常州吟誦融入音樂教學中傳承的困境與對策

陳瑤

[摘 要]常州吟誦不僅是常州本土語言的口頭文學表達方式，也是一種特有的傳統(tǒng)音樂藝術形式。常州吟誦在中小學校園傳承中被忽略了其音樂價值，教學實踐中面臨著方言識讀、腔音唱法、散板節(jié)奏、無伴奏音準等問題。對此，地方教師應在教學中巧用注音，減少方言識讀的困難;巧設節(jié)奏譜，化抽象平仄為可視化節(jié)奏;巧繪聲腔譜，引領學生仔細品味腔音的韻味;巧打琴譜，引領學生感受琴吟共鳴之妙。這樣才能更好地傳承與保護常州吟誦這一優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。

[關鍵詞]音樂教學;常州吟誦;傳承

[中圖分類號] G623.71[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2021）21-0032-03

當前，學校音樂教育已成為本土音樂傳承的一個重要渠道，常州部分區(qū)域?qū)W校教育也開始逐漸重視常州本土音樂資源的開發(fā)與利用。常州吟誦是常州本土音樂的精粹，不僅對于語文古詩詞教學有著重要意義，對于傳統(tǒng)音樂教育也有著不可忽視的價值。

一、常州吟誦在常州中小學的傳承現(xiàn)狀

近年來，常州吟誦的采錄整理工作取得了一定的成績，以秦德祥為代表的相關專家學者對常州吟誦采取了廣泛、有效的保護手段。經(jīng)過記錄整理，《趙元任程曦吟誦遺音錄》《常州吟誦三百例》《吟誦教程》等著作出版，這些著作收錄了以簡譜或五線譜形式記錄的常州吟誦音樂，并附有音頻光盤，為常州吟誦的傳承提供了寶貴資料。

隨著“常州市吟誦藝術協(xié)會”的成立，協(xié)會積極開展交流推廣活動，對常州吟誦在本地的普及與推廣產(chǎn)生了一定效果。隨后，在常州市文化館和國家級非遺傳承人秦德祥的努力下，“常州吟誦傳習所”掛牌成立。 常州教育界也逐漸認識到常州吟誦的教育價值，開始探索將常州吟誦引入中小學的傳承實踐研究中。龍虎塘實驗小學、解放路小學、常州第五中學等中小學相繼成為常州吟誦傳習基地，逐步形成了常州吟誦在中小學傳承的良好局面。

2019年，“春華秋實，四季流芳”吟誦學術研討會在常州工學院舉行，全國吟誦學者匯聚常州研討交流吟誦的傳承與發(fā)展，并以吟誦詩會演出的形式全面展現(xiàn)了常州吟誦近年來傳承保護及傳習基地的建設成果?；顒又?，多所中小學校及幼兒園相繼展示了常州吟誦節(jié)目，越來越多的中小學開始了常州吟誦傳承行動。通過調(diào)查研究，中小學參與常州吟誦傳承工作主要以語文教師為主，這說明吟誦對于古詩詞學習的重要意義受到了教育界的重視，但是對于其音樂價值卻還沒有得到深刻地挖掘。在詩會的演出活動中，學生們呈現(xiàn)出的常州吟誦十分缺乏音樂聽覺效果，吟誦旋律出現(xiàn)了嚴重的音準問題，而且學生的聲音未經(jīng)修飾指導，非常粗糙又沒有藝術性，導致人們對于吟誦的印象就是可聽性較差。因此，通過音樂課堂，用音樂教學的手段來解決常州吟誦中相關的音樂性問題是十分有必要的。

二、常州吟誦在音樂課堂中的傳承困境

1.方言難以識讀

常州吟誦是根植于常州方言語音基礎上的，常州方言保留著中古漢語時候的語音，有著悠久的歷史文化積淀。隨著時代的發(fā)展，普通話已經(jīng)成為國民的共識和日常使用最多的語言。方言在當代小學生中流失十分嚴重。所以，在音樂課堂中學習常州吟誦時，教師仍需要像教一門外語一樣給學生講授常州方言。

2.腔音難以唱準

腔音可以說是中國式旋律的風格核心。中國音樂的旋律可以說是建立在語言音調(diào)基礎上的，而不是建立在西方音樂的音程關系原理上的。中國的音樂記譜法之所以那么不明確，就是因為腔音太復雜，無法記下，只能記錄骨干音。正所謂“譜為框格，色澤在唱”。

音樂課堂中，學生習慣了固定式音高的旋律學習，訓練有素的識譜能力讓他們可以通過視唱較為迅速地掌握固定式音高旋律的歌曲。而對于像民歌、戲曲這種較多腔音的旋律卻缺乏音準感，難以唱準。

常州吟誦與民歌中的小調(diào)風格類似，有許多需要仔細推敲才能掌握的腔音。這些腔音具有音高上的很多不明確性，只能通過反復的模仿形成內(nèi)心的聽覺后才能掌握其中的程式。腔音是目前中小學生學習常州吟誦難以入調(diào)的主要障礙。

3.散板節(jié)奏難以掌握

西方音樂體系中，音樂節(jié)奏的規(guī)定是明確的，雖然從浪漫主義音樂開始，西方音樂也走向了自由的節(jié)奏表達，但也是在一定節(jié)奏內(nèi)的相對有伸縮性的自由表達，和中國音樂的散板節(jié)奏還是有比較大的區(qū)別的。中國傳統(tǒng)音樂的各種記譜法中，是沒有記錄節(jié)奏的記譜法的。節(jié)奏是需要通過口傳心授及演奏者自由表達出來的。常州吟誦的吟唱節(jié)奏除了需要按照平長仄短的規(guī)則外，更多是按照吟誦者內(nèi)心的情感節(jié)奏來自由表達。

目前，音樂課堂的節(jié)奏技能訓練是建立在西方樂理體系上的。學生習慣了一種明確的可視性節(jié)奏訓練，對于常州吟誦這種自由的散板節(jié)奏，他們就會覺得不知始末，難以去模仿表達。

4.吟唱音樂難以伴奏

常州吟誦原本是一種無伴奏的表現(xiàn)形式，但在舞臺表演中發(fā)現(xiàn)，沒有伴奏的常州吟誦表現(xiàn)效果非常單薄;而在課堂無伴奏吟誦時，學生的音高和節(jié)奏也難以整齊統(tǒng)一，尤其是音準沒有一個參考標準，經(jīng)常在一首吟誦調(diào)中會出現(xiàn)許多次自動轉(zhuǎn)調(diào)。音樂課堂中學生學習的各種歌曲都有伴奏音樂或鋼琴伴奏，無伴奏的常州吟誦讓學生在聽覺美上得不到滿足，從而沒有了學習的積極性。

三、常州吟誦融入音樂課堂的教學策略

1.巧用注音，減少方言識讀困難

常州方言是學生學習常州吟誦首要解決的問題。而方言的習得需要長時間在語言環(huán)境中潛移默化地掌握，它是一種文化基因。但由于現(xiàn)在的學生沒有方言的語言環(huán)境，即使常州本地的學生也很少會說方言，因此方言的根基非常薄弱，這對于學習常州吟誦有很大的阻礙。

在音樂課堂中，對常州方言采用淺顯易懂的注音再加上教師示范的模式，是一種比較快捷而又見效的學習方式。注音能幫助學生掌握每個方言字的拼讀，再附上簡要的聲調(diào)標注，學生就能有效地借助范讀來掌握方言識讀。

2.巧設節(jié)奏譜，化抽象平仄為可視化節(jié)奏

吟誦不僅是古人欣賞詩歌、學習詩歌的方式，也是古人創(chuàng)作詩歌的方式。古人在創(chuàng)作詩歌的時候是需要注重詩歌的聲韻節(jié)奏美感的，因此詩歌本身是富有節(jié)奏感的，讀起來朗朗上口，吟起來委婉動聽。

節(jié)奏也是音樂課堂訓練的重要技能之一，但音樂節(jié)奏訓練是建立在西方樂理基礎上的一種精確節(jié)奏訓練，與吟誦的節(jié)奏并不是一回事。詩歌吟誦的節(jié)奏是基于漢語語音節(jié)律的節(jié)奏，雖然這種節(jié)奏沒有辦法用音樂的節(jié)奏音符來記錄，但音樂節(jié)奏教學的手段對于訓練誦讀節(jié)奏也具有可借鑒性。

吟誦所遵循的語言節(jié)奏的基本原則是“平長仄短，入短韻長”。那么，到底長有多長，短有多短呢？這就需要將節(jié)奏進行可視化處理，讓學生有一個形象的視覺參考，再對照教師的范讀，就可以達到事半功倍的教學效果。

圖1為常州吟誦《游子吟》的教學節(jié)奏譜，圖中以矩形的長短代表每個字的時值，這是小學低年段音樂教學中誦讀節(jié)奏訓練普遍采用的策略。圖中“歸”和“暉”字的圖塊最長，因為這兩個字是韻聲字，要讀得最長;“衣”“縫”“心”為平聲字，可以讀得稍微長一點，但又沒有韻聲字那么長，因此圖塊設計得比其他字的圖塊略長;“密”和“得”為入聲字，要讀得短促有力，它們的圖塊特別短小。此外，矩形條塊的間隔還清晰地顯示了平仄節(jié)奏單位之間的間隔，表示音節(jié)的停頓，吟誦中的這種“頓”是每個雙音節(jié)詞的間歇，形成了語音的延宕。

音樂課堂中教吟誦，教師要指導學生用恰當?shù)穆曇粑恢萌フb讀，做到每個節(jié)奏點的“頓”和每個韻腳上的延長都能歸韻。這樣既可以表現(xiàn)出節(jié)奏的鮮明和韻律之美，同時長音和短音有規(guī)律地交錯出現(xiàn)，跌宕流動，回環(huán)往復，詩歌吟誦特有的節(jié)奏感和音樂美就能得已顯現(xiàn)。

3.巧繪聲腔譜，仔細品味腔音的韻味

漢語是一種具有音樂性的語言，漢語四聲的豐富聲調(diào)變化使它具備了旋律性。因此，古人見字可唱，見詩文能吟，吟誦的旋律是與漢語語音的四聲音調(diào)走向保持一致的。吟誦時按照一定平仄規(guī)則依字行腔，就能表現(xiàn)出曲折變化、婉轉(zhuǎn)動聽的旋律升降。但是這樣的旋律是沒有辦法通過視唱樂譜、唱準音程關系這種西方音樂學習方法所能掌握的。

常州方言由于保留著中古漢語的四聲八調(diào)，其聲調(diào)系統(tǒng)更為復雜。常州吟誦雖然采用了五線譜和簡譜的記譜方式來記錄，但是如果在沒有錄音的情況下，通過樂譜是不可能唱出它的旋律的，因此學習常州吟誦最好的方式就是口傳心授。但是在現(xiàn)代音樂教學中，面對大班上課的音樂課堂模式，面對音樂素養(yǎng)參差不齊的小學生，傳統(tǒng)的教學方法很難產(chǎn)生時效性。從學情角度出發(fā)，還需要一定的教學手段來輔助口傳心授的傳統(tǒng)教學方式。而以形象的線條走向繪制聲腔譜是將旋律做一定可視化的處理，是輔助常州吟誦聲腔教學非常有效的一種方式。

以常州吟誦《游子吟》為例，圖2為常州吟誦采錄時的記譜，記錄了這首古體詩的快讀和慢吟兩種吟誦方式，這在常州吟誦中十分多見，其中以慢吟式最能表現(xiàn)詩歌的意味深長之韻。從圖譜來看，快讀式節(jié)奏較為規(guī)整，多為一字一音，對于小學生來說比較容易掌握其旋律。慢吟式節(jié)奏較為自由，需要長吟的字都用虛擬的延長節(jié)奏來表示，慢吟式以一字多音的旋律為多，腔音十分豐富，尤其是每一句的尾腔較多。從錄音資料的比較分析中發(fā)現(xiàn)，圖譜并沒有完全反映出吟誦的腔音旋律。因此在吟誦教學中，也不可能采取讓學生先視唱樂譜，再根據(jù)樂譜填唱歌詞的方式來學習，在教學中出示所記的吟誦譜是沒有必要的。教學中采取圖3那樣的聲腔譜給學生以旋律走向的提示，這是將旋律可視化的一種方式，非常直觀地展現(xiàn)了每個字的旋律走向。

如圖所示，單音波動的旋律就用單一曲線表示，雙音波動及三音波動的字就用多波動型曲線表示，曲線的升降幅度也表現(xiàn)了旋律波動的幅度。這首詩中，“密”和“得”都是入聲字，波動的幅度最大，因此就用了直線下降的箭頭表示，這兩個字要唱出跌宕有力的感覺。每一句尾字都設計了一波三折的線條，這些線條特別長且一直帶有微微波動的視覺效果，這就要求尾腔的字要一唱三嘆，讓余音裊裊不絕，從而達到譜外透韻的效果。

在吟誦教學實踐中，學生看著聲腔譜，聽著教師的范唱，用小手畫線條來輔助模唱，能夠有效地掌握吟唱旋律。同時，這也有利于學生想象旋律并記憶旋律，最終達到朗朗上口、品味吟誦的境界。

4.巧打琴譜，感受琴吟共鳴之妙

詩歌入樂吟唱是中國的音樂傳統(tǒng)，古琴是中國傳統(tǒng)的文人樂器，古代文人十分崇尚彈七弦琴和歌詩，早在先秦時期，孔子便可彈琴而詠唱全部的《詩經(jīng)》了。

古琴追求“清微淡遠”的審美旨趣，在表現(xiàn)詩詞吟唱時與人聲的淺吟低唱配合最為和諧。古琴演奏法中的“吟猱搓注”法就具有豐富的音色變化，能非常到位地表現(xiàn)出腔音的特色韻味。在教學實踐中，嘗試將常州吟誦用減字譜打譜，以古琴伴奏入樂吟誦，可以讓常州吟誦在音樂表現(xiàn)力上達到升華效果。

以常州吟誦《春曉》的吟誦譜為例，這首詩同樣有快讀和慢吟兩種方式。在打譜中，快讀式主要采取了泛音打譜。古琴演奏法中，泛音的音色清脆空靈，顆粒感較強，與吟誦聲音融合顯得格外輕快明晰。慢吟式則多加入左手技法的“進復”和“吟猱”，充分地表現(xiàn)了腔音的豐富音色變化，且每句的第一個字都使用了搓音，表現(xiàn)了首字音頭的強勁有力。琴吟共鳴是詩詞最豐富而又典雅的表現(xiàn)形式，不僅給學生以美的享受，也能豐富學生內(nèi)心的人文氣質(zhì)。

常州吟誦自成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以來，已進行了三十多年的傳承實踐探索，雖然已經(jīng)取得了一定的成果，且越來越多的中小學已成為傳承基地。但是還有許多問題使得常州吟誦的進一步傳承面臨著困境。在當代藝術形式多樣化的文化環(huán)境中，常州吟誦該以怎樣的方式進一步發(fā)展成為一種生動的與中小學生審美相適應的文化形式呢？在課堂教學中，如何以生動有趣的教學方法來吸引中小學生學習常州吟誦呢？這些問題都有待更多學者進一步探索研究。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 秦德祥.常州吟誦三百例[M].南京：鳳凰出版社.2015.

[2] 謝嘉幸.中國學校教育中的民族音樂傳承[M].北京：人民音樂出版社.2002.

[3] 袁 環(huán).方言在中國傳統(tǒng)音樂教學中的實踐探索及教學法意義[J] .黃鐘（武漢音樂學院學報），2017（02）.

（責編 劉宇帆）