淺談巴赫《g 小調(diào)無伴奏小提琴奏鳴曲第一樂章柔板》

孫 琳

（鄭州工程技術(shù)學(xué)院 河南 鄭州 450044）

一、巴赫所處的時(shí)代背景

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克時(shí)期的德國作曲家。巴洛克是西方藝術(shù)史上的一種藝術(shù)風(fēng)格，16 世紀(jì)末期產(chǎn)生于意大利，17 世紀(jì)在整個(gè)歐洲盛行，18 世紀(jì)初期在德、奧等國仍有較大的影響。巴洛克一詞，最初是指那些產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期的，并且在1600-1750 年間繁榮起來的音樂和其他的一些視覺藝術(shù)。在歐洲，巴洛克可以說是宗教改革與反宗教改革碰撞之后的產(chǎn)物。在16 世紀(jì)中葉以前，人們虔誠地信奉宗教，在經(jīng)過文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義萌芽和自然科學(xué)的發(fā)展之后，宗教觀隨之發(fā)生了變化，人們開始注重現(xiàn)世享樂。

巴洛克風(fēng)格表現(xiàn)在音樂、美術(shù)、建筑等許多領(lǐng)域，內(nèi)涵也極其復(fù)雜，但基本的特點(diǎn)是沒有了文藝復(fù)興時(shí)期的含蓄和嚴(yán)肅，崇尚奢侈華麗，注重感情的表達(dá)，整體感覺動(dòng)人心魄、氣場龐大。大約在16 世紀(jì)末至1750 年前后，在西方音樂史上被稱為巴洛克時(shí)期。巴洛克時(shí)期通常以歌劇誕生為上限，1750 年巴赫逝世為下限。

巴洛克時(shí)期的舞蹈音樂也是當(dāng)時(shí)很重要的音樂門類，人們將一些舞曲編為一組，并稱它們?yōu)榻M曲。嚴(yán)格意義上講，這些舞曲已經(jīng)與舞蹈沒有任何關(guān)系了，只不過是一些風(fēng)格化了的樂曲而已。巴赫所寫的《小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》中同樣帶有舞曲的風(fēng)格。

這一時(shí)期的音樂特點(diǎn)是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強(qiáng)烈而富有律動(dòng)感，旋律頗為動(dòng)人，動(dòng)機(jī)性強(qiáng)。復(fù)調(diào)音樂依然是主流音樂，教會(huì)調(diào)式被大小調(diào)式所取代，主調(diào)音樂與此同時(shí)也蓬勃發(fā)展，這一時(shí)期復(fù)調(diào)的和聲性越來越明顯。復(fù)調(diào)在J.S.巴赫時(shí)代發(fā)展到極致。

二、巴赫的音樂

巴赫終身都在教堂和宮廷里工作，因此他的思想及音樂風(fēng)格上也都帶有濃郁的宗教色彩。

巴赫音樂思維具有高度的邏輯性、結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密性，這都和當(dāng)時(shí)崇尚理性有關(guān)。他大力支持科學(xué)音樂也就是十二平均律的應(yīng)用，并創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》加以推廣。筆者認(rèn)為，巴赫的音樂非常具有哲理性和個(gè)性，極具內(nèi)在的思想情感，在藝術(shù)上達(dá)到了深切動(dòng)人的境地。從譜例看也好，還是靜靜聆聽也好，我們都不難發(fā)現(xiàn)他的音樂絕大部分都是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)寫成的，聽到巴赫的音樂可以感受到巴赫的這些復(fù)調(diào)常常結(jié)成嚴(yán)密的音線網(wǎng)，復(fù)調(diào)的織體錯(cuò)綜復(fù)雜但每條旋律線又格外的清晰、脈絡(luò)極其鮮明，即使獨(dú)立的線條具有嚴(yán)格組織，從而使音樂織體的縱橫關(guān)系達(dá)到有機(jī)的完美結(jié)合的境地。

巴赫的音樂不僅僅是以前音樂家的集大成，更是之后西方音樂發(fā)展的啟迪和開辟者。之后的諸多偉大的音樂家都或多或少地從巴赫的音樂中吸取了精華。18 世紀(jì)末古典樂派的作曲家們，如莫扎特，就吸取了巴赫的復(fù)調(diào)音樂的寫法，還有貝多芬創(chuàng)作音樂的邏輯性和豐富哲的理性更是傳承了巴赫的音樂思想。巴赫在音樂歷史上具有深遠(yuǎn)影響，因此后人在評(píng)論他的時(shí)候說過：“他不是小溪，而是大海?！?/p>

巴赫作為一位杰出的作曲家，他的音樂創(chuàng)作大多都在德國民間音樂的基礎(chǔ)之上，音樂語言豐富多彩。在他接受了他人生中第一個(gè)非常重要的職位——魏瑪公爵宮廷管風(fēng)琴師和室內(nèi)樂演奏家期間，巴赫創(chuàng)作了各種前奏曲、幻想曲、托卡塔與賦格，這一時(shí)期他學(xué)會(huì)了創(chuàng)作比較簡練的主題，緊湊的和聲布局，加入他本人高超的對(duì)位技巧，以及戲劇性的音樂思維，形成了今天我們所認(rèn)識(shí)的巴赫。1718 到1723 年，在科滕擔(dān)任樂隊(duì)指揮期間，巴赫的所有創(chuàng)作主要集中在世俗音樂上，他創(chuàng)作了包括《法國組曲》和《英國組曲》在內(nèi)的各種樂器組曲、協(xié)奏曲和奏鳴曲《平均律鋼琴曲集》第一卷，《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，在音樂形式上他無意創(chuàng)新，而是把現(xiàn)有的形式推上頂峰。

三、巴赫《g 小調(diào)無伴奏奏鳴曲》

巴赫的《小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》一共有六首，巴赫在這僅有的六首奏鳴曲與組曲中，創(chuàng)作了小提琴所能演奏出的一切和弦，使用了幾乎不可能演奏的對(duì)位技巧。小提琴無伴奏奏鳴曲原本就很少有作曲家創(chuàng)作，而巴赫的這六首無伴奏更是無人能夠逾越的巔峰之作。筆者認(rèn)為，無論是演奏技巧還是音樂思想感情的把握，抑或是音樂深度的體會(huì)與挖掘，這六首無伴奏組曲與奏鳴曲都是需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力去仔細(xì)地研究才可以理解透徹的。如果我們單純地聆聽音樂，一定會(huì)感受到巴赫本人所創(chuàng)作的音樂無論是世俗音樂還是宗教音樂，都會(huì)帶有對(duì)信仰的贊美和對(duì)上帝的忠貞。他的音樂是圣潔而高貴，嚴(yán)密而抒情的。

巴赫的《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》中包括了三首小提琴奏鳴曲與三首小提琴組曲，還有《六首大提琴組曲與奏鳴曲》，都是巴赫在他任職于科滕時(shí)期所創(chuàng)作的。這六首小提琴無伴奏組曲與奏鳴曲的順序是穿插的，也就是說第一首、第三首、第五首樂曲為奏鳴曲，第二首、第四首、第六首樂曲為組曲。三首小提琴的奏鳴曲的組成十分一致，第一樂章是前奏曲風(fēng)格的柔板，第二樂章是賦格的快板，第三樂章是慢板，第四樂章是單音演奏快板。其風(fēng)格非常嚴(yán)謹(jǐn)，每首曲子第二樂章都運(yùn)用非常復(fù)雜的對(duì)位手法的賦格，變化多樣，技巧很高超。三首組曲由當(dāng)時(shí)盛極一時(shí)的巴洛克時(shí)期的組曲組成。晚期巴洛克時(shí)期經(jīng)常出現(xiàn)的舞曲有阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格這四種，音樂風(fēng)格都是比較活潑熱情的。

《g 小調(diào)無伴奏小提琴奏鳴曲》（BWV1001）作為這六首無伴奏組曲與奏鳴曲的開篇，也是相當(dāng)具有研究價(jià)值的一首無伴奏小提琴奏鳴曲。這首g 小調(diào)無伴奏共分為四個(gè)樂章，四個(gè)樂章都是統(tǒng)一的g 小調(diào)。他們分別為第一樂章Adagio 柔板，第二樂章Fugue：Allegro 賦格曲：快板，第三樂章Siciliano 西西里舞曲，最后一個(gè)樂章Presto 急板。

第一樂章是柔板，整首曲子由g 小調(diào)開始，第一個(gè)和弦就是g 小調(diào)的主和弦，它是一部單三結(jié)構(gòu)的曲子，是一部具有呈示-對(duì)比-再現(xiàn)的單三部曲式?？v觀整首樂曲，從速度上看基本沒有變化，節(jié)奏比較平穩(wěn)，沒有太大的起伏，雖然音符較為密集，但畢竟此曲是一首柔板所以應(yīng)當(dāng)注意速度的把握。由于節(jié)奏上的平穩(wěn)曲子的旋律就逐步層次的有些起伏。從一開始的較為平穩(wěn)到展開段落的大量和弦的出現(xiàn)，音樂色彩逐漸濃烈，音樂感情也越來越強(qiáng)烈，運(yùn)弓應(yīng)該是在力度均勻的基礎(chǔ)上，將一些起骨架作用的和弦強(qiáng)調(diào)出來。結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，抒情性很強(qiáng)。由于是無伴奏，更顯現(xiàn)出了柔板的旋律多層次的線條美。從第九小節(jié)以后開始了B 段的演奏，調(diào)式也由g小調(diào)開始展開變化發(fā)展。九小節(jié)后調(diào)式依次轉(zhuǎn)入C 和聲大調(diào)-降E 大調(diào)-降A(chǔ) 大調(diào)-降E 大調(diào)-C 和聲大調(diào)的周期性調(diào)式循環(huán)，非常有規(guī)律。在再現(xiàn)部分巴赫又按照他的一貫寫法再次回歸主調(diào)g 小調(diào)上。他的這一特點(diǎn)對(duì)今后的作曲家影響很大。除了調(diào)式，巴赫還運(yùn)用了大量的延留音來表現(xiàn)和聲以及調(diào)式的發(fā)展變化。另一方面，他加入了豐富的變化音作裝飾音，使音樂更加飽滿，富麗堂皇，讓人想起高貴華麗的巴洛克時(shí)期的建筑，那樣耀眼奢侈，但卻結(jié)構(gòu)嚴(yán)密對(duì)仗整齊，彰顯了巴赫高超的寫作技巧。

由于巴赫所處的時(shí)代和我們有所不同，巴洛克時(shí)期小提琴弓子的形狀不是現(xiàn)在的筆直且弓毛可松緊的，而是彎弓弓毛不可以緊繃的，再加上小提琴碼的弧度較平，因此是完全可以做到同時(shí)拉響三、四根弦的和弦。而現(xiàn)在的小提琴琴頸增長，琴弦也都使用鋼絲弦，拉力較大，琴碼弧度增大就很難同時(shí)拉出三四個(gè)音的和弦。筆者認(rèn)為演奏者在演奏的時(shí)候應(yīng)當(dāng)注意盡量使運(yùn)弓平穩(wěn)進(jìn)行，先演奏和弦的下面兩個(gè)音，隨即演奏上面的音并保持，這就需要演奏者左右手完美配合，使音與音、和弦與和弦，和弦中的延留音可以自然地轉(zhuǎn)換過渡，使每個(gè)樂句都完整流暢。

四、版本分析

巴赫的六首《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》被許許多多偉大的演奏家演繹過。他們風(fēng)格迥異，各有各的味道和思想情感。世界上最著名的小提琴家海菲茲、米爾斯坦、格呂米歐、梅紐因、帕爾曼、克萊默等音樂家都將它精彩地呈現(xiàn)給了后人。

筆者在此列舉兩個(gè)最有名的版本，即：海菲茲與米爾斯坦。

海菲茲被譽(yù)為“二十世紀(jì)最偉大的演奏家之一”。他的右手運(yùn)弓非常有力，充滿了彈性和張力，可以發(fā)出極其洪亮的聲音，音色極為細(xì)膩飽滿，速度較快、干凈利索、感情充沛。在這首柔板中，海菲茲一如既往地充滿了王者之風(fēng)的氣場，運(yùn)弓非常有力，可以聽得很清楚弓子與琴弦摩擦的聲音，加入了他個(gè)人很慣用的上滑音，使旋律進(jìn)行得柔軟富有線條美。左手的揉弦更加映襯出了聲音的細(xì)膩柔美。整首曲子在一個(gè)比較平緩的節(jié)奏下進(jìn)行，并沒有采用他平時(shí)演奏的略快的風(fēng)格。整體來說是霸氣中透著溫柔，粗獷中流露出細(xì)膩的美。

米爾斯坦是一位一生都對(duì)巴赫的音樂非常熱愛的人。他演奏的柔板溫文爾雅，雖然沒有海菲茲演奏得縱橫瀟灑，但他所表現(xiàn)的音樂內(nèi)涵和每個(gè)樂句的理性思考都可以從他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳诽幚碇畜w現(xiàn)出來。他的風(fēng)格是一種恬靜清新流暢的感覺。

五、結(jié)論

巴赫作為巴洛克時(shí)期的一個(gè)音樂巨匠，也是到現(xiàn)今為止音樂史上一個(gè)劃時(shí)代的符號(hào)。他的無數(shù)著名的作品如珍珠一般繁多而璀璨。在他無數(shù)的器樂作品中，這六首《無伴奏小提琴奏鳴與組曲》無疑是最具研究價(jià)值、欣賞價(jià)值和演奏學(xué)習(xí)的珍品與典范之一。筆者希望今后可以繼續(xù)研究巴赫音樂更深層次的內(nèi)涵，探索巴赫音樂精神的本質(zhì)。這些研究對(duì)于今后針對(duì)音樂的演奏或是音樂史的學(xué)習(xí)以及更多作品的情感分析都會(huì)具有非常大的意義。