建構(gòu)多元融合模式 培養(yǎng)音樂鑒賞能力

季曉琴

音樂鑒賞能力對學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素養(yǎng)的提升至關(guān)重要，但不能局限于音樂本身。本文從多元融合角度開展了實踐研究，實際教學(xué)中可以從自主與實踐、統(tǒng)一與個性以及跨學(xué)科整合方向開展教學(xué)實踐活動。

隨著新課程標(biāo)準(zhǔn)的實施以及我國文化產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，社會對教育的需求不再局限于傳統(tǒng)的文化課，藝術(shù)教育也得到了廣泛的認(rèn)可和重視。以新課程標(biāo)準(zhǔn)為指導(dǎo)，高中音樂教師在積極地探索音樂課的教學(xué)方法、教學(xué)模式等。音樂是情感的藝術(shù)，有效地體驗到音樂中的情感，才能達(dá)到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的。高中學(xué)生已經(jīng)具有一定的評價能力。因此，音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，有助于學(xué)生思維、情感的健康成長，提升其綜合素養(yǎng)。

一、自主與實踐融合，深度探索

目前，大多數(shù)高中音樂鑒賞課通常采用“三段式”教學(xué)：首先講解相關(guān)背景和作者;其次，分段講解音樂;最后，重新聆聽整首曲目，并提出問題讓學(xué)生回答。這種教學(xué)方式非常單一枯燥，同時由于問題的答案往往是講解部分提到的，存在“先入為主”，學(xué)生沒有自主思考和體驗，進而對學(xué)生音樂鑒賞能力的提升非常有限。因此，高中音樂鑒賞課需要體現(xiàn)出自主性和實踐性，讓學(xué)生自行探索和感知音樂作品的內(nèi)涵。

（一）設(shè)置梯度問題，層層深入

音樂鑒賞課中“三段式”教學(xué)中不利于學(xué)生鑒賞能力提升的一個關(guān)鍵問題在于學(xué)生在課堂中大腦思考的參與度非常低。一方面，學(xué)生是非音樂專業(yè)的，專業(yè)知識有限;另一方面，先講解后提問的模式，學(xué)生往往下意識會從已講解內(nèi)容中尋找答案。提前設(shè)問可以讓學(xué)生帶有目的性去聆聽體驗音樂，但如果問題過難，可能會引起學(xué)生的“茫無頭緒”。因此，音樂鑒賞課上提前設(shè)問需要體現(xiàn)梯度性，引導(dǎo)學(xué)生層層深入去體驗作品。

例如，“學(xué)會聆聽音樂”是高中音樂的第一堂課，其本意是“從音樂中聽到什么，怎么聽到？”這是一個非常抽象的問題，很容易讓學(xué)生摸不著頭腦。針對這個問題，教師可以先讓學(xué)生不考慮這個問題，設(shè)置以下問題：（1）音樂是通過什么表現(xiàn)出來的？（從音樂基本要素方向思考）;（2）結(jié)合前述問題，仔細(xì)聆聽下面的音樂片段，分別談?wù)剬ζ蔚母惺埽侩S后，教師彈奏學(xué)生比較熟悉的音樂片段，如《致愛麗絲》《夢中的婚禮》等，完成上述兩個問題的討論。緊接著，教師再提出以下問題：（1）大家對比一下每個人的回答，發(fā)現(xiàn)了什么？（2）為什么是這樣？（3）結(jié)合以上問題的思考，再考慮音樂能告訴我們什么？通過這種有梯度的設(shè)問，逐步引導(dǎo)學(xué)生深度思考，進而有助于學(xué)生深刻理解音樂的“非語義性、非具向性、不確定性”特征。

聲音本身是一個顯像的實物，有節(jié)奏、有韻律、有曲調(diào)的音樂對于不同的人都具有抽象性，也就是“感覺”。在實際教學(xué)中，教師可以通過梯度問題的設(shè)置，引導(dǎo)學(xué)生將這種“感覺”層層深入，進而提升音樂鑒賞能力。

（二）搭建展示平臺，步步反思

學(xué)習(xí)音樂的方式之一是搭建展示平臺，教師展示音樂藝術(shù)，學(xué)生鑒賞音樂并提出感受，教師根據(jù)學(xué)生感受記錄展示短板，進行教學(xué)反思，實施自我鑒定、評課，及時總結(jié)成功經(jīng)驗和失敗教訓(xùn)，研究改進措施，為后期音樂教學(xué)提供參考。

以鑒賞民族歌曲《遼闊的草原》為例。這首歌曲主要要求學(xué)生感受、體驗蒙古族民歌的特點，認(rèn)識“長調(diào)”和“短調(diào)”，并能在聆聽時辨別。教師演示，學(xué)生仔細(xì)聆聽提意見。學(xué)生指出，實際唱歌時，能合理運用感情進行歌唱，但對于“長調(diào)”和“短調(diào)”的識別有點困難。筆者根據(jù)學(xué)生的知識短板，為學(xué)生詳細(xì)講述該曲調(diào)的特點，并結(jié)合歌曲，為學(xué)生進行實際應(yīng)用展示，必要時要求學(xué)生筆記進行記錄，再反復(fù)演示，達(dá)到細(xì)節(jié)熟練的程度，提高學(xué)生的鑒賞能力，為教師課堂反思提供必要的渠道。

無論是音樂的學(xué)習(xí)還是鑒賞，教師都應(yīng)當(dāng)利用課堂搭建展示平臺，進行教學(xué)反思，最終指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會藝術(shù)學(xué)習(xí)和鑒賞。

二、統(tǒng)一與個性融合，傳承創(chuàng)新

音樂是一門內(nèi)容豐富、形式多樣且歷史悠久的藝術(shù)學(xué)科。高中學(xué)生生活閱歷已經(jīng)較為豐富，整體素養(yǎng)較高，這個階段的學(xué)生對音樂的喜好已呈現(xiàn)出多樣性特征，單一的教學(xué)模式已經(jīng)不能滿足他們對音樂鑒賞和體驗的需求。因此，實際教學(xué)中需要注重統(tǒng)一與個性有機結(jié)合，滲透傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)整體性解讀和傳承的同時，根據(jù)學(xué)生喜好選擇適宜的內(nèi)容開展教學(xué)，深度激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，提升音樂鑒賞水平。

（一）滲透傳統(tǒng)文化，整體式解讀

我國的音樂具有悠久的歷史積淀和豐富多樣的題材，如詩歌、戲劇等。隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展，很多創(chuàng)作者都在積極探索與傳統(tǒng)音樂的融合，其中很多作品也得到了現(xiàn)代中學(xué)生的喜愛。教師可以根據(jù)這個現(xiàn)象，結(jié)合教材，開展傳統(tǒng)音樂文化的教學(xué)，增強學(xué)生對古典音樂的整體性理解，避免片面解讀。

例如，川江號子是四川、重慶一帶最具代表性的音樂文化符號之一，是民歌的一個典型代表?，F(xiàn)代的很多影視作品中都會用到四川話，學(xué)生們對地方語言一般都會表現(xiàn)出特別的興趣?；诖耍處熆梢詮摹八拇ㄔ挕睘榍腥朦c，開展民族音樂的教學(xué)。一方面，讓學(xué)生仔細(xì)聆聽川江號子的演唱形式、速度和旋律等音樂要素，另一方面，讓學(xué)生仔細(xì)品味其中的節(jié)奏、速度和唱腔等音樂特征。同時，為了有效活躍氣氛，教師還可以嘗試將歌詞部分用普通話、四川話和本地方言進行演唱，通過對比來增強學(xué)生對川江號子的感覺。此外，在教學(xué)中教師也可以鼓勵學(xué)生進行片段的練習(xí)和表演，進一步激發(fā)學(xué)習(xí)熱情，讓滲透傳統(tǒng)文化的課堂像“川江號子”一樣豁達(dá)、樂觀。

傳統(tǒng)音樂文化的滲透教學(xué)不能局限于音樂理論的學(xué)習(xí)，學(xué)生鑒賞熱情的提升往往更容易在一種“恰如其氛”的環(huán)境中得到充分發(fā)揮，幫助學(xué)生提升學(xué)習(xí)效果的同時，豐富學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知。

（二）尊重自我色彩，個性化解讀

高中學(xué)生的業(yè)余文化生活比較豐富，他們?nèi)粘＝佑|的音樂多為流行音樂。但教材中流行音樂部分非常少，進而音樂鑒賞的參與積極性會受到影響。音樂鑒賞的本質(zhì)是提升學(xué)生的審美情趣和能力，基于此，教師可以通過流行音樂這種學(xué)生感興趣的內(nèi)容，尊重他們的愛好，開展個性化解讀，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

例如，教學(xué)“中國通俗音樂”時，教師可以跳出課本上推薦的歌曲，在班級內(nèi)部開展民意調(diào)查，讓大家通過民主選取幾首比較感興趣的流行音樂。當(dāng)然，教師也可以列出自己比較擅長的流行歌曲，讓同學(xué)們從中選取。除此以外，為了增強學(xué)生對音樂和歌詞的聽覺感受，教師可以從課程中增加一些七八十年代的經(jīng)典歌曲作為對比。隨后，教師可以讓學(xué)生根據(jù)自身喜好組成不同的小組，以此達(dá)到“尊重自我色彩”的目的。最后，讓每個小組對作品進行整體鑒賞，比較不同年代的音樂作品特點和自身感受的不同。通過這樣有組織和策劃的音樂鑒賞活動，學(xué)生可以充分釋放自己的興趣，主動參與到活動中。教師只需要適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，即可達(dá)到音樂鑒賞教學(xué)目的。

高中學(xué)生音樂鑒賞水平的提升與自身學(xué)習(xí)的主動性息息相關(guān)，借助流行音樂開展鑒賞教學(xué)，可以充分尊重學(xué)生的個人興趣。但在活動中，教師在課前一定要精心準(zhǔn)備和策劃，保證課中能及時給予引導(dǎo)，進而才能確保教學(xué)目的的實現(xiàn)。

三、與其他學(xué)科融合，綜合應(yīng)用

音樂本身具有不確定性、不具向性，這意味著其非常適合且容易與其他學(xué)科融合。高中教育是通識性教育，應(yīng)當(dāng)以培養(yǎng)綜合型人才作為教育教學(xué)目標(biāo)。因此，高中音樂教師在開展音樂教學(xué)活動時，應(yīng)當(dāng)根據(jù)自己的實際情況，主動在音樂課程中有機融入其他課程的知識，以進一步擴大學(xué)生的知識面，提升學(xué)生立體化、網(wǎng)絡(luò)化的思維能力和審美能力。

（一）整合詩歌，提取人文因素

中國的詩歌具有幾千年的歷史積淀，其中富含著深厚的人文底蘊。習(xí)近平總書記明確指出要堅持文化自信，這也是素質(zhì)教育必須重視和努力的方向。歌曲作為普通高中學(xué)生普遍喜愛的一種音樂形式，在實際教學(xué)中很容易與詩歌進行整合。同時，現(xiàn)代流行音樂中已經(jīng)有很多與詩歌整合的作品。因此，教師可以積極開展相關(guān)的教學(xué)活動。

例如，“音樂與影視”的教學(xué)中，教師就可以開展整合詩歌的音樂鑒賞活動，如古典詩詞中的《知否，知否，應(yīng)是綠肥紅瘦》《將進酒》《滄海一聲笑》等，還有中國風(fēng)的歌曲《荷塘月色》《青花瓷》《蘭亭序》等。這些歌曲基本上都是學(xué)生耳熟能詳?shù)母枨?，但學(xué)生以往主要是針對歌曲的節(jié)奏和韻律而產(chǎn)生喜愛的，往往沒有注意或優(yōu)美或鏗鏘有力的歌詞與音樂的充分融合而產(chǎn)生的共鳴美，進而使得其審美中沒有汲取到“人文素養(yǎng)”。對此，教師可以挑選其中的一兩首，從歌詞和音樂兩個方面同步帶領(lǐng)學(xué)生進行鑒賞。這樣學(xué)生就可以進一步體會到歌曲的深度美，使得鑒賞能力得到深層次的提升。

時代的進步并不意味著音樂教學(xué)中忽略我國的傳統(tǒng)詩歌。時代的進步需要學(xué)生多元文化素養(yǎng)的同步提升。因此，教師在日常教學(xué)中也需要積極跟蹤現(xiàn)代音樂與詩歌整合的優(yōu)秀作品，與時俱進，提升學(xué)生的音樂鑒賞能力。

（二）整合美術(shù)，升華審美意識

音樂是聽覺藝術(shù)，美術(shù)是視覺藝術(shù)，通俗地講，音樂有韻律之美，美術(shù)具有意境之美，兩種藝術(shù)均強調(diào)豐富的感覺和想象。高中音樂教學(xué)中，在音樂播放前或播放中中利用多媒體放一些具有相似感覺的畫卷或者圖片，有助于學(xué)生“狀態(tài)”的提前帶入或同步共鳴，進而有助于學(xué)生音樂感知能力的提升。

例如，在教學(xué)“中國通俗音樂”時，教師可能常常帶領(lǐng)學(xué)生鑒賞《鄉(xiāng)戀》《給你一點顏色》等作品。以《給你一點顏色》的歌詞為例，歌詞中的“剩下塊石頭是華山”“鳥兒背著那太陽飛”“華山和黃河做了伴”等具有顯著的畫面感。歌曲本身具有一種關(guān)中地區(qū)特有的豪邁情感和粗獷氣勢。基于此，在歌曲播放前，老師可以利用多媒體呈現(xiàn)華山四季的宏觀景色，體現(xiàn)其凌厲壯美。其次，在音樂播放中再根據(jù)歌詞和音樂曲調(diào)切換成相應(yīng)的畫面，如“為什么天空變成灰色”“為什么大地沒有綠色”等等。學(xué)生在畫面的刺激下，大腦很容易與歌詞和曲調(diào)共鳴，提升體驗感，同時還會滲透一些環(huán)保意識。

在音樂教學(xué)中，美術(shù)可以作為一種“佐料”，將音樂鑒賞這道大餐變得更加美味可口。教師在教學(xué)中應(yīng)積極搜尋收集與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的美術(shù)作品，進而實現(xiàn)整合美術(shù)的經(jīng)常性。學(xué)生在視覺刺激下，對音樂的審美能力會顯著增強。

綜上，音樂鑒賞課是提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和欣賞能力的重要手段，也是實現(xiàn)文化自信不可或缺的有效方法。在實際教學(xué)中，音樂應(yīng)朝著多元融合的模式發(fā)展，不局限音樂本身，最終實現(xiàn)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞空間的拓展和綜合素養(yǎng)的提升。