陶藝造型中的形式語(yǔ)言及影響因素

摘要：對(duì)精神世界的追求使人們已經(jīng)不單單滿足于陶瓷所帶來(lái)的實(shí)用性以及傳統(tǒng)審美，而是更注重它所帶來(lái)的藝術(shù)性，這促使著藝術(shù)家們不斷地挖掘新的表現(xiàn)形式。影響陶藝造型的因素多樣，而相關(guān)的總結(jié)和研究卻較為稀缺，因此，本文主要對(duì)陶藝造型中的形式語(yǔ)言及影響因素進(jìn)行總結(jié)，以期推動(dòng)相關(guān)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)研究。

關(guān)鍵詞：形式；陶藝審美；自然美

陶瓷在眾多藝術(shù)材料中，無(wú)疑是使用歷史最為悠久的，陶器的出現(xiàn)意味著人類創(chuàng)造活動(dòng)的開(kāi)始，是從舊石器時(shí)代發(fā)展到新石器時(shí)代的標(biāo)志之一。經(jīng)歷了千年的洗禮，它從最初的單純實(shí)用再到兼具實(shí)用與審美，逐漸演變?yōu)楝F(xiàn)代多樣的陶藝形式語(yǔ)言，從物質(zhì)上到精神上都在不斷地滿足人類日益增長(zhǎng)的需求。此次研究主要從陶瓷造型的形式語(yǔ)言入手，總結(jié)其規(guī)律性部分，建立一個(gè)較為清晰的理論架構(gòu)，以期解決現(xiàn)實(shí)陶藝創(chuàng)作中的形式表現(xiàn)問(wèn)題。

一、陶藝形式語(yǔ)言的概述

（一）藝術(shù)的形式

形式，可以理解為某種物體的外形以及構(gòu)造，也指做事的方法。它對(duì)應(yīng)的是內(nèi)容，內(nèi)容指構(gòu)成事物所有內(nèi)在要素的總和。藝術(shù)的形式，指的是藝術(shù)品內(nèi)部的組織構(gòu)造、外在的表現(xiàn)形態(tài)以及各種藝術(shù)手段的總和，比如美術(shù)、音樂(lè)、書(shū)法、建筑等等。其意義是將藝術(shù)作品的內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)，所以提到藝術(shù)形式就不可能忽略其要表現(xiàn)的內(nèi)容，而藝術(shù)內(nèi)容也不可能脫離藝術(shù)形式而存在。如紐約聯(lián)合國(guó)總部大院花園內(nèi)的著名雕塑《打結(jié)的手槍》，是一個(gè)左輪手槍被扭曲了槍管的形象，但它并非只是為了表現(xiàn)扭曲的一把槍，而是通過(guò)這一形式將“和平”與“團(tuán)結(jié)”這一內(nèi)容表達(dá)出來(lái)。筆者在系列作品《隔離》中（圖一），也對(duì)此進(jìn)行了相關(guān)探索。在這組作品中，筆者想營(yíng)造出一種夾雜著束縛、窒息，甚至是絕望的氛圍，同時(shí)也想給人一絲即將沖破束縛的希望，如何將這種沖突更好地表現(xiàn)出來(lái)，便涉及形式與內(nèi)容的關(guān)系問(wèn)題。馬克思在說(shuō)明形式與內(nèi)容的關(guān)系時(shí)說(shuō)道：“如果形式不是內(nèi)容的形式，那么它就沒(méi)有任何價(jià)值?！庇纱丝梢?jiàn)，藝術(shù)形式與內(nèi)容之間是一種相互依存的關(guān)系，脫離內(nèi)容去認(rèn)識(shí)藝術(shù)的形式，其結(jié)果往往是片面且不科學(xué)的。

（二）陶藝中的形式語(yǔ)言

陶瓷藝術(shù)形式多樣，形成這種多樣性的根本原因是造型和裝飾。

首先，造成形式多樣的主要因素就是造型。無(wú)論是器皿、壁飾還是雕塑，造型都是陶瓷作品存在的基礎(chǔ)。拋去裝飾不談，是造型決定了作品的形態(tài)，決定了作品是否具有美感。無(wú)論是典雅端莊的傳統(tǒng)日用陶瓷，還是現(xiàn)代藝術(shù)影響下的藝術(shù)陶瓷，造型都對(duì)陶瓷的形式產(chǎn)生了極為重要的影響。

其次，裝飾是陶藝形式多樣的另一個(gè)因素。例如陶瓷繪畫(huà)的種類不同，其燒成工藝也不同。從陶瓷繪畫(huà)的種類上看，不同地區(qū)的形式不同，例如中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷中就有釉下彩、釉上彩、斗彩等。人們審美的進(jìn)步使得陶藝家們開(kāi)始不滿足于表面彩繪，他們便在燒成工藝上下功夫，蘇打燒、熏燒、樂(lè)燒等燒成工藝的出現(xiàn)極大地豐富了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式。這些燒成工藝燒制出的作品更為抽象。尤其是到了現(xiàn)代，人們對(duì)抽象事物的認(rèn)可使這些新出現(xiàn)的形式被大眾普遍接受。

二、陶藝造型的審美因素

一件物品能夠被稱為藝術(shù)品，從其整體來(lái)看一定是具有某種特殊的形式。從文化或心理等種種方面考察，這種特殊的形式可以以某種稱得上美感的特征來(lái)表現(xiàn)。這種美感由多種因素構(gòu)成，或是造型獨(dú)特，或是材料新奇，或是工藝精湛。陶藝作品的造型是否美觀，同樣受其形態(tài)、材料、工藝等影響。

（一）材料與工藝之美

陶瓷以黏土為主要材料，黏土的類型影響著作品最終呈現(xiàn)的效果。

陶藝創(chuàng)作中最為常見(jiàn)的材料就是陶土，因其成分不同，燒制之后展現(xiàn)的顏色也各異，顏色種類以黃褐色、紅紫色、灰白色為主。因?yàn)樘胀料鄬?duì)粗糙，收縮率小且不易開(kāi)裂，燒成溫度低，所以陶泥制成作品在從古至今的工藝品制作中始終占有一席之地。這其中誕生了許多美的形式，它們往往大氣、豪放，充滿了傳統(tǒng)工藝的韻味。

瓷泥同樣是陶瓷藝術(shù)常見(jiàn)的材料，其色潔白，可細(xì)分為低白、中白、高白等。由于其質(zhì)感細(xì)膩柔和，經(jīng)過(guò)高溫?zé)坪缶哂型腹鈱傩裕瑥V受人們喜愛(ài)，其成品風(fēng)靡世界。但由于瓷泥的收縮率高，對(duì)環(huán)境濕度要求較為嚴(yán)格，因此一件好的瓷器作品尤為難得。

到了現(xiàn)代，人們發(fā)明出了新型材料紙漿土，即將紙漿與泥漿按照一定比例調(diào)配，結(jié)合了瓷泥易于燒結(jié)的特性，又降低了成本。制成作品在輕薄的同時(shí)又仿佛有紙的質(zhì)感，具有自己的特色，受到一眾藝術(shù)家的追捧。

隨著陶瓷藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展，一些新手法被大量應(yīng)用到陶瓷創(chuàng)作中，形成了新的工藝。例如燒失工藝，是將一些可在高溫中燒失的有機(jī)物，如谷子、玉米粒、海綿、木屑等混入泥料中，待成型后燒制，從而形成極其自然的孔洞或紋理。這種工藝往往因其“不完美”而形成一種“缺陷美”，這種缺陷的自然之美是無(wú)法通過(guò)手工的刻意雕琢而達(dá)到的。

（二）形態(tài)之美

傳統(tǒng)陶瓷制作中，把握陶瓷的造型是很考驗(yàn)制作者功力的一個(gè)環(huán)節(jié)，器皿的造型看似一致，卻各有不同，在相同中找到器型所獨(dú)有的美是古代陶藝匠人的匠心所在。例如在進(jìn)行器皿的制作時(shí)，對(duì)腰線弧度的把控、對(duì)口沿大小的選擇等都會(huì)影響作品成型后的美感。陶瓷造型的發(fā)展受材料及當(dāng)時(shí)社會(huì)生活等多方面的影響，人們欣賞它們的造型之美，就是在和與之相關(guān)的各種因素相互交流。

隨著社會(huì)進(jìn)步，人們對(duì)陶瓷造型的要求不再局限于簡(jiǎn)單的實(shí)用性器皿，而是更加偏向于雕塑，更具有審美趣味。尤其是進(jìn)入現(xiàn)代，人們審美的變化使得陶器更加具有裝飾性，造型多變，即便是器皿，也擁有了多樣的造型。在構(gòu)成主義等現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響下，現(xiàn)代陶藝的造型更簡(jiǎn)潔大方，注重與空間的聯(lián)系，符合現(xiàn)代審美。如中國(guó)陶藝家李程和錢(qián)麒光的《玄光》系列作品（圖二），既是質(zhì)感與造型的默契配合，也是藝術(shù)與實(shí)用的完美統(tǒng)一。

三、手工成型與自然審美

隨著工業(yè)文明的深入發(fā)展，機(jī)器生產(chǎn)的高效便捷很大程度上為生產(chǎn)提供了便利。但機(jī)器大生產(chǎn)帶來(lái)的形式單一的產(chǎn)品，以及生產(chǎn)者對(duì)所謂“完美無(wú)瑕”的追求，使陶藝設(shè)計(jì)千篇一律，沒(méi)有溫度，缺少人情味和審美趣味，雖體現(xiàn)了共性卻忽略了個(gè)性。

與此同時(shí)，手制陶藝也重新進(jìn)入大眾視野，與機(jī)械生產(chǎn)不同的是，手制作品或許不完美，有瑕疵，卻充滿“人”的氣息，其帶來(lái)的自然之美能夠陶冶人的情操，喚起人們對(duì)生活的熱愛(ài)。這種自然之美并非天生存在，正如唐朝詩(shī)人柳宗元所說(shuō)：“美不自美，因人而彰”，自然審美只有在人的審美活動(dòng)介入后才會(huì)出現(xiàn)。

手制陶藝要求手工成型，重在“留痕”，留下的不僅是手指的紋理，更是將人在創(chuàng)作中的情感留下來(lái)。手工成型做到了人泥合一，所留痕跡體現(xiàn)了自然審美。捏塑、泥條盤(pán)筑或拉坯，創(chuàng)作者利用泥料獨(dú)有的特性對(duì)其進(jìn)行拉扯、揉捏，甚至是一定的“破壞”，其形成的自然紋理隨意且生動(dòng)，頗有回歸自然之意。由于其不可復(fù)制的特性，每一件作品都是世界上獨(dú)一無(wú)二的，凝結(jié)了制作者的心血，飽含工匠精神。

四、技術(shù)進(jìn)步與審美邊界的拓展

步入21世紀(jì)，科技迅速發(fā)展，新技術(shù)不斷涌現(xiàn)。這給藝術(shù)工作者的創(chuàng)作工作帶來(lái)了極大的便利，也給人們提供了思考空間。將3D軟件與3D打印技術(shù)結(jié)合并將之運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，是當(dāng)下各藝術(shù)學(xué)科研究的新思路，也是未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)。這種新技術(shù)的運(yùn)用明顯地解決了許多現(xiàn)存問(wèn)題，逐漸在造型藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地。由于中國(guó)在這些技術(shù)方面起步較晚，許多新技術(shù)還無(wú)法進(jìn)行大規(guī)模的應(yīng)用，與美國(guó)、日本等國(guó)家相比還有很長(zhǎng)的路要走。但是隨著技術(shù)的進(jìn)步，3D打印產(chǎn)品一定會(huì)走進(jìn)尋常百姓家，陶藝的造型會(huì)更加多樣，人們的審美視野不會(huì)受限于眼下，注定會(huì)更加寬廣。

五、結(jié)論

本文對(duì)陶藝造型的形式美及其影響因素進(jìn)行了分析，根據(jù)資料搜集闡述了形式與藝術(shù)之間的關(guān)系，在引發(fā)思考的同時(shí)，對(duì)藝術(shù)工作者的設(shè)計(jì)活動(dòng)也起到了一定的借鑒作用。在對(duì)這些理論進(jìn)行探索時(shí)，可以總結(jié)出，陶藝形式是在隨著科技的進(jìn)步而不斷地發(fā)展著的。這也提醒人們要與時(shí)俱進(jìn)，不斷探索，尋找更加具有感染力的藝術(shù)形式。

作者簡(jiǎn)介

曾令堃，1997年12月生，男，漢族，遼寧遼陽(yáng)人，魯迅美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系陶瓷藝術(shù)專業(yè)2020級(jí)在讀碩士研究生，研究方向?yàn)樘沾伤囆g(shù)設(shè)計(jì)。

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