宋代文人畫的藝術(shù)風(fēng)格研究

余遠(yuǎn)權(quán)

廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院

作為中國藝術(shù)體系中極具特色的藝術(shù)形象，宋代文人畫依托其獨(dú)特的精神結(jié)構(gòu)、豐富的文化思想以及強(qiáng)烈的藝術(shù)意志向人們淋漓盡致地展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化中蘊(yùn)含的強(qiáng)大的人文價(jià)值。如今，我國正處于民族復(fù)興的關(guān)鍵階段，中華民族的發(fā)展之路必定是物質(zhì)文化與精神文化的高度融合之路。在新時(shí)代下，作為中華民族優(yōu)良文化的挖掘者、傳承者，我們應(yīng)保持清醒的頭腦，篤學(xué)明辨中國傳統(tǒng)思維文化，深入挖掘并充分發(fā)揮宋代文人畫的藝術(shù)特色和價(jià)值，為豐富中國畫體系提供可靠支持。

一、文人畫概述

文人畫是一個(gè)非常寬泛的概念，可將其籠統(tǒng)地視為文人墨客創(chuàng)作的畫作，比如山水畫、人物畫等，諸如顧愷之等之類的博學(xué)多才文人志士都可稱得上是文人畫創(chuàng)作者，他不僅擅長詩詞書法，并且在繪畫方面造詣突出。從藝術(shù)手法的角度來講，文人畫可粗略地分為工筆重彩畫、淡墨畫等，它和宮廷畫等之間存在明顯差別。時(shí)至今日，人們還沒有對(duì)文人畫這個(gè)該概念作出統(tǒng)一規(guī)范地闡釋。

文人畫誕生于五代兩宋時(shí)期，此時(shí)，禪宗哲學(xué)尤為盛行，受到諸多人們的追捧和喜愛，特別是郁郁不得志的文人墨客，禪宗哲學(xué)非常符合他們的失意困境，于北宋中后期成為一種強(qiáng)勢(shì)的藝術(shù)潮流，很多文人士大夫紛紛加入到繪畫實(shí)踐的行列之中，如同作詩作詞一般，將個(gè)人的情感、意志、情緒等紛紛融入到畫作之中，他們無論是在題材選擇方面，還是在創(chuàng)作技法之中，都秉承著個(gè)人的意愿與要求，還多文人志士將書法藝術(shù)融入到繪畫創(chuàng)作之中，不僅豐富了繪畫表現(xiàn)手法，也使得作品的內(nèi)涵、意蘊(yùn)變得更加豐富厚重。文同的竹、趙孟堅(jiān)的水仙等均成為后世文人畫家追隨學(xué)習(xí)的典范。他們主張文人畫與院體分庭抗禮，其獨(dú)特的創(chuàng)作理念賦予了文人畫更多的特色和價(jià)值，為其后期成為畫壇主流夯實(shí)了重要基礎(chǔ)。

二、宋代文人畫的藝術(shù)風(fēng)格探析

（一）濃墨寫意，注重抒發(fā)情感、表達(dá)詩意

寫意論可追溯至文人墨客熠熠生輝的宋代時(shí)期，寫意論的誕生與發(fā)展預(yù)示著文人畫逐步走向成熟?！耙狻敝饕傅氖莿?chuàng)作者的意向、情感等，文人提筆作畫不注重繪畫技巧的展示，更傾向于用濃墨、白紙表達(dá)個(gè)人的真實(shí)情感，不過度追求形似，只為抒發(fā)情感、表達(dá)詩意?！皾饽珜懸狻钡乃囆g(shù)風(fēng)格促進(jìn)了詩與畫的深度融合，不管是朗朗上口的詩作，還是生動(dòng)有趣的畫作，它們均強(qiáng)調(diào)表情達(dá)意、抒發(fā)情感。文人畫的獨(dú)到之處在于掙脫了“形似”的束縛，創(chuàng)作者們認(rèn)為，過度追求形似與兒童畫作毫無兩樣，唯有學(xué)會(huì)摒棄“形”的執(zhí)意，才能夠充分地表達(dá)情感與詩意。

宋代文人畫的強(qiáng)大表現(xiàn)張力蘊(yùn)含于藝術(shù)創(chuàng)作之中，注重對(duì)“意”的表達(dá)與展現(xiàn)，甚至將其作為藝術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)的第一要素，創(chuàng)作者以“意”為核心開展繪畫創(chuàng)作，注重表情達(dá)意的作品有時(shí)會(huì)顯得的違背常規(guī)、脫離現(xiàn)實(shí)，究其原因，強(qiáng)調(diào)意的表達(dá)、忽略形的神似。對(duì)此情況，沈括曾表示“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也”。這句話的涵義是一般人在欣賞畫作時(shí)，主要查看其外形是否神似、用色方面是否合理等，鮮有人能夠參透畫作本身蘊(yùn)含的深意?？v觀宋代時(shí)期的文人畫，基本上都符合“不追求神似、只求表情達(dá)意”的風(fēng)格特色。謝赫曾這樣評(píng)判衛(wèi)協(xié)創(chuàng)作的畫，“雖不該備形妙，而有氣韻，凌跨群雄，曠代絕筆。”在現(xiàn)實(shí)中，川雪中芭蕉的場(chǎng)景并不存在，但是王維為表達(dá)意境，用畫筆開創(chuàng)性地構(gòu)建了這種奇思妙想的景觀，切實(shí)打破了傳統(tǒng)畫作過度追求神似的框架。

文人畫的創(chuàng)作者會(huì)根據(jù)個(gè)人理解、意欲表達(dá)的情感“天馬行空”地創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)境界，充滿了“隨心所欲”的色彩，文人提筆繪畫的過程中，其心境尤為平靜，既不受困于現(xiàn)實(shí)中的蠅營狗茍，也不沉迷于世俗的權(quán)力之爭，保持著無欲無求的精神狀態(tài)，在雪白的畫紙上留下彰顯其情感、反映其意志的濃墨。

（二）以書入畫，追求筆墨情趣

宋代文人畫家主要以書法家為主，比如黃庭堅(jiān)、蘇軾等，他們不僅在書法、作詩方面造詣出眾，其創(chuàng)作的水墨畫亦極富特色，風(fēng)格獨(dú)特、意蘊(yùn)深厚，進(jìn)一步發(fā)展了水墨繪畫創(chuàng)作技巧。張彥遠(yuǎn)曾言“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”，即書法中涉及到的一點(diǎn)、一撇、一捺既是藝術(shù)形成的重要構(gòu)成元素，也是極富氣韻的欣賞對(duì)象。運(yùn)筆的輕重緩急，點(diǎn)線的相互交織，共同打造了獨(dú)特的韻律，同時(shí)，反映了畫家在創(chuàng)作過程中的心態(tài)、精神面貌，將內(nèi)心情緒與畫作緊密融合，達(dá)到“跡雖斷而氣連，筆不周而意周”之效。

文人畫比較擅長“舞文弄墨”，將書法與墨深度融合，強(qiáng)調(diào)墨分五色，通過墨的干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，表達(dá)個(gè)人情感、追求筆墨情趣。在源遠(yuǎn)流長的中國繪畫史上，宋代文人畫憑借著獨(dú)樹一幟的藝術(shù)特色獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，在“離形得似”的創(chuàng)作理念中瘋狂蔓延，俘獲了大批欣賞者，強(qiáng)調(diào)以清新淡雅的筆法勾勒并營造靜謐的氛圍，彰顯個(gè)人“淡泊名利、不慕榮華富貴”之絕世獨(dú)立的意志。高雅清幽的繪畫風(fēng)格在很大程度上體現(xiàn)了創(chuàng)作者的內(nèi)心意志和審美情趣。從某個(gè)層面來講，宋代文人畫的誕生打破了中國繪畫發(fā)展的常規(guī)之路，為中國繪畫創(chuàng)作增添了新的色彩、開辟了新的道路，打破了專業(yè)畫家過度強(qiáng)調(diào)繪畫技藝的局面，不再盲目地苛求形似，而是強(qiáng)調(diào)將個(gè)人情感融入于創(chuàng)作之中，賦予繪畫更多的底蘊(yùn)。宋代文人畫正是憑借著與眾不同的畫風(fēng)、別具一格的藝術(shù)風(fēng)格在中國繪畫領(lǐng)域占據(jù)著舉足輕重的地位，其別致的藝術(shù)特色其實(shí)反映了宋代時(shí)期文人的復(fù)雜心理，對(duì)后期文人畫精神發(fā)展產(chǎn)生了深刻且深遠(yuǎn)的影響。

（三）清淡雅逸，盡現(xiàn)自然、簡淡、空靈之美

清淡雅逸是宋代文人畫的一大特色，無論是李公麟創(chuàng)作的繪畫，還是米帶等書法大師的繪畫作品，都保持著平淡靜雅的格調(diào)，給人一種祥和寧靜的感受。作為中國美學(xué)的一項(xiàng)重要概念，“淡”也是一個(gè)哲學(xué)概念，可追溯至道家哲學(xué)。《老子·第章》記載有“恬淡為上，勝而不美”，由此可知，在老子的眼中，淡不僅代表著“道”的形象，亦是“道”的一種重要屬性?！暗碧N(yùn)含了反對(duì)縱欲的意味。從美學(xué)的角度來講，道家崇尚的“淡”其本質(zhì)上追求自然、簡淡、空靈之美，拋卻世俗理念的束縛，不畏強(qiáng)權(quán)，也不慕榮華，保持個(gè)人質(zhì)樸的本真，這與宋代文人畫的藝術(shù)理念、藝術(shù)風(fēng)格不謀而合。

隨著時(shí)間的發(fā)展、朝代的更迭，“淡”的涵義變得更加豐富。在宋朝時(shí)期，“淡”被寄予了濃烈的美學(xué)趣味，這主要是受當(dāng)時(shí)尚文風(fēng)氣、隱逸淡然等思想的影響。宋朝時(shí)期，政治環(huán)境良好，生活水平也不錯(cuò)，不過思想方面受到嚴(yán)重壓制。文人士大夫們既不希望放棄享樂，還渴求保持個(gè)人獨(dú)立的人格，使其個(gè)人思想、精神不被壓制，在此情形下，宋代涌現(xiàn)出了大批文人隱士，他們基本上都保持著隱逸心態(tài)，崇尚相忘于江湖、不過問時(shí)事的隱逸精神，此精神在在宋代文化得到了充分體現(xiàn)，“清淡”之美也會(huì)正是符合隱逸精神而變得流行起來。

宋朝時(shí)期的文人墨客比較“低調(diào)”，喜歡隱逸，頗有幾分“遠(yuǎn)離江湖，于一隅悠然生活”的神韻，切實(shí)體現(xiàn)了任情率真的美學(xué)意趣，也反映了宋代文人超凡脫俗的氣質(zhì)、淡泊名利的心境，他們將個(gè)人的意志、情趣融入于一幅幅隱逸生活、淡然靜雅的逸樂圖中。宋代文人用一雙雙聰慧的眼睛洞察世間萬物的靜謐之美，繼而在其內(nèi)心深處自主搭建了一處真正屬于自己的精神家園，他們向往成為一名真正的隱士，不追求富貴、不關(guān)心時(shí)事，在靜謐的一角飲酒作詩、繪畫創(chuàng)作，由此形成了宋代隱逸文化的特質(zhì)。

（四）張弛有度，彰顯獨(dú)特韻律及節(jié)奏感

比起開放的唐代，宋代美學(xué)呈現(xiàn)出含蓄的特征，其有張有弛的藝術(shù)風(fēng)格尤為突出，文人提筆繪畫使得宋代藝術(shù)在無形之中增添了詩詞的獨(dú)特韻律和節(jié)奏感。當(dāng)時(shí)的繪畫領(lǐng)域興起了“留白”的熱潮，通俗來講，是在全景式構(gòu)圖中人為地進(jìn)行截景式構(gòu)圖。李唐創(chuàng)作的《清溪漁隱圖》就是一個(gè)典型示例，透過詩意盎然且令人沉醉的優(yōu)美景色向人們描繪了古香古色的江南水鄉(xiāng)的一隅，在勾勒樹時(shí)，未繪出樹梢，在描繪坡石時(shí)，未繪出腳，摒棄了以往“飽滿式”山水構(gòu)圖手法，在墨色濃淡的交織下，通過成熟的筆墨皴法呈現(xiàn)了空間的遠(yuǎn)近，形成了強(qiáng)烈的節(jié)奏感。

無論是馬遠(yuǎn)的“山之一角”，還是夏圭的“水之一涯”，皆是“留白式”繪畫創(chuàng)作的代表者，他們?cè)趯?duì)風(fēng)光秀麗的山水進(jìn)行臨摹創(chuàng)作時(shí)，采用了大面積留白的手法，這種手法貌似是一種“殘缺”的表達(dá)形式，但是它更能夠凸顯氣象萬千的藝術(shù)效果，使得山水間的空白極富詩意，更能夠表達(dá)創(chuàng)作者的情感，山水靜物均是客觀存在的“實(shí)”，而留白之處的虛無縹緲則是承載了創(chuàng)作者情感的“虛”，虛實(shí)結(jié)合、一張一弛，相輔相成，既不會(huì)令藝術(shù)作品產(chǎn)生一種殘缺感，反而會(huì)一虛一實(shí)的襯托下增強(qiáng)畫作的韻律和節(jié)奏感。不過需要注意到，文人畫作品質(zhì)量的高低和創(chuàng)作人的人品具有較強(qiáng)聯(lián)系，雖然秦燴、蔡京等在人在文學(xué)書法方面造詣出眾，書寫創(chuàng)作了一幅幅精品，不過由于品行失格而在浩瀚如意的歷史中被徹底地淹沒。整體來講，宋代文人畫的創(chuàng)作內(nèi)容主要以令人心曠心怡的山水為主，其創(chuàng)作題材多為水墨山水樹石等，他們比較強(qiáng)調(diào)展現(xiàn)個(gè)人的主觀情趣，比如，以李公麟、文同等為代表的文人畫家，他們博學(xué)多才、書法技藝出眾，繪畫多為寄興抒情之作，嚴(yán)厲批判過度追求形似的臨摹，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的淡雅及本真的風(fēng)格，反映了人格之高乃文人畫家之本。

三、結(jié)語

宋代文人審美的獨(dú)特之處主要表現(xiàn)為善于將豐富卓越的文學(xué)靈活合理地應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作之中，將極具特色的工匠藝術(shù)靈活進(jìn)一步擴(kuò)展為內(nèi)涵豐富、形式多樣、主題多元的文人藝術(shù)，使得藝術(shù)蘊(yùn)含了“郁郁乎文哉”的濃郁文氣。宋代文人畫的“濃墨寫意”“以書入畫”“去繁留真”等藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)特色令人留戀和癡迷，凝聚了強(qiáng)大的內(nèi)在精神，使藝術(shù)作品充滿了感染力。在新時(shí)代發(fā)展環(huán)境下，我們既需要深入把握傳統(tǒng)文化的獨(dú)特意蘊(yùn)，也需要充分展現(xiàn)其別具匠心的魅力，既需要加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)良文化的傳承，也需要向其融入新時(shí)代的精神內(nèi)涵和文化意蘊(yùn)，唯如此，才能夠使得宋代文人畫在現(xiàn)代發(fā)展中為人所用，繼續(xù)發(fā)揮價(jià)值，從而使得中國民族傳統(tǒng)文化在各種文化思潮的沖擊下屹立不倒、熠熠生輝。