肖邦練習(xí)曲《冬風(fēng)》的藝術(shù)欣賞及技巧探析

孫振霖

一、肖邦概況

弗雷德里克·弗郎索瓦·肖邦（fryderyk chopin），出生于1810 年的波蘭首都華沙，在1849 年因為肺結(jié)核在法國巴黎逝世。肖邦從6 歲時（1816 年）開始學(xué)習(xí)鋼琴，在1818 年一場音樂會上肖邦嶄露頭角，開始了人生中的第一次登臺演出。1822 年，12 歲的小肖邦開始跟隨著名的音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內(nèi)爾學(xué)習(xí)。在1830 年，肖邦20 歲時因為波蘭起義失敗，被迫離開了生養(yǎng)的故鄉(xiāng)移居到法國巴黎。1849 年，半生飄零的肖邦在巴黎舉辦了他的最后一場演奏會，年僅39 歲。

肖邦十分熱愛他的祖國和家鄉(xiāng)，但因為戰(zhàn)爭的影響，他后半生都無法回到祖國波蘭的懷抱。他雖然不能在前線抗擊強敵，卻經(jīng)常在國外進行義演，為波蘭同胞的革命事業(yè)進行募捐。肖邦在國外的生活期間，創(chuàng)作了許多哀嘆祖國命運的作品，抒發(fā)自己的愛國之情與思鄉(xiāng)之意。

肖邦是浪漫主義時期的作曲家和鋼琴家，有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格和作曲習(xí)慣，在他作曲時喜歡在鍵盤上創(chuàng)作，創(chuàng)作時基本一氣呵成，思路如泉涌一般。許多肖邦已經(jīng)寫完的曲目，經(jīng)過他的演奏后又會經(jīng)過修改，可見肖邦對于音樂的執(zhí)著和嚴格。肖邦大約創(chuàng)作了200 多部鋼琴作品，題材眾多。在肖邦練習(xí)曲之前，練習(xí)曲都是只是針對手指跑動性、獨立性、顆粒性等方面的訓(xùn)練，很少具備供人欣賞的音樂性，肖邦開創(chuàng)了練習(xí)曲音樂性的先河。肖邦鋼琴練習(xí)曲不僅需要高難度的演奏技巧，還表達了作曲家豐富的音樂情感和內(nèi)涵。自從肖邦創(chuàng)作肖邦練習(xí)曲，鋼琴練習(xí)曲的地位逐漸提高，鋼琴練習(xí)曲也終于可以在各種音樂會和大型比賽中進行表演，大放光彩。

二、《冬風(fēng)》的藝術(shù)特征

我們此次要剖析的是Etude Op.25 No.11.a 小調(diào)肖邦鋼琴練習(xí)曲，被譯為“冬風(fēng)”，還有其他翻譯稱為“枯葉”?！抖L(fēng)》練習(xí)曲是肖邦在1836 年創(chuàng)作的一首鋼琴獨奏練習(xí)曲，當時的肖邦在法國巴黎創(chuàng)作了這首練習(xí)曲。。在創(chuàng)作《冬風(fēng)》練習(xí)曲時，由于波蘭獨立起義失敗，喪失了革命成果的結(jié)局沉重打擊了肖邦對于波蘭祖國光復(fù)的希望，這也導(dǎo)致了在肖邦的音樂創(chuàng)作中總是具有悲劇性的色彩。冬風(fēng)，講的是在一個陰郁寒冷的冬天，萬物都變得沉靜死寂，街道上空無一人只有呼呼作響的風(fēng)聲。天空中陰云密布，即將要下起雪，地面一片雪白，沒有半點萬物的生機。寒風(fēng)不停的吹打著路邊的枯樹和飄揚在空中的枯葉，而這也反映了當時肖邦抑郁的心情。

肖邦的《冬風(fēng)》練習(xí)曲是肖邦練習(xí)曲中演奏難度很高的一首曲目，也是肖邦為訓(xùn)練演奏家鋼琴技巧而設(shè)計的非常優(yōu)秀的曲目。練習(xí)曲前四小節(jié)，給人以極大的震撼，是這首曲目的點睛之筆，使樂曲更具有藝術(shù)性。

《冬風(fēng)》練習(xí)曲前兩小節(jié)以一個安靜、微弱單音形式的音樂動機開始，好像遠方教堂里的鐘聲，莊嚴而又肅穆。第3 小節(jié)是以四聲部的和弦形式再現(xiàn)了第一句的主體材料，在這句它的力度更加微弱了，我們演奏時可以借助弱音踏板，來保持足夠弱的和弦音，聲音好似之前教堂的鐘聲，又從山谷中斷斷續(xù)續(xù)傳回來鐘聲的回音，久久回響，引人入勝，留下無限的遐想空間?！抖L(fēng)》練習(xí)曲的前奏只有4 個小節(jié)，速度為極慢（Lento），第3、4 小節(jié)以和弦的形式重復(fù)著第1、2 小節(jié)的旋律材料，形式從單音變成和弦，但力度卻從弱(P)降到了極弱(PP)。這段音樂材料表現(xiàn)出了黎明前的黑暗，音量最弱，為后面密集的十六分音符爆發(fā)形成了鮮明的對比。《冬風(fēng)》練習(xí)曲對于演奏時的力度要求很強的控制力、對于右手的高速度跑動也時很高的要求，這需要我們更多地了解曲目的練習(xí)技巧。練習(xí)曲開始的兩小節(jié)是主體材料也是全曲的核心材料，從頭到尾貫穿了整個練習(xí)曲，這段材料的展開、發(fā)展和延伸決定了這首練習(xí)曲的結(jié)構(gòu)。這種創(chuàng)作形式可以讓作曲家更完整、直白的抒發(fā)內(nèi)心情感，將愛國之情、思鄉(xiāng)之情以及心底長久壓抑的悲劇性表達淋漓盡致。

三、《冬風(fēng)》的練習(xí)技巧分析

本文從左手音色控制、右手訓(xùn)練技巧、對比演繹的選擇性來剖析《冬風(fēng)》練習(xí)曲。在《冬風(fēng)》練習(xí)曲中，雖然右手的持續(xù)高速跑動是我們練習(xí)的重點，但左手的主旋律和弦音更加需要突出。左手的和弦練習(xí)曲是主旋律、主材料，是開始四個小節(jié)的相似材料，也是該材料的延伸與發(fā)展。左手應(yīng)注意強弱控制，更要注意音色，不能發(fā)出雜噪的聲音，因此左手非常有必要進行單獨練習(xí)。為了達到堅決（risoluto）和突出（marcato）的演奏效果，在彈奏時注意突出左手的每個和弦，左手的和弦的音量應(yīng)該清晰，并且聲音大于右手的跑動音。

左手演奏有一些細節(jié)需要注意，因為《冬風(fēng)》是一首練習(xí)曲，很多細節(jié)是重復(fù)出現(xiàn)的，所以我們舉例說明。我們以第5、6 小節(jié)為例，左手拇指的音是和弦旋律音，可以依靠腕子和手指將每一個樂句之間旋律音連接起來，彈奏時大臂可以跟隨手指橫向移動。左手落鍵時音色不要過于的剛硬直白，更不要“砸琴”，和弦彈奏要具有旋律性、優(yōu)美性，感受每個樂句之間的聯(lián)系，將左手的主旋律像歌唱旋律一樣彈奏出來。在演奏時需要感受到和弦的音落到琴鍵底，音要落得實、聲音沉下去，不要“飄在空中”。以第10 小節(jié)為例，左手三連音每一次抬手時都要將力量傳遞給下一個音，始終保持左手旋律的流暢性。在《冬風(fēng)》練習(xí)曲中左手也有十六分音符跑動的部分，我們可以和右手一起進行相同的訓(xùn)練，在文章后面會講到。我們演奏時還需要注意踏板的使用，把空拍留出來，尤其注意在結(jié)尾處的休止符拍值前后不要彈出漸弱的效果。在我們演奏小調(diào)為基調(diào)的曲目中，遇到這種最后一拍是休止符的情況叫做斷尾，不能以漸弱來處理。當然空拍的時值也要留足，空拍更能表達肖邦作曲時的內(nèi)心旁白，那種孤寂無奈的嘆息。在第49 小節(jié)和51 小節(jié)，要注意左手和弦的節(jié)奏，第53 小節(jié)的波音要快速彈下，彈完之后立刻抬起，不要有拖沓的感覺。

幾乎所有的初學(xué)者在演奏《冬風(fēng)》練習(xí)曲的時候，右手跑動十六分音符會出現(xiàn)漏音、錯音的現(xiàn)象，還可能分不清旋律的主次，在跑動的時候沒有給手腕和手指休息的空當。那么為了解決這些問題我們右手在練習(xí)時，每個手指的音都要干凈、有顆粒感，手臂力量的傳送也很重要。彈奏時右手十六分音符的音群中，應(yīng)注意右手下行的半音階旋律，應(yīng)稍微突出演奏半音階的音，讓右手凸顯更多的旋律性。右手的手指練習(xí)的重心應(yīng)該放在2、4 指上，因為2、4 指的音非常容易彈奏力度較輕，甚至出現(xiàn)漏音的狀況。在在演奏這種速度較快的練習(xí)曲時，手臂很容易累，感覺發(fā)熱酸疼、手指跑不動，需要及時調(diào)整手臂和氣息，肩膀應(yīng)時刻保持放松的狀態(tài)，聳肩等行為都會加劇手臂的酸疼。

這首《冬風(fēng)》練習(xí)曲激烈、快速的風(fēng)格，為我們演奏者給予了相當難度的考驗，曲目中有大量的十六分音符以極快的速度，如瀑布爆發(fā)一樣傾瀉而下，這是對演奏者的一種考驗。很多演奏者剛彈奏《冬風(fēng)》練習(xí)曲時，比較糾結(jié)于右手的指法，想要找到最官方的指法，但是因為每個人的手掌大小不同，手指的長度不同，所以不必過度拘泥于指法。筆者認為只有最適合自己的指法，沒有最好的指法。右手在初始練習(xí)時可以把右手手指和手腕的動作夸張一點，這樣可以幫助我們彈奏清楚每一個十六分音符。我們分析和把握這首《冬風(fēng)》練習(xí)曲，對于理解其他的肖邦練習(xí)曲也有重要的幫助。因此我們不妨做些克服這些困難的針對性的練習(xí)。為了使右手手指每個音的力度均勻，例如每天剛開始練琴時，可以把右手的部分單獨彈奏訓(xùn)練，把右手部分單獨當作《哈農(nóng)鋼琴練指法》來訓(xùn)練手指，可以幫助右手熟悉鍵盤的把位，減少演奏時出現(xiàn)錯音的情況。

我們在初始練習(xí)《冬風(fēng)》練習(xí)曲時，右手一個小節(jié)有24 個音，可以首先分成兩個音一組來演奏，例如第五小節(jié)的前八個音，F(xiàn)a Do、Mi La、#Re Do、Re La 尤其注意把兩個音的節(jié)奏彈成一快一慢，分成第一個音十六分音符，第二個音八分音符的前快后慢的節(jié)奏；等彈熟之后再分成第一個音八分音符，第二個音十六分音符前慢后快的節(jié)奏。還可以把右手音符分成均勻的三個音一組的三連音來演奏，其中每彈三個音中間留一點停頓的時間，例如Fa Do Mi、La #Re Do；再之后可以四個音一組來演奏，例如Fa Do Mi La、#Re Do Re La 與三音一組時類似。最后當前幾種方式都練習(xí)熟練之后，就可以將一小節(jié)24 個音，分成兩組每組12 個音來彈奏，分成前面四個音一組，后面八個音一組，例如Fa Do Mi La，#Re Do Re La #Do La Do Mi。這樣練習(xí)的好處是，可以讓我們快速掌握右手的音，幫助肌肉記住每一個鍵位，基礎(chǔ)打好后，加快演奏時右手的十六分音符自然能彈得又快又好。

關(guān)于右手還有一些需要注意的地方，以第9-12 小節(jié)為例，右手的音走向呈現(xiàn)出波浪式的上下浮動，可以以右手拇指為軸心來彈奏，彈奏時的旋律線條流暢平滑。不能因為換指而將整個樂句彈得斷斷續(xù)續(xù)，甚至出現(xiàn)音色、以及音的力度強弱變得不一致的情況。這一部分彈奏中，大拇指的轉(zhuǎn)動不當往往會阻礙樂句的連貫進行，因此也需要進行單獨的過指練習(xí)?！豆r(nóng)鋼琴練指法》的第33 條至37 條，是專門為演奏者練習(xí)鋼琴過指設(shè)計的針對性練習(xí)，我們可以重點練習(xí)3131、4141、5151的旋律下行的過指指法，和1313、1414、1515 的旋律上行的過指指法，在練習(xí)過指的時候，盡量使用手指的轉(zhuǎn)動，少動用手腕來轉(zhuǎn)動。在我們彈奏的時候，可以用小臂的力量來帶動著手腕向右移動，而不要用手腕力量來帶動小臂運動，身體也要保證放松，不能過于僵直，否則演奏出來的音色會過于直白，少了優(yōu)美與動聽的成分。

《冬風(fēng)》練習(xí)曲中還需要注意的地方，是在第41-44小節(jié)主旋律轉(zhuǎn)移到了右手，彈奏和弦的方法和之前的左手保持一致，第43-44 小節(jié)在情緒上比第41-42 小節(jié)更為激動。在第85-90 小節(jié)中，兩句樂句中雙手一起進行相向方向的跑動，但第89-90 小節(jié)也要比第85-88 小節(jié)情緒處理更加激動，聲音要深沉，不要浮于表面。在結(jié)尾處的A 大調(diào)的上行音階，聲音處理要漸強，即便是從弱到強，低音也不要過于微弱，需要處理的恰到好處。最后音階結(jié)束時的跳音可以稍踩延音踏板，把高音的聲音凸顯出來。

《冬風(fēng)》練習(xí)曲時肖邦所創(chuàng)作的最長的練習(xí)曲，全曲共96 個小節(jié)，篇幅較長。而在我們演奏這種篇幅較長的練習(xí)曲時，就更需要處理到每一處細節(jié)，例如按黒鍵時的鍵位位置，是按在黑鍵的前端還是中部。這些細節(jié)如果處理不到位，容易讓演奏者右手產(chǎn)生疲倦感，影響練習(xí)曲后期的提速練習(xí)。我們彈奏時可以把注意力更多的放在左手，像是用左手的主旋律帶著右手彈奏，這樣更容易推進樂曲的進行，感受到旋律的流動性。演奏者如果錯把右手的跑動作為重點，則會感覺有旋律“跑不動”的趨向，造成手臂酸疼、小臂錯誤用力的現(xiàn)象。

《冬風(fēng)》練習(xí)曲也很依賴踏板，如果運用得細致且恰當，可以為它添加光彩，更容易彈出旋律，表達情感。但在初始練習(xí)時最好不要踩踏板，應(yīng)努力用手來控制音色，另外踩延音踏板時右手的音群容易黏在一起，造成糊在一起聽不清的現(xiàn)象，不利于練習(xí)右手音的顆粒型練習(xí)。筆者建議在手指適應(yīng)了所有音型以及能夠很好的連接每一個樂句以后，可以考慮再加上延音踏板。

結(jié) 語

肖邦練習(xí)曲《冬風(fēng)》通過右手快速的跑動技巧，華麗的旋律線條，以及左手的骨架和弦來支撐，達到推動曲目的發(fā)展，表達出深刻的音樂內(nèi)涵的目的。在演奏肖邦練習(xí)曲時，克服鋼琴技術(shù)僅僅只是我們第一個需要面對的淺顯問題，更重要的是需要通過復(fù)雜的曲譜，表達出音樂獨特的涵義?！抖L(fēng)》練習(xí)曲中的調(diào)性色彩的安排、和聲的進行、旋律的創(chuàng)作、都使曲目與其他練習(xí)曲不同。a 小調(diào)開始獨特的悲劇性的調(diào)性，表達了處在被慘無人道的沙俄帝國壓迫下的，波蘭人民憤怒的心聲。在彈奏《冬風(fēng)》練習(xí)曲的時候，要盡可能的站在肖邦的立場去體會和把握曲目，整首練習(xí)曲一氣呵成，沒有多余矯情、糅雜的色彩。

肖邦的音樂具有強大的震撼性和感染力，并且流傳至今依然被無數(shù)音樂家、演奏家奉為精品，就是因為肖邦的這些音樂作品中表現(xiàn)了那個時代的人民對自由的向往，也為我們留下了警示，要珍惜當下來之不易的幸福生活?！抖L(fēng)》練習(xí)曲激勵了一代又一代受壓迫的勞動人民，走向追求自由的革命道路。我希望肖邦的音樂能夠繼續(xù)發(fā)揚光大，讓更多的人接觸到肖邦的音樂藝術(shù)，被更多的人解讀，讓“肖邦的音樂精神”一代一代的流傳下去?！?/p>