電影如何影響青少年的行為
——以赫伯特·布魯默《電影與行為》為對象的考察

■ 盧 康

不同時代的青少年所接觸到的主流媒體是不同的,但相同的是,主流媒體既通過自身的傳播方式,又通過所傳播的內(nèi)容形塑著青少年包括言談、舉止、動機決策、價值追求等一系列的行為。比如當(dāng)下時代“手機利用‘碎片時間’的價值開發(fā)出多樣化的應(yīng)用程序”①,便通過“碎片式閱讀”的傳播方式和與之相適應(yīng)的“碎片化內(nèi)容”影響并形塑了當(dāng)代青年的行為與精神面貌。電影誕生并漸趨作為主流媒體占據(jù)青少年的閑暇時間,是媒介發(fā)展史中具有里程碑意義的事件。因為這改變了媒體的介質(zhì),即由原來的“紙質(zhì)—靜態(tài)的文字/圖片”轉(zhuǎn)變?yōu)椤般y幕/屏幕—運動的視聽形象”。新視聽媒介如何影響青少年的行為呢？在變革之初,這自然會被包括社會學(xué)家、教育學(xué)家以及焦慮于影院中兒童成長的社會改革論者們所重視。赫伯特·布魯默(Herbert Blumer)②是20世紀(jì)20—30年代將電影納入社會學(xué)范疇進行研究的代表人物之一,他的研究成果《電影與行為》,也被看成受佩恩基金會(Payne Fund Studies)資助的同批研究中“最為出色的研究”③。此后隨著其他新媒體的發(fā)展,類似媒介影響研究轉(zhuǎn)移到了更新的媒體領(lǐng)域,電影方面的研究便不多見了。但就研究方法而言,《電影與行為》卻有一定的范式意義,因此有必要對其進行詳盡的介紹,并在此基礎(chǔ)上評述該方法論的特征,以及在學(xué)術(shù)史中的影響和當(dāng)下意義。

一、研究的緣起與經(jīng)驗材料的獲取方式

20世紀(jì)20—30年代,電影成為對美國年輕人生活方式最具影響力的事物。當(dāng)時主要有兩類相悖的看法,一方面很多人將電影視為改進現(xiàn)代生活的核心角色,它可以終止傷悲,灌輸浪漫,從而為循規(guī)蹈矩與呆板的日常生活提供補償,因此被一些心理學(xué)家與行為主義者看作是一種科學(xué)的、無害的時尚手段,對于緩解緊張、情感凈化都起到積極的作用；而反對一方則認(rèn)為過量地觀看電影產(chǎn)生了有害的影響,電影應(yīng)該為年輕人持續(xù)增長的犯罪率和減弱的道德標(biāo)準(zhǔn)負(fù)責(zé)。

兩方爭執(zhí)不下,便是“電影影響與效果”研究動力的由來。此前的絕大多數(shù)研究是討論形式的,主要是直接引用某些權(quán)威人士的觀點來證明電影的某種影響。這些研究或許可以揭示不同人群對電影的態(tài)度,比如官員、教師、法律人員等,但并不能向我們展示電影究竟對觀眾起到了何種影響。另一類更科學(xué)的研究方法是指在受控制的實驗環(huán)境下,來考量某類電影對觀眾達到的效果。這種研究往往在給定的電影中區(qū)分出很多內(nèi)容元素,通過問卷調(diào)查或其他裝置來測試觀眾的反應(yīng),以此來總結(jié)哪些內(nèi)容影響了觀眾的感情,研究成果多涉及電影作為學(xué)校教具或軍隊訓(xùn)練手段所能達到的效果,但缺乏社會改革論者所訴求的電影與社會道德之間關(guān)系的議題。

佩恩基金會便于此時,以“電影與青年”為題,將作為大眾傳播媒介的電影納入了科學(xué)研究的范疇,試圖用科學(xué)的方法獲取確切的證據(jù),以說服政府建立一個電影審查機構(gòu),這被稱為“傳播學(xué)史上的第一座里程碑”④,赫伯特·布魯默《電影與行為》一書的研究便在此列。布魯默的研究是基于觀眾個人觀影的經(jīng)驗性材料,來探知電影對青年觀眾行為產(chǎn)生了何種形式的影響。研究的目標(biāo)是發(fā)現(xiàn)并探知人們的電影體驗,這是“區(qū)別于其他佩恩基金定量研究方法的定性研究”⑤。概括而言,《電影與行為》的經(jīng)驗數(shù)據(jù)與信息主要來源于如下5種渠道。

(一)個人觀影體驗的歷史傳記

即參與者以敘事的形式寫下自己曾經(jīng)經(jīng)歷的觀影體驗。其訴求的是“追蹤你對電影感興趣的歷史……描述電影曾如何影響你的情感與心情……完整地寫出你從電影中模仿了什么……描述你關(guān)于愛情或浪漫電影的體驗……完整地寫出你曾經(jīng)從電影中所獲得的野心或誘惑”⑥等。這些體驗必須是觀眾真實反應(yīng)的“描述”,而不是對有沒有影響的“判斷”。兩所大學(xué)的634名大學(xué)生、四所女子學(xué)院的481名學(xué)生、583名高中生、67名辦公室人員以及58名工廠工人撰寫了個人觀影傳記。不管是學(xué)生還是職員,在選擇作為樣本時都充分考慮到了性別、專業(yè)、區(qū)域、經(jīng)濟與社會狀況等。并且為了保證樣本人員所寫傳記不受其他人的干擾,通過匿名編號,將傳記內(nèi)容與訪談內(nèi)容對照,將不同學(xué)校不同班級傳記與其他學(xué)校班級對照,以及與當(dāng)時報紙雜志上刊載的電影體驗進行甄別性對比等措施,來保證體驗傳記確實是參與者本人的真實經(jīng)驗。

(二)個人訪談信息

收集個人訪談信息,一方面可以與個人體驗傳記進行交叉對比,以檢測真實性,另一方面也是為了獲得無法進行敘事描寫的小學(xué)生的觀影體驗。該渠道共對81名大學(xué)生、54名高中生,以及為數(shù)不少的小學(xué)生進行了訪談。被訪談的大學(xué)生都是已經(jīng)寫過個人觀影傳記的,而被訪談的高中生、小學(xué)生則沒有。通常訪談會持續(xù)一到一個半小時不等,小學(xué)生訪談則持續(xù)更短的時間,也多在他們的教室中進行。學(xué)生們是否接受訪談是自愿的,通常為了能夠激發(fā)被訪談?wù)哒f出自己個人化的觀影體驗,組織者會根據(jù)個人體驗傳記事先設(shè)計一些具有引導(dǎo)性的問題,但并不限制被訪談?wù)?也不在訪談中進行總結(jié)與概括。訪談問題并沒有固定的回答格式,組織者通常都在速記,這便給了被訪談?wù)咭粋€非常自由的環(huán)境以談出自己最私人化的電影體驗。

(三)與電影相關(guān)的談話信息

對話可以折射出群體中的人對電影的興趣與態(tài)度。該渠道的信息主要收集自幾個大學(xué)生的“兄弟會”(fraternities)、一些婦女聯(lián)誼會和女性團體、一些高中男孩女孩組成的“小集體”(cliques),也收集了高中生聚會時的談話信息,以及男孩的“幫派”(gangs)、游戲團體、辦公室女性、工廠工人等群體的電影談話信息。在談話信息記錄與收集方面,該研究并不事先讓談話群體得知談話內(nèi)容會被記錄,以確保談話的自然性與私人化,并且在記錄的時候采用雙人記錄原則,最后再進行兩相比照,以達到盡可能使信息完整的效果。

(四)問卷調(diào)查

直接的問卷調(diào)查主要用于兒童,因此問卷都比較簡單,且沒有發(fā)散性的問題。在一份名為《赫伯特·布魯默的電影研究報告》的問卷中,設(shè)置了每周看電影的頻次、父母對孩子看電影是否管理、最喜歡的電影類型、和誰一起去看電影、看完電影后對自己可能影響行為的選項、電影中的人物是否被模仿,以及電影場景是否使得你做錯事或促發(fā)你行動等一系列從淺入深的偏客觀性問題。芝加哥12所公立小學(xué)1200余名五到六年級的小學(xué)生接受了調(diào)研。其中3所學(xué)校坐落在青少年高犯罪率的區(qū)域,4所學(xué)校坐落在青少年低犯罪率的地區(qū),剩下的調(diào)研樣本主要是學(xué)生曠課比較多、男孩往往有行為問題的特殊學(xué)校。

(五)兒童行為的直接觀察

兒童在一些較小的社區(qū)電影院的行為,在被暗中觀察的時候可能是一個了解和確證某些觀眾反應(yīng)信息的機會。當(dāng)然,更為重要的是當(dāng)他們看完電影之后,對他們的行為進行觀察。

綜觀這些材料獲取途徑,可以看出布魯默偏重的是“個人的電影體驗”,這點與實驗研究與內(nèi)容分析有很大的區(qū)別。后者偏重的是“特定電影內(nèi)容”“特定環(huán)境”之下所獲取的觀眾反應(yīng)數(shù)據(jù),而前者所獲得的觀眾經(jīng)驗材料更加私人化、原始化,也更具有真實性。

二、材料的使用與分析方法

根據(jù)所收集的材料,布魯默以分類專題的方式逐一探討了多數(shù)年輕人共同的電影體驗。在每一個專題的分析中,對材料與數(shù)據(jù)的使用呈現(xiàn)出如下思路或特征。首先羅列相似的個人觀影體驗傳記或談話、訪談信息,以材料的“共性”提出“類”特征,再以問卷或統(tǒng)計等形式獲得數(shù)據(jù),從整體上考察該類電影影響的普遍性問題。然后,再依據(jù)所羅列經(jīng)驗材料的“個性”差異,逐步細(xì)分該類影響的不同情況,并輔助以問卷等數(shù)據(jù),進行詳細(xì)深入的差異化分析。以下以“青少年扮演與模仿電影”的專題為例來闡釋其分析思路。

電影對觀眾的影響,最明顯也是最易于辨識的,莫過于觀眾的外部行為方面。個人觀影傳記中有許多“扮演與模仿”的描述,這直接向我們展示出電影中的“什么”被觀眾所扮演與模仿。首先,布魯默將此專題分成兩大類,即“兒童的扮演”與“青少年的模仿”,再以“兒童扮演的是什么”以及“青少年模仿的是什么”為依據(jù)進行進一步細(xì)分。兒童扮演方面被細(xì)分為了“電影游戲的典型例證”“各種各樣的主題”“游戲的影響程度”“游戲的共同主題”“游戲的闡釋”“游戲的問題”等幾個部分專段分析；青少年模仿方面則細(xì)分成了“裝扮與服飾”“品行的模仿”“求愛技能的模仿”“電影——做愛行為的信息源”等幾個部分進行探討。

在這個逐步深入、細(xì)化的分析過程中,布魯默首先轉(zhuǎn)述個人觀影經(jīng)驗的傳記以列出可分析的內(nèi)容。比如在“電影游戲的典型例證”中,他羅列了9條類似如下的傳記內(nèi)容。

男性,20歲,猶太人,白人,大學(xué)三年級學(xué)生。

我經(jīng)常和同齡的年輕人在一起玩,我們會玩扮演“警察和強盜”或者“牛仔和印第安人”的游戲,并試圖模仿我們在電影中看到演員的滑稽動作。我們會用玩具手槍和棍棒武裝自己,在街道和院子里互相追逐。我們會爬上籬笆和谷倉,把它們想象成小山和其他一切必要的東西,以構(gòu)成一個真實的場景。有時我們會讓一個小女孩和我們一起玩,我們會讓她成為女主角。然后有人會去救她,就像我們在電影里看到的那樣。⑦

根據(jù)這些羅列的傳記內(nèi)容,布魯默總結(jié)認(rèn)為模仿電影進行游戲扮演的主題有很多,且很容易區(qū)分男孩與女孩的不同扮演情況。男孩子們通常扮演的是警察、強盜、戰(zhàn)士、海盜、武士、飛行員、搞笑的人、壞家伙、律師、私酒販子、大學(xué)生運動員、金剛(gorilla)、催眠師等等；女孩子則多扮演上流社會女士、多情的愛人、老婦人、窮姑娘、富姑娘、孤兒、母親、女冒險家、女牛仔、舞者、電臺歌手等電影中的女性角色。

在接下來的“各種各樣的主題”一節(jié)中,布魯默便將這個問題深化了,試圖分析電影究竟如何影響游戲扮演。該節(jié)羅列了4條個人傳記,而且還轉(zhuǎn)述了一位游樂場工人關(guān)于“私酒販子”游戲扮演的切身觀察描述。

當(dāng)代孩子們時髦版的“警察和強盜”游戲以如下的方式進行。學(xué)校院子里的沙堆被當(dāng)成海灘,私運的威士忌從船上卸下來就在這里進行,沙堆上的小盒子被當(dāng)成酒箱。游戲假定,晚上卡車會開到海邊,裝上酒箱,偷偷溜過警戒線。司機,也就是那個坐在手推車上的男孩,被認(rèn)為是負(fù)責(zé)卡車的指揮官，另外兩個男孩負(fù)責(zé)推車與監(jiān)視守衛(wèi)。

警察這邊被分成小隊(視手推車的數(shù)量而定分成多少隊),這里的司機也是一個領(lǐng)導(dǎo)者,他被稱為隊長,另外兩個男孩推著隊長,同時負(fù)責(zé)偵查工作。剩下的男孩子們都被分配為騎警,有些人騎著他們的小自行車,而有些人只是跑。

看起來最令人羨慕的角色應(yīng)該是黑幫首領(lǐng),但在更大程度上講,男孩們更喜歡當(dāng)司機,不管在哪一邊。所以每次游戲中,不同的男孩來當(dāng)司機。一般來說,男孩們更傾向于站在警察一方,因為他們傾向于成為強壯的進攻者。警察被假定為站出來抓小偷的,并且在這個過程中,應(yīng)該有更多的歹徒被殺,而不是警察。⑧

由此可知,電影對兒童扮演游戲的行為影響,主要集中在角色扮演與情節(jié)編撰方面。

電影對兒童游戲的影響普遍嗎？雖然布魯默認(rèn)為這是一個很難回答的問題,但他依然給出了一些統(tǒng)計數(shù)據(jù)。根據(jù)對芝加哥不同地區(qū)的3組年齡不同孩子的統(tǒng)計,200個12歲以下的孩子在被問到自己所做的游戲是否來自電影時,75%的孩子的回答是肯定的；70個12到14歲之間孩子被提相同的問題,60%的孩子的回答是肯定的；而14到16歲組的孩子的回答,依然有25%承認(rèn)他們的游戲受電影影響。在458個撰寫個人觀影經(jīng)驗傳記的高中生中,有61%的傳記明確提到他們孩童時代依據(jù)電影的樣式來做游戲的情況；只有10%的傳記提到?jīng)]有這樣的經(jīng)歷,而其他29%的傳記并沒有提及這個論題。在1200份對五到六年級小學(xué)生的問卷調(diào)研中,超過50%的問卷都顯示他們所做的游戲經(jīng)?；蚺紶柵c電影的主題有關(guān)。

究竟游戲中主要涉及哪些主題呢？傳統(tǒng)上人們認(rèn)為來自不同社會和經(jīng)濟背景的孩子所扮演的電影主題應(yīng)該是不同的,比如居住在高犯罪率區(qū)域的男孩子,會選擇如強盜主題、搶劫主題、私酒販運主題等。但根據(jù)布魯默所獲取的經(jīng)驗數(shù)據(jù)來看,這一點并不明顯,居住在高犯罪率地區(qū)的孩子似乎和居住在低犯罪率地區(qū)的孩子一樣,都扮演著牛仔、警察與強盜,不管來自哪個地區(qū)的孩子都樂于扮演電影中的“戰(zhàn)斗主題與推理主題”,倒是資料明顯地區(qū)分出男孩與女孩在扮演角色上的性別差異。

電影主題的游戲?qū)⒆觽兊某砷L究竟會產(chǎn)生什么樣的影響呢？布魯默同樣也意識到證明電影影響孩子們的游戲比較容易,但要闡釋這種扮演的意義與效果卻相當(dāng)困難。傳統(tǒng)對兒童游戲的關(guān)注,科學(xué)的方法是缺席的,唯一的理論是德國心理學(xué)家卡爾·谷魯斯(Karl Groos)⑨提出的。他發(fā)現(xiàn)了小動物游戲的共性,是為了成年后的行為做準(zhǔn)備。比如小貓之所以喜歡撲線團,是為了長大后抓老鼠或捕獲其他食物的技能做準(zhǔn)備。但是如果運用該理論對兒童扮演電影角色與游戲主題進行分析則會出問題。確實兒童對電影中角色的模仿會對成年后行為起到一定的訓(xùn)練作用,女孩會通過角色扮演預(yù)演戀愛場景、練習(xí)做個家庭主婦,男孩也會預(yù)先體驗戲劇化的成功。但關(guān)鍵是兒童對電影中角色的扮演是混亂的,甚至很多角色是相互矛盾的。他們既扮演好人,也扮演壞人；既演警察,也演強盜；甚至還會扮演一些與現(xiàn)代社會無關(guān)的怪異角色,比如吸血鬼、中世紀(jì)騎士、遠(yuǎn)古武士等。

因此,布魯默又回到了自己搜集的經(jīng)驗材料上來,在所有個人觀影體驗歷史傳記材料中,很明顯地出現(xiàn)了兩種或兩個階段不同心理狀況的角色扮演情況,即“入戲(earnestness)、出戲”(ease)⑩。兒童在扮演某個電影角色處于“入戲”狀態(tài)時,是完全沉浸在角色之中的,將自己當(dāng)成了角色本身。雖然這為游戲者提供了頗具真實性的人生體驗,但有時候是很有害的。如果一個游戲中的“女英雄”一定要殺死扮演“壞人”的伙伴,危險便應(yīng)運而生。此種情況類似于近年來在中國出現(xiàn)兒童扮演《喜羊羊與灰太狼》的危險事件。當(dāng)兒童扮演處于“出戲”狀態(tài)時,則剛好與這種沉浸式心理相反,一會兒扮演警察,一會兒又扮演壞人,在不同角色與自己之間不斷切換,游戲的快樂不是來自對所扮演角色的深入體驗,而是來自角色的不斷切換。顯然,在布魯默看來,“入戲”的角色扮演會對兒童后續(xù)的行為產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。因為當(dāng)兒童深入體驗與理解角色的時候,就開發(fā)出了一種感情,并構(gòu)成了通過闡釋角色而得出的想象與行為方式。因此,從這個角度來講,電影所提供的內(nèi)容必須被關(guān)注,因為這會造成兒童的行為與性格在扮演中產(chǎn)生如電影人物與劇情一樣的刻板觀念。

盡管布魯默對兒童扮演的話題逐層深入地進行探討,但所下的結(jié)論卻是審慎的,因為關(guān)于這個話題依然有許多重要的問題是不明確的?！鞍缪菽硞€角色會形塑兒童將來的身份抱負(fù)嗎？它是否為兒童將來的態(tài)度、性格或習(xí)慣的養(yǎng)成埋下了一個伏筆？它是否仲裁了兒童與傳統(tǒng)習(xí)慣不符的行為？它是否會讓兒童疏離自己生活的文化環(huán)境？它會刺激不安定,還是讓孩子意識到現(xiàn)實世界中有限的可能性？這是否讓兒童對禁忌的人物和活動更加同情,并通過扮演他們的角色來分享他們的情感？”所有這些問題,都不是布魯默搜集的經(jīng)驗材料所能回答的,因為被調(diào)研的兒童們只能確定童年游戲的歡樂,但這些游戲?qū)λ麄兒罄m(xù)的行為與態(tài)度存在著什么樣的影響,確實難以判斷。因此,只能說電影對兒童扮演游戲具有深遠(yuǎn)的影響是毋庸置疑的,而這些影響的意義卻是不確定的。于是,布魯默遭遇了如何評估兒童扮演影響行為的難題。但在搜集的材料中發(fā)現(xiàn),稍大一點的青少年,不是像兒童一樣扮演,而是具有模仿電影的行為。這便是電影對成長的后續(xù)影響,所以布魯默通過對青少年模仿材料的分析,繼續(xù)探討電影對兒童行為的后續(xù)影響問題。

布魯默對青少年模仿電影行為的分析與上類似,也是根據(jù)所搜集到的經(jīng)驗材料進行分類,以轉(zhuǎn)述材料的形式提出分類后的論題,其中涉及青少年對電影中人物的服飾、發(fā)型、化妝效果、姿勢、品行、生活方式、技能(尤其是愛情與性愛方面的)等方面的模仿,而后再以統(tǒng)計數(shù)據(jù)探討模仿行為的普遍性問題,最后則是嘗試總結(jié)影響效果與分析其原因。比如,裝扮方面的模仿是電影影響觀眾行為的直接證據(jù),在458份高中生的個人觀影傳記中,明確表示具有模仿行為的達到62%,只有16%明確表示沒有模仿過,剩下22%則沒有提到這個問題。通常被人們關(guān)注的電影展現(xiàn)性愛過程的問題,根據(jù)統(tǒng)計,在全部個人觀影體驗傳記中,有33%的人承認(rèn)是通過電影銀幕學(xué)會如何做愛的,只有28%的人明確否定這種效果,另外39%則未涉及這個話題,可見這確實是一個值得認(rèn)真對待的問題。更為重要的是,正值青春期的青少年對愛情電影的迷戀如同一個魔圈,缺乏經(jīng)驗的他們經(jīng)常會遭遇失敗的愛情,進而便開始迷戀銀幕上的愛情電影,以疏導(dǎo)或滿足自己對愛情的渴望與幻想。同時,觀看愛情電影也會讓他們掌握一些戀愛的技能,他們經(jīng)常會因為實踐這些技能而獲得求愛的成功,就如同他們接吻的方式總是像電影中男主角吻女主角的感覺。“許多個人觀影體驗傳記的作者在自傳中都提到,他們感覺到身邊的同伴在運用電影中獲得的愛情技巧,尤其是女孩,往往提到她們男朋友的時候,就會提到這種行為。”盡管大多數(shù)的青少年都傾向于喜歡或期待電影中的戀愛技巧,但也有一些是明確反感這類模仿的。但是無論如何,根據(jù)統(tǒng)計的資料顯示,電影都是戀愛行為的一個重要信息源。

兒童的游戲扮演與青少年裝扮、品行與技能的模仿并不是觀眾從電影中獲得的全部,根據(jù)材料顯示,對家居陳設(shè)、室內(nèi)裝修、建筑風(fēng)格、商業(yè)行為模式等的模仿,都在個人觀影傳記中被零散地提到過?？梢娪^眾對電影的扮演與模仿行為是普遍而多元化的。但如果覺得這種模仿行為是人的自然天性使然,似乎又很難說得通,因為畢竟模仿什么,甚至看什么電影是基于觀眾選擇的。那么究竟是什么導(dǎo)致了這種扮演和模仿行為呢？布魯默最后將其歸結(jié)為電影的特性問題。被扮演與模仿的行為,在電影中的呈現(xiàn)并不是刻板毫無感情的說教,而總是隱藏在一個浪漫的故事情節(jié)之中,并且總是有一個“成功”(大團圓)的結(jié)局,還總是披著具有吸引力的時尚外衣,這都促使了孩子們對電影的扮演與模仿趨之若鶩。但是模仿與扮演的后果,究竟是有害的還是有益的,布魯默依然保留審慎的態(tài)度。

三、研究所涉論題與總結(jié)

綜觀整個研究,布魯默以上述組織經(jīng)驗材料的方式,主要從三個方面對電影的行為影響進行了分析。第一,青少年對電影內(nèi)容的模仿與扮演,這是電影影響觀眾外部行為的論題；第二,觀影所激發(fā)的幻想及所獲得的某一類情感或情緒,這是電影對觀眾內(nèi)部行為影響的論題；第三,電影對年輕人生活的影響清單,這是結(jié)合上述兩點內(nèi)外部影響行為,列出電影究竟影響了觀眾生活的哪些方面的論題。本文將其中一些就當(dāng)下看來依然有價值的論題列舉如下。

關(guān)于電影激發(fā)觀眾的白日夢與幻想。根據(jù)統(tǒng)計,在所有個人觀影體驗傳記中,明確否定電影引發(fā)觀眾白日夢與幻想的只占10%,24%的傳記沒有明確提到,高達66%的傳記寫作者都提到過電影引發(fā)的這種心理反應(yīng),所以這是一個普遍性的現(xiàn)象,電影確實以不同的方式影響了觀眾的幻想生活。電影中“冒險、旅行、放蕩的生活、華麗的衣著、財富、奢華、成功、英雄主義等場景的戲劇性展現(xiàn),都對年輕男女的白日夢與幻想產(chǎn)生了相當(dāng)明顯的影響”。當(dāng)然,最主要的影響還是電影中的愛情,似乎這是年輕男女永恒追逐的幻想。在個人傳記的描述中,有30%以上的年輕人都承認(rèn)自己幻想著一個如電影中帥哥美女般的配偶。

電影喚醒了觀眾的某類情感使其迷失在失控的情緒之中,這是觀眾對電影著迷的重要原因之一。情感的入迷涉及電影強烈的刺激作用,在此情感狀態(tài)下,觀眾情感、思維、行動都失去了正常心智的控制,觀眾想抽身而出卻不可得,只能隨著劇中人物命運的起承轉(zhuǎn)合而沉浸其中。當(dāng)然,這種情感著迷狀態(tài)通常是很短暫的,但電影所引起的自我控制減退的情感種類卻是極其豐富的,比如恐懼、悲傷、愛或興奮等。不同的情感著迷在不同年齡段又具有不一樣的表現(xiàn),比如恐懼、驚駭、苦惱最顯著的表現(xiàn)是在兒童觀影體驗方面。在兒童的描述中,許多恐怖電影中的場景、驚駭?shù)慕巧家疬^害怕的情緒。在222份被問及“你是否被電影中的場景嚇到過”的調(diào)研問卷中,93%的小學(xué)生對此題的回答都是肯定的。甚至有些人在補充描述中還提到由電影引起的恐懼情緒持續(xù)時間很長,觀影幾天后還會做類似的噩夢。“電影中能引起恐懼的對象包括:幽靈、鬼怪、幻影、惡魔、大猩猩、熊、老虎、強盜、壞人,抓住什么的手、爪子、打斗、射擊、墜落或懸掛在高處、溺水、失事、撞擊、火災(zāi)和洪水等。在目睹這些電影的過程中,孩子表現(xiàn)出的情緒和行為有:精神緊張、咬指甲、揪頭發(fā)、咬牙齒、擰帽子、抓住身邊的人、感覺顫抖、遮起眼睛、看別處、尖叫、從座位上跳下來或鉆到座位底下等。看完電影回家路上孩子們的情緒表現(xiàn)是:跑回家、被陰影嚇到、避開黑暗的街道走、緊緊抓住身邊的親人等?；氐郊抑械那榫w表現(xiàn)是:呆在母親身邊、總是回頭看自己的椅子、不敢上床、檢查床底下、關(guān)上窗戶、要求不熄燈睡覺、蒙頭躲在被窩里、看見魔鬼在黑暗中跳舞、不想獨自睡覺、做噩夢、在夢中尖叫或夢游等。”

關(guān)于電影對年輕人觀念、態(tài)度等生活模式的影響。電影呈現(xiàn)的生活樣態(tài)也與許多人的現(xiàn)實遭遇不同,這些都會使年輕人重塑自己的生活觀念,借此形成的挑戰(zhàn),會反射在如態(tài)度、雄心、不滿、欲望、誘惑、強化的理想等方面。根據(jù)個人觀影體驗傳記顯示,電影對年輕人生活模式的影響包括眾多方面,比如電影影響了兒童關(guān)于想成為什么樣的人、想從事什么職業(yè)、想擁有什么樣的家庭組合方式以及與父母的相處方式等觀念。甚至有7%的傳記寫作者承認(rèn)電影中極富吸引力的生活方式或職業(yè),激發(fā)了他們想體驗或仿效它的雄心壯志。相較于想成為牛仔、偵探、飛行員的理想,更多的是想成為電影明星的年輕人,生發(fā)出成為更好的自己的欲望與雄心。電影也影響了年輕人對特定人群、職業(yè)、生活方式等形成慣習(xí)性看法或偏見,比如惡棍、富人、壞警察、華人、黑人等,都是個人觀影傳記中經(jīng)常提到被概念化而引起年輕人恐懼的角色。當(dāng)然觀念方面,電影影響年輕人最深的是愛情觀念。據(jù)統(tǒng)計,超過50%的個人觀影傳記寫作者都承認(rèn),是特定的電影使他們樹立了自己的愛情觀念以及性行為的方式。

最后,布魯默在總結(jié)中指出,根據(jù)資料顯示“年輕人所處的學(xué)業(yè)階段越高,電影對他們的影響則越小”。從這個意義上來講,認(rèn)為電影是美國人較為重要的大眾媒體,布魯默認(rèn)為資料是不足的,因為該研究并沒有將這些影響項目與其他媒體進行比較。

四、布魯默電影影響研究的方法論評議

盡管布魯默的研究在傳播學(xué)領(lǐng)域獲得了較高的贊譽,但在電影觀眾研究的學(xué)術(shù)史中卻很少被提及。這一方面是因為傳播學(xué)等社會科學(xué)的目光很快就從電影轉(zhuǎn)移到了電視等更新的媒體領(lǐng)域,另一方面也與電影觀眾研究在電影學(xué)科化之后的人文、工業(yè)主流研究路徑選擇有密切的關(guān)系。

20世紀(jì)60—70年代,隨著電影作為一個學(xué)科步入高校課堂,尤其是歐洲結(jié)構(gòu)主義、符號學(xué)、精神分析等適宜于在大學(xué)課堂講授的文本分析理論在世界范圍內(nèi)的廣泛傳播,電影出現(xiàn)了一個學(xué)科化的過程。但電影的學(xué)科化是人文學(xué)科化,而不是社會學(xué)科化,這就導(dǎo)致?lián)碛卸鄬W(xué)科交叉身份的電影研究,開始被逐漸歸類為人文學(xué)科,主要接受來自文學(xué)理論、藝術(shù)理論的影響。于是,電影觀眾研究的主流路徑,分化為幾乎各行其是的兩個系統(tǒng)。一個是源于20世紀(jì)30—40年代系統(tǒng)化的“電影市場測試”研究,主要以量化的數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析為特色,晚近則在計算機網(wǎng)絡(luò)的加持下趨向于大數(shù)據(jù)分析；另一個則是基于哲學(xué)、美學(xué)理論,以精神分析電影理論為代表,通過文本、泛文本分析的方式,將觀眾反應(yīng)納入文本所產(chǎn)生的效果。也就是“電影理論研究關(guān)注的是電影如何生產(chǎn)一個大的意義系統(tǒng)將假想的電影觀眾所包裹,而電影工業(yè)則主要從賺錢的角度考慮單個觀看者的口味、喜好,以便使投資利潤最大化”。這兩類觀眾研究,一方依托電影工業(yè),是資本無窮的驅(qū)動,另一方則歸屬于象牙塔的大學(xué)人文課堂,在學(xué)科專業(yè)壁壘越趨專業(yè)化的分科語境下,自然很難再容得下原本就轉(zhuǎn)移了陣地的社會學(xué)、教育學(xué)等大眾傳播研究的駐足。

以兩極化的主流電影觀眾研究路徑對布魯默研究方法論的質(zhì)疑,可以更清楚地闡釋布魯默所用方法與二者的不同。首先,曾主持電影研究局為米高梅等大制片公司提供“市場測試”服務(wù)的里奧·漢德爾(Leo Handel)指出,布魯默的研究只是“收集電影影響的各種情況,而不是評估這些影響的方向和程度,樣本對于美國年輕人來說也不具代表性……最主要的是被訪者自己做出行為結(jié)果的判斷,而沒有對比年輕人觀影前后的態(tài)度和行為變化”。這可以視為業(yè)界定量觀眾研究領(lǐng)域?qū)Σ剪斈芯烤哂写硇缘目捶?。確實,就定量的數(shù)據(jù)分析而言,布魯默的研究對象不具有樣本代表性,因此只能定性地呈現(xiàn)電影影響的存在,而無法定量地獲知影響的方向與程度。同時也無法像實驗類觀眾影響效果研究那樣,在特定實驗環(huán)境中,對特定內(nèi)容、特定人群進行更為精確的客觀化對比衡量,而只是獲取了研究對象回憶性的個人化描述。其次,女性主義電影理論學(xué)者帕特麗夏·克拉夫(Patricia T.Clough)對布魯默《電影與行為》研究的看法認(rèn)為,布魯默的研究可以稱為“基于記錄與描述的社會觀察法……它利用了電影的視覺感,但卻抹去了電影對主體精神分析解釋的視覺情色痕跡,因此,該方法論是‘無性別’(sexless)色彩的”。這可以視為學(xué)界文本分析觀眾研究領(lǐng)域?qū)Σ剪斈芯烤哂写硇缘目捶ā２剪斈_實提出了電影的視覺化、形象化、戲劇化特征對青少年觀眾產(chǎn)生了很大的影響,但這種定性并非來源于某一種理論主導(dǎo)的電影文本分析,而是基于對觀眾個人判斷的記錄與觀察,至于電影的視覺感如何介入觀眾的深層心理,即使是觀眾的觀影傳記也只能提供意識層面的反應(yīng),而無法涉及無意識層面的書寫。

由此可以看出,布魯默的研究和兩類主流電影觀眾研究都存在著根本性的路徑差異。但并不能因此判定其缺少理論的應(yīng)用價值,甚至可以說,布魯默所力主的定性觀眾研究,在后續(xù)電影觀眾研究史中,越發(fā)凸顯出其理論存在的必要性和范式意義。

第一,從材料收集的角度而言,布魯默研究方法最大的特征是使用“觀察、訪談、個人觀影傳記”等經(jīng)驗性材料進行定性的觀眾研究,這為電影學(xué)科化之后定量與文本分析兩極化觀眾研究提供了彌補缺陷的路徑。

不論是業(yè)界方面的量化數(shù)據(jù)觀眾研究,還是學(xué)界方面基于文本、泛文本分析的觀眾研究,都缺乏經(jīng)驗性的觀眾證據(jù)。工業(yè)方面定量的觀眾研究將觀眾置換為“數(shù)據(jù)”,越追求調(diào)研樣本的代表性、實驗對象的合法性以及定量結(jié)論的普遍性,則越在無形之中遮蔽了觀眾的個體性；學(xué)界文本分析類觀眾研究將觀眾置換為“主體”,但這并不是觀眾真實的觀影體驗,而只是被抽象化的某一類理論中的主體效果?？梢?此兩類觀眾研究都需要經(jīng)驗性觀眾證據(jù)的補充。布魯默的定性研究方法則長于經(jīng)驗性個體觀眾證據(jù)的收集,在后續(xù)的電影觀眾研究史中,也確實有所影響與體現(xiàn)。20世紀(jì)80年代,以布魯斯·奧斯汀(Bruce A.Austin)為代表,美國出現(xiàn)了短暫的民族志(ethnography)這種“復(fù)興的觀眾研究模式”。之所以稱為“復(fù)興”,是因為民族志除了受文化研究的啟發(fā)外,最關(guān)鍵的是重新提及了20世紀(jì)30—40年代美國的定性觀眾研究,甚至從收集經(jīng)驗性觀眾資料角度來看,民族志觀眾研究模式受到了布魯默研究的直接影響。以浸入式觀察、訪談見長的民族志定性的觀眾研究,奧斯汀認(rèn)為可以“彌補(電影工業(yè)、政府部門)等機構(gòu)研究和(大學(xué)學(xué)者為代表的)學(xué)術(shù)研究之間的裂縫,既可以避免學(xué)者們由于專門知識對電影意義的乖僻讀解,又為電影現(xiàn)象研究提供了一個閉合完整的格式塔”。這種彌補的企圖,以當(dāng)下的眼光觀之依然有一定的必要性。

第二,從分析與論述的角度而言,布魯默研究方法最大的特征是進行了“直描與轉(zhuǎn)述”的書寫策略,這為后續(xù)的電影接受史研究提供了一定意義的啟發(fā)。

布魯默不僅僅在材料收集上開創(chuàng)性地使用了“自傳體”的觀眾個人觀影傳記,而且在論述與分析中直接大量轉(zhuǎn)述了觀眾的個人觀影傳記。雖然對材料進行了分類處理,但轉(zhuǎn)述占據(jù)了大量篇幅。這種材料處理方式,在當(dāng)時媒介“宰制論”甚囂塵上多使用定量分析的背景下,自然會招人詬病,但隨著文化研究的崛起,尤其是新歷史主義在電影研究領(lǐng)域影響逐漸擴大的情況下,則又為電影的接受歷史書寫提供了一種別樣的書寫路徑。2001年美國學(xué)者湯姆·斯坦普爾(Tom Stempel)《美國觀眾的觀影行為》一書問世,該書的研究方法“支持了布魯斯·奧斯汀近30年來的觀點,即電影觀眾研究主要是社會學(xué)或經(jīng)濟學(xué)的”,但在材料收集,尤其是書寫策略上,幾乎模仿了布魯默轉(zhuǎn)述個人觀影傳記的做法,將來自于問卷大量涉及觀眾電影記憶的文字,轉(zhuǎn)述于自己的著作中,只伴有極少的分析,以此向讀者呈現(xiàn)了美國半個世紀(jì)以來的電影觀眾接受史,甚至從其基于觀眾記憶的論述旨?xì)w來看,還開創(chuàng)了“電影口述史的一種可能”的研究路徑。

第三,從所涉議題的角度而言,布魯默研究方法最大的特征是直指電影影響的“社會效益”,這為后續(xù)媒介對受眾的影響研究提供了除“經(jīng)濟效益”與“美學(xué)價值”之外的另一條必要的路徑。

有評論指出,“《電影與行為》可以作為佩恩基金會研究中最具深遠(yuǎn)意義的成果,因為它早在20年代就注意到了近幾年理論和研究一直在關(guān)注的焦點”。確實,不論是當(dāng)時的電影,還是此后的電視、電腦、手機等新媒介,每一種新媒介的出現(xiàn),如同電影出現(xiàn)時一樣,都無不巧合地引發(fā)了道德論者的恐慌,尤其是新媒體對年輕人觀念、態(tài)度、行為模式的影響方面,這確實成為媒介理論后續(xù)發(fā)展的長期焦點。主流的電影觀眾研究,工業(yè)量化研究指向的是“經(jīng)濟效益”,而已經(jīng)人文學(xué)科化之后的學(xué)界觀眾研究,則更多地指向電影的“美學(xué)價值”,唯獨同樣重要的電影影響的“社會效益”,在學(xué)科壁壘森嚴(yán)的當(dāng)下,很少被審慎地研究。因此,布魯默研究的觀照視野便有了長期影響的范式意義。

五、結(jié)語

范式的意義并不是一成不變,而是提出了一種可以在新環(huán)境中不斷變形但依然必要的觀照視野。布魯默《電影與行為》的研究顯示,電影對兒童的扮演、青少年的模仿有影響,電影能引發(fā)觀眾的幻想、白日夢和特定的情緒情感,電影從方方面面影響到年輕人的生活方式,電影甚至能給觀眾植入觀念。這種觀照視野不但對電影觀眾研究史有長期的影響,而且對于當(dāng)下的中國電影研究也有一定的啟發(fā)意義。對于中國而言,從社會學(xué)或文化研究的角度來探究電影觀眾的觀影影響,一直都較為欠缺。由于中西方歷史、社會發(fā)展進程的差異,電影誕生之初,西方的社會改革論者焦慮于電影帶給兒童不良影響時,我們是在救亡圖存的思潮下憂慮電影帶來的帝國主義文化入侵。此后不論是電影對政治宣傳效果達成與否的傾向性研究,還是大批力量集中于市場觀眾的探討,不論是需求,還是學(xué)科建設(shè)方面,都使得社會方面的觀眾影響研究較為小眾。近年來,隨著中國綜合國力的上升,提升文化影響力成為時代訴求。尤其是中華文化海外傳播影響效果的研究需求,以及交叉學(xué)科成為一級學(xué)科的規(guī)劃,可以說從社會發(fā)展、時代、學(xué)科等層面,都會將電影等視聽媒體對觀眾、尤其是青少年觀眾的潛在影響提上日程。布魯默的電影觀眾影響研究方法,在這種宏觀背景下,不但能為中華文化外傳提供測量影響是否達成的方法論借鑒,也可以為電影的跨學(xué)科研究提供某種方向,使得人們重新發(fā)現(xiàn)介入電影觀眾研究并非如當(dāng)下主要以經(jīng)濟驅(qū)動或藝術(shù)驅(qū)動兩條路徑進行,可以說一開始介入電影觀眾研究的就是社會學(xué)、教育學(xué)、傳播學(xué)等社會學(xué)科,而不是當(dāng)下主流的藝術(shù)學(xué)科。以“社會效益”為驅(qū)動的研究路徑,依然可以在新時期從學(xué)科交叉的角度為電影等視聽媒介的影響研究提供范式意義。

注釋:

① 昝廷全、高亢:《手機“碎片時間”價值的“長尾理論”分析》,《現(xiàn)代傳播》,2013年第11期,第96頁。

② 赫伯特·布魯默(Herbert Blumer,1900—1987),美國社會學(xué)家,他的主要著作涉及勞資、工業(yè)化等社會問題,并且他還是“符號互動論”(symbolic interactionism)理論的主要倡導(dǎo)者與定名人。20世紀(jì)二三十年代,布魯默是芝加哥大學(xué)社會學(xué)系副教授,是佩恩研究基金資助的電影影響研究項目的主要參與者之一。在1933年該研究出版的《電影與青年概要》(Werrett Wallace Charters.Motion Pictures and Youth,a Summary.New York:Macmillan.1933.)研究成果合集中,布魯默有兩本書問世,一本是《電影,不良行為與犯罪》(Movies,Delinquency,and Crime),另一本即為本文主要引介的《電影與行為》(Movies and Conduct)。

③ 柯澤:《社會學(xué)芝加哥學(xué)派對佩恩基金“電影影響”研究的貢獻》,《華中科技大學(xué)學(xué)報》(社會科學(xué)版),2013年第1期,第106頁。

⑤ Christina Gail Petersen.ParadiseforTheYoung:YouthSpectatorshipinTheAmericanSilentFilmEra,1904-1933.Ph.D.dissertation.Chicago:The University of Chicago.2010.p.81.

⑨ 卡爾·谷魯斯(Karl Groos,1861—1946),德國哲學(xué)家、心理學(xué)家和美學(xué)家,曾任吉森大學(xué)、巴塞爾大學(xué)、杜賓根大學(xué)教授。其最著名的學(xué)說是“內(nèi)摹仿”說,該學(xué)說受席勒“游戲沖動”理論的影響,主要被運用于審美心理分析。他試圖從動物的游戲本能揭示藝術(shù)的起源,認(rèn)為動物的游戲普遍與欲望無關(guān),只是用來訓(xùn)練自己能力的“練習(xí)游戲”。