卜 瑞
(西安音樂(lè)學(xué)院 陜西 西安 710061)
一九五二年的夏天,幾位不同領(lǐng)域的藝術(shù)家聚集在北卡羅來(lái)納州黑山學(xué)院,舉行一項(xiàng)別開生面的作品展示活動(dòng):畫家羅伯特·勞申伯格把他那幅著名的“全白”畫掛在墻上;尼古拉斯·塞諾維奇播放電影;查爾斯·奧爾森與M·C·里查茲朗誦詩(shī)歌;音樂(lè)家約翰·凱奇站在梯子上讀書。這場(chǎng)展示活動(dòng)被認(rèn)為是美國(guó)“發(fā)生藝術(shù)”的“鼻祖”,而在這場(chǎng)展示活動(dòng)中混跡著一名舞者,他就是莫斯·坎寧漢,一個(gè)改變世界現(xiàn)代舞面貌的人。
畫家陳丹青曾說(shuō):“所謂前衛(wèi),是事情做得太早,歷史看不懂,看不見?!卑凑者@個(gè)說(shuō)法,坎寧漢以及坎寧漢所創(chuàng)作的作品無(wú)疑是前衛(wèi)的,并且到今天還依然前衛(wèi)著。坎寧漢的前衛(wèi)不單是對(duì)舞蹈從形式到內(nèi)容的顛覆,更重要的是他的創(chuàng)作方式至今還在顛覆著世人的眼界。擲骰子、機(jī)遇、拼貼、電腦編舞、即興、無(wú)序……這一系列稱之為實(shí)驗(yàn)也好,創(chuàng)作也罷的手段和方法被用于坎寧漢的作品當(dāng)中??矊帩h一生創(chuàng)作頗豐,而這些作品到今天依然前衛(wèi)著。
1919 年坎寧漢出生于美國(guó)華盛頓州的森特勒利亞,先修戲劇,后來(lái)轉(zhuǎn)讀舞蹈,1939 年受到現(xiàn)代舞大師瑪莎·格萊姆的賞識(shí)并開始在瑪莎的舞團(tuán)跳舞,而到了約1953 年,他在黑山學(xué)院創(chuàng)辦了自己的舞團(tuán),從此開始了他一發(fā)不可收拾的先鋒藝術(shù)嘗試。如同那個(gè)時(shí)代的眾多先鋒人物一般,反叛的基因流淌在坎寧漢的血液里,他先是與芭蕾舞決裂,改變古典芭蕾所奉行的舞臺(tái)中心視角,后來(lái)更是與現(xiàn)代舞決裂,也正因如此,他成了西方后現(xiàn)代舞領(lǐng)域公認(rèn)的代表人物。與他合作的藝術(shù)家都是后來(lái)響徹西方現(xiàn)代藝術(shù)史的藝術(shù)大家,其中有勞申伯格、安迪·沃霍爾、約翰·凱奇等等,他努力嘗試打通舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)種類的邊界,而也正是在這種跨界與融合當(dāng)中,新的舞蹈藝術(shù)理念得以產(chǎn)生,至今這些理念和形式依然影響著當(dāng)代舞蹈的發(fā)展。
長(zhǎng)壽的坎寧漢得以目睹了21 世紀(jì)的繁華與更替,他在不停翻轉(zhuǎn)與流逝的時(shí)代當(dāng)中像杜尚一樣冷眼旁觀著這個(gè)世界,但與杜尚不同的是,杜尚后來(lái)斷然放棄了畫畫,而他卻一直在舞蹈??矊帩h去世至今已十余年,筆者不禁聯(lián)想坎寧漢如何看待他不在人間的這十余年,試想坎寧漢應(yīng)該不會(huì)感到太意外,此時(shí)的他應(yīng)該在另一個(gè)世界俯視人間,心想“這個(gè)時(shí)代還沒有超越我”,轉(zhuǎn)身又埋頭在自己記滿動(dòng)作和方位的小本本中,繼續(xù)他的編舞。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到了今天,成為剪不斷理還亂的一團(tuán)麻線,你方唱罷我登場(chǎng),為了名稱和主義可以打得頭破血流,為了出人頭地而敢于嘩眾取寵,面對(duì)公眾的不解與質(zhì)疑會(huì)用“藝術(shù)”來(lái)做最后的辯解。但對(duì)坎寧漢來(lái)說(shuō),他早就放棄了詮釋與總結(jié),誠(chéng)如他所言:“藝術(shù)既沒有對(duì)也沒有錯(cuò)的,有些東西對(duì)某些人來(lái)說(shuō)是輝煌的表演,對(duì)另外一些人來(lái)說(shuō)只不過(guò)是乏味和煩躁?!笔聦?shí)上坎寧漢之所以不屑于辯解與爭(zhēng)論,是因?yàn)樗麑?shí)在太忙了,他忙著編舞,忙著拍電影,忙著研究《易經(jīng)》,忙著教學(xué),忙著學(xué)習(xí)電腦……他就像六面體的骰子一般,始終忙于在不同的身份之間轉(zhuǎn)換。
誠(chéng)如塞謬爾·貝克特所言:“去發(fā)現(xiàn)一種容納混亂的新的形式,是當(dāng)代藝術(shù)家的任務(wù)?!弊?0 世紀(jì)90 年代起,坎寧漢開始嘗試采用電腦進(jìn)行編舞,1996 年他推出作品《回旋曲》,關(guān)于這個(gè)作品他如此概括:“擲骰子是種很神奇的東西,可以引發(fā)想象力,過(guò)了四分之一秒,骰子就重新停住,但頭腦會(huì)永遠(yuǎn)轉(zhuǎn)個(gè)不停?!睂?duì)于坎寧漢來(lái)說(shuō),一切都是為了探索身體與動(dòng)作的可能性,他脫離敘事與音樂(lè)的束縛,在抽象的推動(dòng)下把肢體動(dòng)作分解開來(lái),在機(jī)遇與拼貼中尋找動(dòng)作的可能性。2009 年,90 歲的莫斯·坎寧漢創(chuàng)作了他的作品《年屆九十》(Nearly Ninety),這是一部雄心勃勃的全新作品,是一首對(duì)生命的贊歌,作品在帶有未來(lái)主義意象的布景下,融合投影與先鋒音樂(lè),上演了讓人耳目一新的舞蹈形式,整個(gè)作品依然帶有坎寧漢式的理念:舞蹈創(chuàng)作與音樂(lè)創(chuàng)作要分開,舞者不跟著音樂(lè)排練,而直到上臺(tái)或上臺(tái)之前舞者才知道音樂(lè)。在坎寧漢的作品里,一切都被嚴(yán)格地分隔開,而唯一統(tǒng)一的只有時(shí)間本身,這部作品也是坎寧漢最后的挽歌。
坎寧漢終其一生都在追問(wèn)舞蹈的本相,他堅(jiān)信舞蹈是一個(gè)自足的世界,在瑪莎·格萊姆舞團(tuán)六年的舞蹈生涯當(dāng)中,他受夠了這位前輩大師對(duì)文學(xué)、音樂(lè)和舞美的過(guò)多依賴,他想將舞蹈還給舞蹈,將舞蹈還給動(dòng)作。動(dòng)作對(duì)于坎寧漢來(lái)說(shuō)是思考的源泉,就像他的人生和藝術(shù)伴侶約翰·凱奇一樣,一直在追問(wèn)除了能給生活帶來(lái)愉悅之外,藝術(shù)到底是為了什么?約翰·凱奇認(rèn)為“音樂(lè)實(shí)在不靈……事實(shí)上我喜歡聲音本身,而不要聽它們被別人擺弄成那種樣子。”坎寧漢也認(rèn)為動(dòng)作不應(yīng)是為了表現(xiàn)什么而進(jìn)行的,動(dòng)作就是動(dòng)作本身。正如他自己所言:“每當(dāng)我看到一個(gè)動(dòng)作,即使只是街上一個(gè)步伐奇怪的路人,我都會(huì)試著想了解這是什么。”
實(shí)話實(shí)說(shuō),觀看坎寧漢的作品并不會(huì)給人帶來(lái)太多愉悅的觀賞體驗(yàn),他的作品沒有劇情、沒有情節(jié),約翰·凱奇的配樂(lè)與其說(shuō)是音樂(lè),更確切地講應(yīng)該是聲音的堆疊,坎寧漢所編排的動(dòng)作講求的是“機(jī)遇”,舞蹈學(xué)院式的解釋是:他改變身體協(xié)調(diào)的樣式,打破人體運(yùn)動(dòng)的局限,去嘗試一切可能出現(xiàn)的東西。而普羅大眾包括業(yè)內(nèi)人士的觀感卻是:各種未曾修飾過(guò)的動(dòng)作機(jī)緣地堆疊在一起,動(dòng)作與動(dòng)作之間無(wú)所謂合理的連接,并且你要相信這并不是舞者的身體和舞技的問(wèn)題。去看一下坎寧漢與芭蕾傳奇巨星巴蘭什尼科夫所合作的作品《引發(fā)組合》(Occasion Piece)你就會(huì)明白了。所謂舞蹈編創(chuàng)的動(dòng)機(jī)?主題?節(jié)奏?隊(duì)形?調(diào)度?不存在的!一切都是偶發(fā)的組合和排列,更為要命的是同一個(gè)作品并不是同一個(gè)樣子,因?yàn)榭矊帩h會(huì)用擲硬幣的方式重新組合他的作品,甚至連參演者都不知道當(dāng)天的演出會(huì)發(fā)生什么??矊帩h的這種嘗試“意在改變個(gè)人記憶中身體協(xié)調(diào)的樣式,并且打破人體運(yùn)動(dòng)的局限,去嘗試一切可能出現(xiàn)的東西,使之更加靈活機(jī)動(dòng),而不是一成不變”??矊帩h的意圖是將動(dòng)作變成中性的表達(dá),將舞蹈從敘事、技術(shù)、音樂(lè)的桎梏中解放出來(lái),而在這個(gè)過(guò)程中甚至連古典主義所崇尚的美感都可以摒棄,舞蹈的動(dòng)作變得純粹,而內(nèi)容的表達(dá)則通過(guò)偶然的“機(jī)遇”碰撞得以產(chǎn)生。他重視動(dòng)作中的人和生命,讓作品成為“你看到的就是你看到的”。讓舞蹈作品的表達(dá)有了多重解讀的可能性。但值得一提的是坎寧漢的“純舞蹈”往往是一場(chǎng)綜合演出,而他這么做的目的是增加表演的“變量”,當(dāng)舞蹈被還原成動(dòng)作時(shí),因?yàn)榕c其他表演元素的偶然融合而產(chǎn)生了更多的可能性。
對(duì)于坎寧漢的機(jī)遇舞蹈而言,我們很難評(píng)價(jià)它的美與丑、好與壞,傳統(tǒng)意義上的審美評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)在這里變得無(wú)效,而這其實(shí)也是坎寧漢那一代藝術(shù)家所共有的特質(zhì),作為“發(fā)生藝術(shù)”的代表、達(dá)達(dá)主義的成員,在被問(wèn)及什么是“機(jī)遇”時(shí),坎寧漢回答說(shuō):“我不能解釋它,也不打算解釋它。”時(shí)至今日,我們可能也無(wú)法完全弄明白坎寧漢的創(chuàng)作和嘗試到底想表達(dá)什么,但不可否認(rèn)的是他為舞蹈藝術(shù)提供了更多的可能性。
1951 年,坎寧漢從約翰·凱奇那里得到一本英譯本的《易經(jīng)》,凱奇和坎寧漢嘗試從這本神秘而又古老的中國(guó)書籍當(dāng)中尋找新的靈感。我們無(wú)法得知坎寧漢在捧讀英譯本的《易經(jīng)》時(shí)到底看中了什么,但無(wú)疑他找到了創(chuàng)作的理論和方法的支點(diǎn)?!断缔o》中講“易與天地準(zhǔn),故能彌綸天地之道”。按照這種說(shuō)法,“易”是宇宙的大原則,大到可以概括宇宙之內(nèi)的任何法則,大到王朝更替,小到人生命理,簡(jiǎn)直無(wú)所不包,但坎寧漢所看中的《易經(jīng)》無(wú)疑不是這些占天卜卦之術(shù),他看到的是身體運(yùn)動(dòng)的偶然性和不確定性。在《易經(jīng)》的影響下,坎寧漢用“機(jī)遇法”創(chuàng)作了《獨(dú)舞與三人舞十六支舞》(Sixteen Dances for Soloist and Company of Three),他將《易經(jīng)》當(dāng)中的八卦和六十四爻的概念運(yùn)用于編舞之中,“事先把空間分為六十四塊,把身體及身體運(yùn)作用數(shù)字確定,把演員的動(dòng)作和運(yùn)動(dòng)的方式都以數(shù)字來(lái)設(shè)計(jì),然后用擲骰子來(lái)決定演員到達(dá)的空間、時(shí)間、方式以及運(yùn)動(dòng)的姿勢(shì)?!彼麑⒆兓醋鲃?dòng)作邏輯的起點(diǎn),讓人體回到純粹的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。誠(chéng)然,人之生活瞬息萬(wàn)變,又如何預(yù)測(cè)下一刻發(fā)生什么?《易經(jīng)》講“是故卦有小大,辭有險(xiǎn)易,辭也者,各指其所之”。如此看來(lái),卦也好,辭也罷,都無(wú)所謂絕對(duì)的好壞,更都各有所指。木心說(shuō):“生命是時(shí)時(shí)刻刻不知如何是好?!蔽ㄒ徊蛔兊闹挥凶?,生活如此,舞蹈又何曾不是如此。
坎寧漢活到了90 歲,盡管如同任何一個(gè)先鋒大師一樣,不免承受不解甚至謾罵之聲,但幸運(yùn)的是他所經(jīng)歷的時(shí)代對(duì)他還算得上包容和理解??矊帩h生前認(rèn)為“舞蹈此刻正依存于一個(gè)巨大的變化點(diǎn)之上,這給舞蹈帶來(lái)一個(gè)機(jī)會(huì),去超越僅僅表現(xiàn)個(gè)人的關(guān)注,而進(jìn)入一個(gè)表現(xiàn)大街或者舞臺(tái)上人民日?;顒?dòng)的世界。”坎寧漢的這個(gè)預(yù)言對(duì)也不對(duì),對(duì)的是這個(gè)時(shí)代確實(shí)處在一個(gè)變化點(diǎn)之上,也進(jìn)入了一個(gè)表現(xiàn)大街或者舞臺(tái)上人民日?;顒?dòng)的世界,但不對(duì)的是,這一切還未曾降臨到舞蹈身上,只能說(shuō)它曾經(jīng)降臨過(guò),但不是現(xiàn)在的這個(gè)時(shí)代。筆者始終堅(jiān)信舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)并不只是身體奇觀的展示,并不只是審美慣性下的機(jī)械舞動(dòng),當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天早已發(fā)生了翻天覆地的改變,而相比其他藝術(shù)種類,舞蹈藝術(shù)也需要同這個(gè)時(shí)代一起成長(zhǎng),在這個(gè)意義上而言,莫斯·坎寧漢到今天依然走在世人的前面。