漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝及活態(tài)化數(shù)字教學(xué)研究

趙 燕，陳詩栩

（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430060）

1 漢劇戲服的起源和發(fā)展

中國漢劇服裝藝術(shù)是中華民族文化寶庫中的一顆璀璨的明珠，漢劇服裝也是漢劇藝術(shù)的物質(zhì)載體之一。漢劇的發(fā)展推動(dòng)了漢劇戲服和漢繡的發(fā)展，漢繡也因漢劇而出名。精美濃艷的漢繡符合戲曲文化，華麗的裝飾突出了戲劇服飾的美感，漢劇戲服將漢繡通過一種舞臺(tái)效果的形式呈現(xiàn)給大眾。在漢劇戲服的發(fā)展歷程中，漢劇戲服作為載體承載著漢繡的發(fā)展，漢劇戲曲的發(fā)展也為漢繡的發(fā)展提供了重要條件，二者的發(fā)展相輔相成、不可分割。漢劇源于明末清初，經(jīng)歷了起落浮沉的發(fā)展時(shí)期，由于深厚的文化精神內(nèi)涵，漢劇與漢繡基本上同步發(fā)展[1]。

漢劇戲服以明代服飾為基礎(chǔ)，同時(shí)汲取了唐宋元清的一些服飾特點(diǎn)，經(jīng)過數(shù)代演員和漢劇服裝藝術(shù)家結(jié)合戲曲表演的需要進(jìn)行適用性的改良，形成了完整、程式化的漢劇戲服服裝。漢劇戲服樣式多為明代常服的原因大致是漢劇形成于明末清初，百姓不能褻瀆皇權(quán)，故穿前朝服裝并表演前朝故事。隨著漢劇的發(fā)展，戲服形成了具有滿族服飾特點(diǎn)的戲衣，如馬褂和箭衣等。漢劇戲衣大致可分為蟒袍、靠、褶子、帔、衣。

2 漢劇戲服的特點(diǎn)

不同劇種的戲服，裝飾手法不同，戲曲服裝的主要裝飾手法便是圖案刺繡，漢劇戲服的特點(diǎn)很大程度地體現(xiàn)在其結(jié)構(gòu)和制作工藝上。漢劇戲服多采用漢繡進(jìn)行裝飾，漢繡針法粗獷且配色濃艷，使?jié)h劇戲服具有很強(qiáng)的舞臺(tái)觀賞效果。此外，漢劇戲服的結(jié)構(gòu)也值得研究。

2.1 結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

戲服結(jié)構(gòu)以戲中角色要求為主，與西方服裝結(jié)構(gòu)不同的是，漢劇戲服結(jié)構(gòu)不以人體結(jié)構(gòu)為主導(dǎo)原則進(jìn)行設(shè)計(jì)，而是以古老的中華傳統(tǒng)民族服飾結(jié)構(gòu)為主體風(fēng)格，如楚文化中的漢服結(jié)構(gòu)，皆有所形似。戲服結(jié)構(gòu)中沒有完整處理的整片面料，而是將戲服進(jìn)行分片分割，每一片都有各自規(guī)定的形狀，且以行話命名。考慮到演員的活動(dòng)幅度，傳統(tǒng)戲服在結(jié)構(gòu)上不進(jìn)行收腰處理。

在研究漢劇戲服結(jié)構(gòu)的過程中，筆者走訪了武漢江岸區(qū)臺(tái)北二路戲服工作坊的劇裝工藝制作師李秋菊老師和編織世家的葉幼如老師，了解到所有漢劇戲服的裁剪方式均為傳統(tǒng)平裁，漢劇戲服的結(jié)構(gòu)整體呈通袖線的“十”字形結(jié)構(gòu)。戲服裁片平鋪展開后呈“十”字形，兩邊接袖和水袖展開后呈“一”字形，戲衣的肩部并沒有裁開連接身前身后為一體，衣身呈“丨”，如圖1為漢劇戲衣中男蟒的結(jié)構(gòu)圖。戲服衣片全片剪裁，只有前片重疊的部分會(huì)補(bǔ)上形狀相同的一片裁片，漢劇戲服基本上都是在案板上進(jìn)行打樣，縫合以直線為主。由于大部分戲服面料幅寬比較窄，在制作戲服時(shí)，師傅們會(huì)在衣袖上做縱向拼接的接袖設(shè)計(jì)。衣身以整塊面料的最寬處為參考進(jìn)行剪裁，在剩余面料上截取接袖，最大限度地保護(hù)衣身面料的完整性。這樣的裁剪方法體現(xiàn)了節(jié)約意識(shí)，既較好地保持了衣料的原生狀態(tài)，也盡可能地節(jié)省了面料[2]。

圖1 男蟒結(jié)構(gòu)

2.2 工藝特點(diǎn)

2.2.1 漢劇戲服的制作工藝

素色戲服與花色戲服在制作方法上存在一定的差異，素色戲服不需要刺繡，而花色戲服的制作工藝非常復(fù)雜、耗時(shí)較長。一件花色戲服的完整制作工序包含設(shè)計(jì)、選料、染色、開料、刺繡、篦漿、劈剪、成衣和后道9個(gè)步驟[3]。戲服制作突出了服裝的裝飾性風(fēng)格，衣裾進(jìn)行各色鑲邊和滾邊，特別是在領(lǐng)、袖、口內(nèi)、下擺和衣襟處。戲曲紋樣遵循對(duì)稱美，通過反復(fù)律動(dòng)等手法突出形式美，同時(shí)使用夸張的手法處理圖形來渲染舞臺(tái)氣氛。

李秋菊老師提到，漢劇戲服結(jié)構(gòu)制作工藝流程為根據(jù)要求先定用料多少，再染布料，根據(jù)角色需要，定位印花后進(jìn)行繡花，最后進(jìn)行裁片，在制作過程中，一般是邊裁邊做，一邊整燙一邊制作。經(jīng)過各裁片比對(duì)、上漿、拼合后，最后確定與制作里襯。不同的角色配合不同的制作工藝，比如戲服中的靠、蟒等裁片需要上漿工藝。所有裁片進(jìn)行縫頭的處理，包括滾、包、崁3種不同處理方式。所有衣片完成之后進(jìn)行完整戲服的拼合比對(duì)，再做上漿處理或進(jìn)行修改，最后根據(jù)完整戲服的型做出里襯。

2.2.2 編織工藝

漢劇戲服的配飾用到了許多編織工藝，如鳳冠上的幕須與云肩上的網(wǎng)須等，戲服中的編織工藝體現(xiàn)出不同的配飾工藝。以鳳冠上的幕須為例（圖2），以兩種不同顏色的線挑經(jīng)顯緯進(jìn)行編織，形成不同的圖案或具有吉祥寓意的文字，工藝較復(fù)雜的有“囍”字。網(wǎng)須是漢劇戲服配飾中必不可少的一部分，在云肩（圖3）邊緣都會(huì)鑲上網(wǎng)須。垂下的網(wǎng)須材料都由黏膠人造絲進(jìn)行定色染色、手工編織而成，制作時(shí)，先編織好再染色。網(wǎng)須編織的形狀除普通的網(wǎng)格形狀，還有工藝較為復(fù)雜的金錢網(wǎng)子（圖4）。再如武生用的藍(lán)袋或髯口，其編織工藝也有所不同。

圖2 鳳冠上的幕須

圖3 云肩

圖4 金錢網(wǎng)子排列模式

2.3 漢繡工藝特點(diǎn)

漢繡作品大多表現(xiàn)在漢劇戲服上，漢繡是漢劇戲服文化中不可或缺的一部分[3]。漢繡重色重彩，采用分層破色，用色大膽，表現(xiàn)力極強(qiáng)。這與武漢的社會(huì)人文環(huán)境有關(guān)，大氣、濃墨重彩，是一種意識(shí)層面的精神體現(xiàn)。與細(xì)膩柔美的蘇繡不同，漢繡是實(shí)用的，對(duì)牢固度的要求較高，所以漢繡繡線較粗，一般不劈絲，線條粗狂硬朗，裝飾性極強(qiáng)，突出了楚地的熱情奔放。造成漢繡粗獷質(zhì)樸很重要的一部分原因是戲服訂單井噴，漢繡在發(fā)展過程中基本放棄了其他表現(xiàn)形式，全力趕制訂單。所以，漢繡也在戲劇沒落后隨之沒落。

漢繡在針法上具有特有的技術(shù)特征，其針法十分豐富，因此，漢繡作品顯得層次感分明，圖案清晰明了，畫面干凈利落[4]。漢繡的主要針法為運(yùn)用齊平針進(jìn)行打底，用滾針進(jìn)行輪廓的勾勒，下針邊緣整齊，一般為整個(gè)色塊，用同色系中深淺不一的色線對(duì)花進(jìn)行繡制，花瓣與花瓣之間留出一條細(xì)小的凹槽，露出繡底的顏色，兩色之間少有參針，色塊邊界自然形成一條凹槽，便是漢繡中常見的“留水路”針法（圖5）。在“水路”上有時(shí)會(huì)用金線裝飾（圖6），彰顯華麗富貴。還有極具特色的針法“盤金繡”（圖7），是將金線沿原先畫好的圖案在繡底上羅列好，然后用線釘在繡底上。該針法使作品極具立體感，十分炫目，突出了漢繡的華麗和漢劇戲服的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

圖5 “留水路”針法

圖6 金線裝飾

圖7 蟒袍上的“盤金繡”

3 漢劇戲服的發(fā)展現(xiàn)狀與面臨的問題

改革開放后，武漢戲劇服裝廠在市場(chǎng)中逐漸消失，漢劇戲服的發(fā)展日漸衰落。2006年，漢劇被列入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄[5]，漢劇戲服的歷史地位和藝術(shù)價(jià)值得以提升，引起了學(xué)術(shù)界和行業(yè)內(nèi)的重視。漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝得到了相應(yīng)的政策保護(hù)，相關(guān)部門和傳承人也采取了相應(yīng)的保護(hù)措施，但在漢劇戲服的發(fā)展傳承中依然存在許多問題。

（1）中國現(xiàn)已呈現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展趨勢(shì)，現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展對(duì)漢劇戲服的沖擊力越來越大，人們不斷追求新穎的事物，導(dǎo)致傳統(tǒng)文化逐漸沒落。據(jù)劇院工作人員介紹，武漢漢劇院近幾年發(fā)展不景氣，劇院財(cái)政緊張，觀眾老齡化嚴(yán)重；漢劇在年輕一代的流傳度較小，年輕人對(duì)漢劇與戲服的認(rèn)知是空白的。盡管有相應(yīng)的政策支持，但缺少新鮮的“血液”對(duì)漢劇的發(fā)展以及漢劇戲服的保護(hù)傳承都極其不利。

（2）在漢劇服裝制作方面，很多傳統(tǒng)漢劇服裝制作廠家相繼倒閉，懂得制作漢劇戲衣、漢繡的手藝人越來越少，戲服制作老手藝人也陸續(xù)離世，傳統(tǒng)漢劇戲衣的工藝傳承已出現(xiàn)斷層現(xiàn)象，傳統(tǒng)漢劇服裝的制作手藝及裁剪方法面臨失傳。漢劇戲服從業(yè)者普遍存在從業(yè)人員文化、素質(zhì)偏低的現(xiàn)象，導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)新力不足，從業(yè)人員較少，高精尖人才缺乏。以漢繡發(fā)展為例，從業(yè)門檻較高，大眾認(rèn)可度較低，全職從事此項(xiàng)工作的人較少，很少有年輕人愿意選擇這門職業(yè)。在這樣的現(xiàn)實(shí)環(huán)境下，培養(yǎng)下一代接班人是目前主要的任務(wù)，保護(hù)漢劇服裝文化在當(dāng)下顯得尤為迫切和必要。

（3）現(xiàn)代漢劇戲服的地域性逐漸淡化。由于長期受到京劇、昆曲等知名度更高的劇種影響，漢劇戲衣在圖案紋樣、色彩等方面與其他劇種具有一種共性，失去了自己特有的個(gè)性。漢劇戲衣在發(fā)展中應(yīng)求同存異，在與其他戲曲文化融合碰撞的同時(shí)，保留自身獨(dú)特的荊楚文化[2]。

4 開設(shè)漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝活態(tài)化數(shù)字教學(xué)課程的重要性

近年來，越來越多的人關(guān)注漢劇戲服的保護(hù)和發(fā)展，但許多資料只是紙本研究，無法真正起到傳承手工藝的作用。現(xiàn)存漢劇戲服工作坊迫于生計(jì)，很少對(duì)漢劇戲服進(jìn)行創(chuàng)新研究。若對(duì)漢劇戲服的結(jié)構(gòu)工藝進(jìn)行深層次數(shù)字化研究與創(chuàng)新開發(fā)，只能選擇與專業(yè)藝術(shù)高校進(jìn)行合作，建設(shè)完整的課程體系。

就目前的調(diào)研情況看來，現(xiàn)有的關(guān)于漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝的教學(xué)模式還是傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式，存在推廣力度不大、受眾群體較少等問題，漢繡的宣傳教學(xué)相對(duì)成熟，但也存在許多問題。主要在于雖然漢繡團(tuán)隊(duì)已開設(shè)培訓(xùn)課程并進(jìn)行宣傳教學(xué)，讓漢繡走進(jìn)了大眾的視野，但這些課程都只是社區(qū)開設(shè)的免費(fèi)教學(xué)課程，如漢陽的江欣苑社區(qū)和磨山社區(qū)等地，受教人群普遍年齡偏大且專業(yè)素質(zhì)不高，和學(xué)校聯(lián)合的模式也只是以實(shí)踐課的形式展開，開設(shè)系統(tǒng)性相關(guān)專業(yè)課程的院校較少。所以，未來漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝的相關(guān)課程應(yīng)側(cè)重于與大學(xué)合作，力爭(zhēng)培養(yǎng)更多有美術(shù)功底和有較高專業(yè)素質(zhì)的大學(xué)生來傳承漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝和弘揚(yáng)漢劇戲服文化技藝。從漢繡的推廣教學(xué)模式可以看出漢劇戲服發(fā)展傳承應(yīng)解決的一些問題，也突出了漢劇戲服課程數(shù)字化進(jìn)入高效課堂的重要性。

在漢劇戲服傳播中，通過現(xiàn)代化、年輕化的教學(xué)方式，讓學(xué)生深入了解漢劇戲服的內(nèi)涵，傳達(dá)保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義，同樣可以培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐創(chuàng)新能力并提高其綜合素質(zhì)。高校具有科學(xué)文化研究能力，高校學(xué)生作為高素質(zhì)人才具有更高的文化自覺性，集保護(hù)傳統(tǒng)文化與依托學(xué)生創(chuàng)新思維發(fā)展于一體，有利于保護(hù)和傳承漢劇文化[6]。

5 漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝的活態(tài)化數(shù)字教學(xué)設(shè)計(jì)

5.1 制定活態(tài)化數(shù)字教學(xué)方案

通過查閱詳細(xì)的文獻(xiàn)資料和實(shí)地調(diào)研，從漢劇的制式入手，在對(duì)漢劇戲服的結(jié)構(gòu)、裁剪和縫制工藝有了深入研究后，對(duì)不同時(shí)期漢劇戲服款式種類、色彩、紋樣圖案、衣料材質(zhì)進(jìn)行收集整理，找出與其他地方戲曲戲服的結(jié)構(gòu)與制作工藝的異同，對(duì)漢劇戲服歷史演變下累積沉淀的工藝方法與所受荊楚文化地域特色的影響進(jìn)行深入分析[3]。同時(shí)，開展?jié)h劇戲衣結(jié)構(gòu)的考據(jù)、復(fù)原與記錄，在教學(xué)中對(duì)保存比較完整的具有民族特征和傳統(tǒng)技藝的戲衣實(shí)物藏品進(jìn)行系統(tǒng)、科學(xué)的結(jié)構(gòu)信息采集與記錄，從戲衣平面結(jié)構(gòu)蘊(yùn)含的立體思維等方面，歸納和分析戲衣的結(jié)構(gòu)和裁剪方式，更全面、直觀地體現(xiàn)戲曲服裝的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)[2]。對(duì)漢劇戲服手工制衣工藝進(jìn)行深入、系統(tǒng)、科學(xué)的結(jié)構(gòu)信息采集與記錄，為研究者和使用者提供理論參考。采用文字、影像、多媒體等形式的活態(tài)化整理，使教學(xué)物料形成特色的教學(xué)體系和完整的數(shù)據(jù)庫，力求將漢劇戲服的結(jié)構(gòu)與制作工藝的精華傳達(dá)給學(xué)生。在完成基礎(chǔ)理論研究與結(jié)構(gòu)工藝學(xué)習(xí)后，將漢劇戲服從材質(zhì)、設(shè)計(jì)、款式、色彩搭配、紋樣內(nèi)容、服飾搭配等方面進(jìn)行系統(tǒng)的數(shù)字化記錄，制作成數(shù)字教學(xué)課件，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代科技相結(jié)合，活態(tài)化地呈現(xiàn)在教學(xué)課堂上。運(yùn)用數(shù)字化技術(shù)，通過三維立體動(dòng)畫的展示效果，讓學(xué)生更加詳細(xì)、真實(shí)地了解漢劇戲服的結(jié)構(gòu)與工藝部分，運(yùn)用當(dāng)代科學(xué)技術(shù)，讓學(xué)生們產(chǎn)生共鳴。

在對(duì)漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝活態(tài)化數(shù)字研究課程的設(shè)置中，主要教學(xué)內(nèi)容分為數(shù)字理論教學(xué)和活態(tài)化實(shí)踐教學(xué)，理論教學(xué)課程包含“漢劇的起源”“漢劇戲服的起源發(fā)展”“漢劇戲服的藝術(shù)特點(diǎn)”“漢劇戲服的制作工藝特點(diǎn)講解與實(shí)踐”“漢劇戲服結(jié)構(gòu)數(shù)字化講解”；實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容要求學(xué)生制作一套完整的漢劇戲服。

5.2 開辦系列專題講座

邀請(qǐng)漢繡傳承人姜成國先生和王燕老師來校面向?qū)W生進(jìn)行專題講座交流，向?qū)W生科普漢繡工藝并分享工作經(jīng)歷，同時(shí)邀請(qǐng)傳承人在校內(nèi)進(jìn)行教學(xué)，讓學(xué)生直面非遺傳承人，感受漢劇戲服與漢繡文化的魅力，了解其發(fā)展現(xiàn)狀，增強(qiáng)學(xué)生們對(duì)漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝的保護(hù)意識(shí)，促使其主動(dòng)投身于傳承保護(hù)工作。同時(shí)，在高校成立專項(xiàng)課題研究小組，依托高校的環(huán)境與資源，對(duì)漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝進(jìn)行課題項(xiàng)目研究，開展專業(yè)化科研活動(dòng)，為漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝的傳承增添新“血液”、注入新力量。

5.3 工作室實(shí)踐考察

在課程中，組織學(xué)生到漢劇戲服工作室和漢繡基地參觀，開展校外非遺實(shí)踐活動(dòng)，了解漢劇戲服的制作環(huán)境和漢繡作品的生產(chǎn)流程，參觀漢繡優(yōu)秀作品，對(duì)漢劇戲服和漢繡的制作形成更進(jìn)一步的了解。通過對(duì)漢劇戲服工作坊的調(diào)研考察，將漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝融入現(xiàn)代藝術(shù)教學(xué)中，拓寬學(xué)生視野，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作靈感。

在社會(huì)發(fā)展的今天，人們不斷追求新事物，導(dǎo)致傳統(tǒng)文化的發(fā)展舉步維艱?，F(xiàn)代化發(fā)展對(duì)漢劇文化的沖擊力越來越大，漢劇戲服的發(fā)展現(xiàn)狀和前景堪憂，傳統(tǒng)漢劇戲服的發(fā)展正處于瓶頸期，漢劇戲服的傳承保護(hù)任重道遠(yuǎn)。在高校開設(shè)漢劇戲服結(jié)構(gòu)工藝相關(guān)課程，建立完整的活態(tài)化數(shù)字教學(xué)課堂體系，讓傳統(tǒng)漢劇戲服和漢繡文化走進(jìn)大學(xué)課堂，將老一輩戲衣手藝人心口相傳的漢劇戲衣的結(jié)構(gòu)與制作工藝，通過文字、影像和實(shí)踐等方式，活態(tài)化傳授給學(xué)生，讓新一代的服裝設(shè)計(jì)學(xué)子了解漢劇，深入了解漢劇戲衣的歷史與制作工藝，激發(fā)年輕一代對(duì)漢劇文化的興趣，力求讓這種古老的藝術(shù)形式不斷傳承，生生不息。