論穆索爾斯基《圖畫展覽會》中音畫的交融與創(chuàng)造

陳錦華

（三明學(xué)院 教育與音樂學(xué)院，福建 三明 365004）

音樂、繪畫屬于不同的藝術(shù)形式，雖然它們在表現(xiàn)手法、形式及藝術(shù)風(fēng)格上有著獨特性，可從不同角度刺激觀賞者的感知，形式上存在著諸多差異，但是就藝術(shù)內(nèi)在核心靈魂對人的內(nèi)心體驗感悟上，音樂與繪畫的關(guān)系最為緊密，彼此關(guān)聯(lián)。音樂，從聽覺角度成就心靈觸動；繪畫，從視覺角度激發(fā)心靈共鳴。探究這兩種看似截然不同的藝術(shù)形式的內(nèi)里，不難發(fā)現(xiàn)彼此的聯(lián)系。一部好的音樂作品留給聽眾的，往往是幻化出一幅幅動感的畫面，浮現(xiàn)在腦海中——好的音樂堪稱動感的繪畫。同樣地，好的繪畫也富含音樂的靈魂。兩者都能讓欣賞者從不同的藝術(shù)形式中，得到一些內(nèi)在主題感召下的相同啟示。

一、音樂與繪畫藝術(shù)融合的發(fā)展階段

音樂和繪畫均是人類在生產(chǎn)生活中適應(yīng)自然、改變自然的一種情感體驗的藝術(shù)創(chuàng)造過程。考察這兩種藝術(shù)形式的創(chuàng)造發(fā)展過程，音樂源自于人類對聲音模擬的運用模式，讓人們從聽覺上獲得情感體驗和精神升華。繪畫則是使用了圖形符號等模式，讓人們從視覺上形成情感感悟與精神共鳴。兩種藝術(shù)均源自人類對自然界的認(rèn)識與融入，又融合了哲學(xué)、心理學(xué)等內(nèi)容，有著許多相同之處。從歷史進程來看，二者均經(jīng)歷過不同流派，如浪漫主義、古典主義、超現(xiàn)實主義、現(xiàn)實主義等。它們各自所經(jīng)歷的每一個階段，都與那個時代的政治、哲學(xué)、生產(chǎn)力、生產(chǎn)關(guān)系等存在著莫大關(guān)系，因此也就能夠一樣地衍生成為藝術(shù)發(fā)展中的綜合體。不同流派的發(fā)展，也就形成了人類不同民族、不同區(qū)域在發(fā)展中對自然界所形成的不同理解和認(rèn)識。加之，不同創(chuàng)作者浸潤于不同的時代背景，相當(dāng)部分地融入了自己的個人觀點和價值內(nèi)涵，這也是不同藝術(shù)表現(xiàn)展現(xiàn)出不同形式的原因。因此，產(chǎn)生藝術(shù)的風(fēng)格或者是藝術(shù)流派，有其規(guī)律和強烈的必然性。在經(jīng)歷了相應(yīng)的發(fā)展階段之后，通感視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)，在不同領(lǐng)域欣賞和創(chuàng)作中也就逐漸形成了審美心理上的一致性。這是人類在藝術(shù)追求上和審美活動中，基于各種媒介作為根本后調(diào)動不同感官參與的結(jié)果，也是繪畫與音樂二者創(chuàng)作欣賞相互對立又統(tǒng)一、相得益彰的開啟。

二、音樂與繪畫藝術(shù)的經(jīng)典融合

19世紀(jì)中葉俄羅斯民族樂派作曲家穆索爾斯基創(chuàng)作的鋼琴套曲《圖畫展覽會》是音樂與繪畫藝術(shù)的經(jīng)典融合之作。這一作品是他根據(jù)自己對朋友的圖畫作品進行解讀而創(chuàng)作的，“不僅是穆索爾斯基的代表器樂作品，而且是19世紀(jì)俄國最具獨創(chuàng)性的樂曲之一”[1]（P167）。整部套曲由十首帶標(biāo)題的小曲組成，以“漫步”主題貫穿始終，演繹出了他置身圖畫展廳游歷的情境，又用上了他慣常使用的生動鋼琴音樂來表現(xiàn)，代表著19世紀(jì)“強力集團”和俄羅斯民間音樂在思想和創(chuàng)作上取得的成就。

穆索爾斯基年幼時即跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，但其在成長過程中只是業(yè)余學(xué)過作曲，并未接受系統(tǒng)完整的音樂教育。長大后，他遵從父親意愿從武，成為沙俄近衛(wèi)軍的一名軍官。由于熱愛音樂，他在軍營中一直堅持創(chuàng)作。19世紀(jì)60年代初，穆索爾斯基與當(dāng)時一群有志青年音樂家為俄羅斯的民族音樂革新作出了貢獻，這個團體的成立被稱為“強力集團”。作為其中的重要代表人物之一，穆索爾斯基在創(chuàng)作的作品中常帶有獨特的民主性，影射了平民的艱苦，表達了對平民的同情和對當(dāng)時統(tǒng)治王朝的反叛。他的作品在生前并未得到充分肯定，直至19世紀(jì)末20世紀(jì)初才得到廣泛認(rèn)可。[2]（P9-11）

（一）創(chuàng)作靈感的由來

哈特曼是穆索爾斯基深交已久的密友，是19世紀(jì)俄羅斯的一位激進派建筑家、畫家。哈特曼生前并無名氣。他曾經(jīng)出國留學(xué)，到過歐洲一些國家，并將所見所聞用畫筆記錄下來。在其去世的第二年，圣彼得堡美術(shù)學(xué)校舉辦作品展覽會，展出了哈特曼出國留學(xué)期間描繪自己在法國、德國、波蘭等地所見所聞的畫作，包括水彩、素描、油畫等。深受好友去世消息打擊的穆索爾斯基，以其敏銳的觀察及情感的共鳴，從中選取了十幅畫作，根據(jù)畫作內(nèi)容進行音樂再創(chuàng)作，用“漫步”這一主題巧妙地將十首根據(jù)不同畫作創(chuàng)作的鋼琴小曲，串聯(lián)成一部鋼琴套曲——《圖畫展覽會》。然而，“關(guān)于穆索爾斯基究竟從哪些畫作中得到了靈感，只能部分地確定，因為并非所有的油畫和其他繪畫作品都得以保存下來”[3](PⅦ-Ⅷ)。因此，本文僅以大多數(shù)研究者推定的畫作靈感來源作一論述。

（二）畫作在鋼琴音樂中的呈現(xiàn)

《圖畫展覽會》是一部帶標(biāo)題性的作品，它由 《侏儒》《古堡》《圖伊勒里宮花園》《牛》《未出殼小雞的芭蕾舞》《兩個波蘭猶太人，一個富一個窮》《利莫日市場》《墓窟》《雞腳上的茅屋》《基輔大門》這十首小樂曲組成，并由“漫步”主題的引子穿插全曲。這種帶有回旋曲結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作手法，使這一套曲成為一部首尾呼應(yīng)、結(jié)構(gòu)完整的作品。其主體結(jié)構(gòu)如下：漫步—《侏儒》—漫步—《古堡》—漫步—《圖伊勒里宮花園》—《?！贰健段闯鰵ば‰u的芭蕾舞》—《兩個波蘭猶太人，一個富一個窮》—漫步—《利莫日市場》—《墓窟》—《雞腳上的茅屋》—《基輔大門》。

《侏儒》原畫描繪的是一個矮小跛足的侏儒兒童玩具。穆索爾斯基將其創(chuàng)作成一個行走著的又笨拙又丑陋的侏儒。這是一首復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的樂曲，起手就用連續(xù)的八分音符在ff的強度下演奏，主題采用的是不和諧的減七度音程，并在整首樂曲中穿插頻繁跳躍音區(qū)和多變的節(jié)奏，充分展現(xiàn)出侏儒復(fù)雜又驚恐的內(nèi)心世界，又給了聽眾一個與“漫步”不太協(xié)同的、不同尋常的聽覺感受[4]（P66-69），見譜例 1。

譜例1 《侏儒》樂曲之開始[3](P4)

在這首樂曲的最后五小節(jié)，作曲家運用了快速、反向、連續(xù)的八分音符行進，似乎想要表達侏儒與命運抗?fàn)幍囊魳沸蜗螽嬅?，見譜例2。從某種意義上講，穆索爾斯基似乎也從中想要表達出當(dāng)時人們對沙皇黑暗、腐朽統(tǒng)治的不滿與怨恨。

譜例2 《侏儒》樂曲之最后[3](P6)

《古堡》原畫描繪的是悠閑的古堡田園景色。而穆索爾斯基卻運用悲傷抒情音調(diào)，向聽眾呈現(xiàn)出一幅 “古堡墻邊的游吟詩人”一般的畫面。他在樂曲起始即運用“弱奏+持續(xù)”的低音，再引入高聲部中優(yōu)美的低音旋律，像極了游吟詩人用歌聲吟唱這座古堡中悲歡離合的人與事，吟唱這座古堡的興衰與榮辱。

《圖伊勒里宮花園》原作展現(xiàn)的是位于巴黎市中心的一所舊花園，那時的人們常常在此休閑游玩，充滿濃郁的生活氣息。為此，穆索爾斯基在此曲中采用了大量的跳動十六分音符，用明快活潑的旋律，再現(xiàn)了一群孩童在花園里游玩時的嘰嘰喳喳和不停吵鬧，使樂曲里充滿生機勃勃的活躍氣息[5]（P142-143），見譜例 3。

譜例3 《圖伊勒里宮花園》[3](P12)

《牛》描繪的是老牛在泥濘的道路中艱難地拖著輪車前行，似乎是在刻畫沙皇時代某位窮苦的趕車人哼著悲傷的音調(diào)。穆索爾斯基出于自己的理解和體會，整曲都采用八分音符低音和弦節(jié)奏。樂曲起始，他就運用低聲部中大量的低音及和弦，并將樂曲速度標(biāo)記為“始終是沉重的、中庸的速度”來演奏，以此來表現(xiàn)這沉重的牛車不堪負(fù)重似地艱難行進。整首樂曲在力度上有著很大變化：從ff力度開始到樂曲中部的sf，再到樂曲結(jié)束時ppp的力度表現(xiàn)，似負(fù)重的牛車帶著吱呀聲從遠(yuǎn)處徐徐而來，又漸漸遠(yuǎn)去，余音不絕。穆索爾斯基通過這一作品，仿佛是在控訴當(dāng)時的農(nóng)奴制度。

《未出殼小雞的芭蕾舞》是一件雞蛋型的芭蕾舞服設(shè)計圖，描繪出帶著蛋殼的雞雛形象，是一幅小雞破殼而出時歡快舞蹈的畫作，見圖1。穆索爾斯基充分感受到了畫作中雛雞破殼而出時諧謔、活潑而輕巧的快樂與靈感。他在高音區(qū)運用了大量的裝飾音，來模仿小雞們歡快的叫聲，用活潑輕巧的節(jié)奏、歡快的旋律來呈現(xiàn)小雞蹦蹦跳跳的歡快形象。

圖1 《未出殼小雞的芭蕾舞》[3](插頁)

《兩個波蘭猶太人，一個富一個窮》是哈特曼在旅行中的兩幅寫生，兩個人物各有千秋，富人神情傲慢，窮人孱弱瘦小，見圖2～3。正是因為這兩個人形象觀感的強烈反差，穆索爾斯基將他們放在同一首樂曲中以行板方式呈現(xiàn)。樂曲伊始，穆索爾斯基用f、sf的力度，先用多變的節(jié)奏和較低的音區(qū)來表現(xiàn)富人的形象，再用較高音區(qū)、較弱力度和重復(fù)的三連音來表現(xiàn)窮人的形象。他在樂曲中用不同的音區(qū)、節(jié)奏、音度，刻畫了兩個截然不同的人物形象，用樂曲的行板創(chuàng)作來達到用音樂重組畫作形象的目的，也是對當(dāng)時社會不公的控訴。

圖2 《一個戴皮帽的猶太富人》[3](插頁)

圖 3 《一個窮猶太人》[3](插頁)

《利莫日市場》與《圖伊勒里宮花園》同樣具有濃郁的生活氣息，原畫作描繪的是法國一個古老的縣城——利莫日的繁華集市上人們喧嘩的場景。作曲家以生動的小快板，運用快速流暢的十六分音符，以無窮的諧謔曲音調(diào)來展現(xiàn)市場上熙熙攘攘的場景，極富有生活氣息。

《墓窟》原作描繪的是昏暗光線下的地下陵墓。穆索爾斯基的作曲中蘊含緩緩的憂傷。他在樂曲首段里既有對逝去亡友的悼念，又通過運用不諧和的和弦連接、廣板的速度來表現(xiàn)墓穴昏暗中的陰森氛圍，音韻十分低沉。在節(jié)奏方面，他又大量運用延長音記號來延長節(jié)奏的韻律，借此表現(xiàn)墓穴的陰森。在第二段音樂中，高聲部持久的顫音營造了墓穴的神秘感。此后，再出現(xiàn)的“漫步”主題音調(diào)，又好似穆索爾斯基在與亡友哈特曼在交談。這一音畫場景的再現(xiàn)，體現(xiàn)出了作曲家與友人情感的真摯。

《雞腳上的茅屋》原作是一座俄羅斯風(fēng)格的鐘，見圖 4。創(chuàng)作靈感來自俄羅斯民間傳說：一位騎著掃帚的女巫在森林里飛行。穆索爾斯基在畫作基礎(chǔ)上進行了豐富想象，既賦予了樂曲童話般的色彩音調(diào)，又補充想象了茅屋中住著的“巫婆”。整首樂曲貫穿著“粗魯而有活力的快板—稍快的行板—很快的快板”，呈現(xiàn)出“巫婆”在樹林飛馳的畫面。

圖 4 《雞腳上的茅屋》[3](插頁)

《基輔大門》原是哈特曼為基輔城大門的設(shè)計圖，展現(xiàn)了濃郁的俄羅斯建筑風(fēng)格，見圖5。

圖 5 《基輔大門》[3](插頁)

穆索爾斯基力圖在曲作中表達三個音樂形象。第一個音樂形象注重譜就一首莊嚴(yán)的頌歌，以此突出基輔大門建筑上的雄偉氣魄，見譜例4。第二個形象是虔誠的教徒們在祈禱吟誦，借此表達對亡友的哀思之情，見譜例5。第三個形象是城里的人們在歡慶，再現(xiàn)了節(jié)日里的“鐘聲”，見譜例6?！痘o大門》突出了主題的宏偉莊嚴(yán)和贊歌樂聲的虔誠純潔，運用二二拍子的快板，開啟了歡樂節(jié)日的慶典，又在熱烈氣氛下結(jié)束樂曲，最后伴隨“漫步”主題的再次出現(xiàn)，整部套曲前后呼應(yīng)，統(tǒng)一完整。

譜例4 《基輔大門》之一[3](P35)

譜例5 《基輔大門》之二[3](P36)

譜例6 《基輔大門》之三[3](P37)

將體現(xiàn)不同畫作的不同音樂連接成一首完整作品并非易事。為了作品的有機融合，穆索爾斯基通過巧妙的安排，處理調(diào)性、調(diào)式及畫作的先后順序，匠心獨運地穿插“漫步”主題作為連接樂曲之間的紐帶。在作曲家的精心安排下，十首樂曲的銜接多為等音調(diào)、關(guān)系大小調(diào)、下屬調(diào)等，各樂曲主要調(diào)性之間存在著密切的聯(lián)系，整部作品形成了高度的統(tǒng)一。[6](P13)

三、音樂與繪畫藝術(shù)融合的時代契機

作為一部典型的標(biāo)題鋼琴音樂套曲，《圖畫展覽會》通過視聽覺通感重塑藝術(shù)形象畫面的創(chuàng)作手法，再現(xiàn)了俄羅斯畫作色彩濃郁的和聲學(xué)，成就了套曲創(chuàng)作上的成功范例。穆索爾斯基生動地刻畫了社會現(xiàn)實，探索性地將音樂與繪畫相結(jié)合，以一種全新的方式呈現(xiàn)給聽眾。作品中呈現(xiàn)的每個畫面都具有強烈的現(xiàn)實主義。從作品的選材到創(chuàng)作，作曲家無不體現(xiàn)出身上的民族音樂精髓。這種旋律與繪畫結(jié)合且?guī)?biāo)題的音樂，讓聽眾更容易理解音樂的藝術(shù)魅力，并從中尋找到共鳴。

就作品題材選擇上看，穆索爾斯基獨具特色的曲式結(jié)構(gòu)——“漫步”主題多次穿插出現(xiàn)并巧妙串聯(lián)，眼光獨到，思想深刻。在好友哈特曼畫作凝固住的一個個瞬間的基礎(chǔ)上，他用《圖畫展覽會》再現(xiàn)了這一點一滴的瞬間領(lǐng)悟與藝術(shù)共鳴，讓這部作品成為那個時代乃至后世 “音樂中的圖畫，圖畫中的音樂”的濫觴。

音樂和繪畫作為展現(xiàn)人類現(xiàn)實活動的特殊情感載體，二者間的融合發(fā)展，能夠讓不同的人類個體在藝術(shù)素養(yǎng)上得到全面提升。音樂展現(xiàn)出的優(yōu)美旋律，繪畫展現(xiàn)出的線條、色彩等的和諧，無不讓觀賞者的內(nèi)心產(chǎn)生觸動，能夠陶冶心靈，形成道德情操。視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)雖然在外部形式上不同，但在啟迪人們內(nèi)心平和的本質(zhì)上是相通的，也是共融的，是動態(tài)和靜態(tài)藝術(shù)的融合，也是三維與二維空間的平衡。由此，人類與自然的溝通將進一步突破時間、空間上的限制，變得更加通暢，而人類自身的各個感官也實現(xiàn)了進一步的情感交流。簡而言之，在時代的潮流發(fā)展中，音樂與繪畫兩者將相互融合，變得更加密切，兩種藝術(shù)形式所展現(xiàn)出的共通性，不僅讓人不可忽視，還將促成新形勢下的藝術(shù)新載體。[7]（P110-112）

四、結(jié)語

借此，我們也就容易理解自己在聽某段音樂時會聯(lián)想到某幅畫面，聯(lián)想到某種色彩帶給我們的感覺；看某幅繪畫作品時耳邊會回響起某段曲子，感受到畫面帶給我們急促或是緩和的節(jié)奏等現(xiàn)象，這就是音樂與繪畫的潛在聯(lián)系在起作用。這也彰顯了后來電影、電視等多媒體藝術(shù)誕生與發(fā)展的規(guī)律與必然性。因此，有理由相信，包括音樂、繪畫等各種門類藝術(shù)在內(nèi)，彼此之間也或多或少地存在相通之處，它們之間的相互滲透、相互融通，將創(chuàng)造出新的藝術(shù)門類，也將創(chuàng)造出神奇的審美體驗。我們應(yīng)當(dāng)進一步去研究這些門類間的內(nèi)在本質(zhì)，努力尋找它們的內(nèi)在契合，為藝術(shù)服務(wù)生產(chǎn)生活的發(fā)展和社會功用，發(fā)掘出更加廣闊的空間。