工筆人物畫《日日如歌》創(chuàng)作

摘要：工筆人物畫作為一個(gè)傳承了近千年的繪畫種類，有著其自身獨(dú)特的呈現(xiàn)方式。自古至今，工筆人物畫在技法運(yùn)用、呈現(xiàn)方式、造型手段、設(shè)色方式和情感傳達(dá)等方面發(fā)生了很大的變化，人們審美的變化是致使這些方面發(fā)生變化的內(nèi)因?，F(xiàn)代工筆人物畫不光是藝術(shù)家抒發(fā)情感和展現(xiàn)畫面的一種手段，更是在這些功能的基礎(chǔ)上尋求更多裝飾性與趣味的途徑。本文主要針對(duì)一幅畫作的創(chuàng)作歷程，從裝飾性、造型、設(shè)色這三個(gè)角度對(duì)該作品進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫；裝飾性；造型；設(shè)色

一、裝飾性表現(xiàn)

“裝飾”一詞在文學(xué)中解釋為打扮、修飾，衍生為裝潢、點(diǎn)綴、裝飾品的含義。在藝術(shù)創(chuàng)作中“裝飾”指一種對(duì)生活用品或環(huán)境進(jìn)行藝術(shù)加工的手法，必須與所裝飾的客體有機(jī)結(jié)合，成為統(tǒng)一、和諧的整體，以便豐富藝術(shù)形象，增強(qiáng)藝術(shù)感染力，達(dá)到審美效果，并提高其經(jīng)濟(jì)價(jià)值和社會(huì)效益。而工筆畫作為一種繪畫形式，也具有一定的裝飾性，其裝飾性是通過作者對(duì)物象所產(chǎn)生的感覺，并把這種感覺在畫面上表現(xiàn)出來的過程來呈現(xiàn)的，不能脫離畫面而獨(dú)立存在。所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。繪畫作品是對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的提煉、概括，并不存在完全脫離生活的藝術(shù)，這就是說繪畫的裝飾性是建立在客觀物體之上的，但與直觀摹寫物象實(shí)體是不一樣的概念。

裝飾性是創(chuàng)作者主觀情感的反映，創(chuàng)作者依照形式美的法則組織畫面，是其自由和熱情的投入，不受客觀拘束，通過構(gòu)圖、線條、造型、色彩等元素體現(xiàn)出繪畫者的主觀感受，從而增強(qiáng)裝飾性效果。主觀性是構(gòu)成裝飾性的要素之一，在時(shí)代的背景下，創(chuàng)作者對(duì)各種繪畫展開了自主性的探索，在此基礎(chǔ)上形成了新的構(gòu)圖樣式。與傳統(tǒng)的構(gòu)圖樣式不同，傳統(tǒng)繪畫講求留白來傳達(dá)意境美，而當(dāng)代工筆畫是以實(shí)、滿的裝飾趣味為主要特點(diǎn)，并且在飽滿的構(gòu)圖中感受虛實(shí)的微妙變化，這在本文所賞析的個(gè)人作品《日日如歌》中得到了體現(xiàn)。

在這幅畫作的創(chuàng)作中，筆者采用“滿”的構(gòu)圖方式，以三位女生試衣服的畫面作為場(chǎng)景，并以場(chǎng)景中的人物作為主要描繪對(duì)象，在構(gòu)圖上盡量做到比例精良。在人物刻畫上，面部是最需要注意的部位，五官之間的比例關(guān)系以及五官部位的結(jié)構(gòu)，都需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)線條的熟練運(yùn)用。用線條對(duì)體塊進(jìn)行描繪分割，刻畫眼神和嘴角的細(xì)微變化，可以表達(dá)出人物內(nèi)心的情感和心理狀態(tài)。其中，眼部是最能傳達(dá)人物細(xì)微情感的部位，正如顧愷之所言，“傳神寫照，正在阿堵中”。所以，在真正創(chuàng)作之前，何種眼神更適合出現(xiàn)在這個(gè)場(chǎng)景，何種神色在人物身上更加合適，畫面能否體現(xiàn)出創(chuàng)作者的情緒和感受，這些地方是需要?jiǎng)?chuàng)作者細(xì)細(xì)思考的。如果是人物組合，還要考慮人物之間有沒有交流，是眼神之間的交流還是肢體的交流。人物組合創(chuàng)作非常注重人物之間的交流和互動(dòng)，筆者認(rèn)為，人物之間如果缺少互動(dòng)，畫作就會(huì)缺少生動(dòng)性，每個(gè)人物在畫面中就顯得格格不入。

除此之外，人物與背景之間的協(xié)調(diào)性也是值得注意的。在繪畫中，主體與背景總體來說是相輔相成、相互依存的關(guān)系。背景必須襯托主體，不能喧賓奪主，主體必須要與背景相和諧，好的背景可以襯托出主體人物的形象與神韻，影響一幅畫的最終呈現(xiàn)。水墨畫的背景通常有傳達(dá)意境的作用，工筆人物畫的背景則往往是突出主體，如何家英的《秋冥》（圖1為局部），畫面中靜思的女孩身處滿地的雜草落葉之中，畫家用雜草和落葉襯托出女孩的情思，淡然的少女形象、金黃的草地樹葉和純藍(lán)的背景，這三者在畫面中完美交融，墨色的運(yùn)用使畫面充滿了層次感。

在欣賞《秋冥》這幅作品的時(shí)候，觀者常常會(huì)受到觸動(dòng)，整個(gè)畫面帶給人的感覺是明快、柔和、干凈的。之所以能呈現(xiàn)出這種觀感，有幾點(diǎn)原因：首先，在人物造型及背景上，何家英將線條處理得相當(dāng)流暢，從畫中可以觀察到線條的粗細(xì)緩急；其次，畫面布局和諧統(tǒng)一，色塊分明，觀賞者站在很遠(yuǎn)的地方都可以區(qū)分圖中黑白灰的色塊。有了色彩分明的色塊之后，畫家要考慮的問題就是如何把它們完美地串聯(lián)起來。從黑白灰的色塊角度來分析《秋冥》這幅畫，可以看出它的層次非常明確。

主體與背景在色彩上是有一定關(guān)系的，背景色可以是單一的顏色，也可以是分割畫面的不同色塊，而在《日日如歌》（圖2）創(chuàng)作之初，筆者就準(zhǔn)備了五張構(gòu)圖，在對(duì)比下選取其中一張作為構(gòu)圖終稿。畫面在構(gòu)圖上旨在給觀者飽滿的視覺感受，因此整體處理簡(jiǎn)潔明快，在創(chuàng)作時(shí)由主觀情感作指導(dǎo)，結(jié)合現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，呈現(xiàn)出最終的視覺效果。

二、造型

造型在作品中有著舉足輕重的地位，創(chuàng)作者對(duì)畫面中物象造型的處理，一般依據(jù)個(gè)人偏好的手法，運(yùn)用不同的線條來描繪其形態(tài)。由于創(chuàng)作者對(duì)客觀對(duì)象的理解不同，其繪畫作品傳達(dá)的個(gè)人感受和美學(xué)意義就不同，正所謂百人百態(tài)。為了使作品更有趣味性和裝飾性，創(chuàng)作者不應(yīng)拘泥于現(xiàn)實(shí)，應(yīng)更注重對(duì)造型的主觀性表現(xiàn)，為畫面融入自身對(duì)個(gè)人情感、時(shí)代特征、審美觀念的藝術(shù)性描繪。

在作品《日日如歌》中，筆者主要采用工筆人物畫的表現(xiàn)形式對(duì)人物及背景進(jìn)行描繪，在人物造型表現(xiàn)上采用寫實(shí)的手法以明確傳達(dá)主題，有意識(shí)地使三個(gè)人物之間的空間距離相等，運(yùn)用背景中的衣服分割畫面，最左邊的人物造型用手提包進(jìn)行色塊分割，形成落差感；背景衣服和衣架的造型延伸出畫面之外，并對(duì)其線條進(jìn)行弱化，整個(gè)背景采用遮擋的方式進(jìn)行處理，呈現(xiàn)出錯(cuò)落有致、恰到好處的畫面感。線條粗細(xì)、疏密的交織，使畫作中的生活氣息一覽無余。

三、設(shè)色

當(dāng)代繪畫作品多了對(duì)油畫繪畫技法的借鑒，與傳統(tǒng)中國(guó)畫相比，色彩更豐富，更注重塊面感，豐富了中國(guó)繪畫技法的多樣性。在有些繪畫作品中，畫家還會(huì)對(duì)環(huán)境色進(jìn)行考量。設(shè)色是作品的基本設(shè)計(jì)概念，一幅作品的完美呈現(xiàn)離不開好的設(shè)色，作品設(shè)色的成功與否直接影響觀者的視覺感受，不同顏色呈現(xiàn)出的視覺也會(huì)不同。在作品《日日如歌》中，筆者用墨對(duì)顏色進(jìn)行調(diào)色，在灰色調(diào)中加入亮色，讓灰色看起來更灰，亮顏色看起來更亮，顏色中加入灰色和黑色可以起到降低純度的作用，讓色彩變得柔和。整幅畫設(shè)色清新典雅，濃艷的色彩極少，在人物和背景的分別設(shè)色上又有很大的區(qū)分度，表明背景設(shè)色是服務(wù)于主體的。第一，整幅畫面采用統(tǒng)一色調(diào)的處理方式，將背景顏色的明度和純度降低，人物設(shè)色濃重，有意運(yùn)用小塊面色彩對(duì)畫面進(jìn)行分割，在不打破色調(diào)統(tǒng)一性的同時(shí)，又能加強(qiáng)畫面的節(jié)奏和韻律；第二，為了襯托主體人物造型，除了對(duì)背景作了處理，還在每個(gè)人物身上都點(diǎn)綴了不同程度的裝飾性花紋，使整個(gè)背景色調(diào)與人物在色系上對(duì)比分明，以此為基礎(chǔ)再對(duì)背景和主體色調(diào)進(jìn)行處理，既能襯托出主體人物，突出主題，不至于使背景喧賓奪主，又能表現(xiàn)畫作的空間感，增強(qiáng)了視覺效果。

相對(duì)于傳統(tǒng)工筆畫，當(dāng)代工筆畫無論是造型還是色彩的表達(dá)均發(fā)生了很大變化。工筆人物畫的包容性很強(qiáng)，當(dāng)代工筆畫家能夠在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以突破創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有當(dāng)代性和符合當(dāng)代審美的藝術(shù)作品，如在創(chuàng)作者的體悟下，將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法和西方繪畫技巧融入當(dāng)代工筆繪畫的方式等。對(duì)傳統(tǒng)繪畫思想，要堅(jiān)持繼承和發(fā)揚(yáng)，始終秉持中國(guó)畫“以書入畫”的理念，保留中國(guó)畫的意蘊(yùn)和骨法用筆。同時(shí)，意境和內(nèi)涵是作品與觀者產(chǎn)生共鳴的情感因素，一幅作品的內(nèi)在呈現(xiàn)需要?jiǎng)?chuàng)作者不斷地打磨創(chuàng)作技法，觀察創(chuàng)作對(duì)象。從最近幾次全國(guó)美術(shù)作品展來看，首先，當(dāng)代工筆人物畫有著廣闊的發(fā)展前景，同時(shí)也對(duì)創(chuàng)作者提出了不斷提升創(chuàng)作能力、創(chuàng)作技巧、審美觀點(diǎn)的新要求；其次，創(chuàng)作者可以嘗試通過解讀當(dāng)代優(yōu)秀工筆畫家的作品，分析他們?cè)诩记?、?gòu)圖、顏色及主題上的選擇，研究他們創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)和作品表達(dá)的現(xiàn)實(shí)意義，再結(jié)合個(gè)人見解進(jìn)行創(chuàng)作，這些都有助于創(chuàng)作者提升其作品的社會(huì)性和美感。

作者簡(jiǎn)介

楊影，1996年10月生，女，漢族，山東菏澤人，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2019級(jí)在讀研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)畫。