)作為不同的藝術(shù)形式，相互之間有融會(huì)貫通之處。教師在理解并利用兩者之間共通性的同時(shí)，也要通過(guò)有效的教學(xué)手段將美術(shù)所代表的靜態(tài)藝術(shù)融入到音樂(lè)教學(xué)中，使視覺與聽覺達(dá)到合二為一，提升音樂(lè)教學(xué)的實(shí)效性，這樣能夠真正意義上提升學(xué)生的藝術(shù)感悟力與創(chuàng)作能力，讓學(xué)生透過(guò)多感官的體驗(yàn)，強(qiáng)化自身對(duì)于音樂(lè)作品的領(lǐng)悟，進(jìn)而才有可能在未來(lái)創(chuàng)作出更加出色的音樂(lè)作品。

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作者簡(jiǎn)介：劉敏（1982—），女，吉林長(zhǎng)春人，博士，伊犁師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，主要研究方向?yàn)樽髑夹g(shù)理論，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)。