論表現(xiàn)性繪畫中的意象體驗

曲婀嵐

摘要：在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時，每位創(chuàng)作者都有自己擅長的表現(xiàn)手法，這也可以稱為創(chuàng)作者所具有的獨特的繪畫語言，這些繪畫語言均體現(xiàn)了創(chuàng)作者濃重的個人感情色彩。表現(xiàn)性繪畫是近百年來誕生的全新繪畫語言，更加強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)創(chuàng)作者的內(nèi)在感受，還有突出精神層面的內(nèi)容，其作品也給觀賞者帶來了更深邃的意象體驗?；诖?，本文闡述了表現(xiàn)性繪畫和意象體驗的概念，并對表現(xiàn)性繪畫中意象的特點進(jìn)行了歸納，最后對表現(xiàn)性繪畫中意象體驗的內(nèi)容進(jìn)行介紹。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)性繪畫? 意象體驗? 繪畫語言

中圖分類號：J205? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0039-03

繪畫藝術(shù)的形成是創(chuàng)作者努力的結(jié)果，同時也與歷史時代密切相關(guān)，近一個世紀(jì)以來，表現(xiàn)性繪畫作為一種獨特的藝術(shù)形式，在人們視野中出現(xiàn)的越來越頻繁，運(yùn)用表現(xiàn)性繪畫語言創(chuàng)作而成的繪畫作品往往傾注了創(chuàng)作者的大量主觀感情，創(chuàng)作者為了更好的表達(dá)內(nèi)心的主觀意愿，對各種色彩的運(yùn)用更加主觀，對事物形象進(jìn)行描繪時也“輕形似而重神似”，畫面中所有元素的運(yùn)用都顯得獨具深意。對作品進(jìn)行仔細(xì)賞析時會發(fā)現(xiàn)，附諸于其形式之上的是創(chuàng)作者自身豐富的情感表達(dá)與內(nèi)心獨白。因此，表現(xiàn)性繪畫作品的意象往往略顯夸張，但卻能給觀賞者帶來更深邃的藝術(shù)與情感體驗。

一、表現(xiàn)性繪畫和意象體驗的概念

（一）表現(xiàn)性繪畫

繪畫中的“表現(xiàn)”一詞出自于法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋，主要是為了表明自己的繪畫與印象派有所區(qū)別，后來，該風(fēng)格的創(chuàng)作又經(jīng)許多畫家的沿革和發(fā)展，在色彩、構(gòu)圖、技巧運(yùn)用等方面進(jìn)行了創(chuàng)新和改良，逐步形成了“表現(xiàn)性繪畫”。在表現(xiàn)性繪畫的作品中，創(chuàng)作者不追求對描繪事物的形式進(jìn)行真實摹寫，而重點突出自身主觀感受對事物的印象，在創(chuàng)作者主觀意識的加持下，描繪事物的形象往往顯得抽象甚至“扭曲”，這種形式上的變化，實質(zhì)上是創(chuàng)作者渴望表達(dá)事物的內(nèi)在本質(zhì)，或通過人所處環(huán)境、人的行為對人的本性和靈魂進(jìn)行揭示，從而描繪出事物內(nèi)在永恒規(guī)律的一種藝術(shù)創(chuàng)作。

（二）意象體驗

意象從詞面意思來看既包含了“意”，又包含了“象”，其中“意”可以理解為人的主觀意識，即創(chuàng)作者的創(chuàng)作意識，而“象”，是物象、形象的意思，即繪畫作品中被描繪事物的外在形象或形式，因此意象即是創(chuàng)作者對物象進(jìn)行概括、歸納，再經(jīng)自身的創(chuàng)作意識和情感活動進(jìn)行提煉、升華后所展現(xiàn)出來的藝術(shù)形象，在繪畫作品的意象當(dāng)中，創(chuàng)作者將自身的思想感情充分融入到描繪事物的物象之中，從而使得描繪事物被賦予了特殊的象征意義。體驗是通過親身實踐所獲得的某種認(rèn)識或經(jīng)驗，體驗比感受更為深刻，因為通過體驗所得到的認(rèn)知可以讓人感到真實，并由此留下深刻的印象，就猶如自己曾親身參與過的某種歷程。因此意象體驗的含義即是觀賞者通過賞析繪畫者的某個作品，受到了真實而強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼，內(nèi)心產(chǎn)生極為強(qiáng)烈的感受甚至沖突，由此產(chǎn)生了深刻反思。

二、表現(xiàn)性繪畫中意象的特點

（一）輕外在形式而重思想內(nèi)容

長久以來，寫實性或再現(xiàn)性繪畫在創(chuàng)作時追求對描繪事物的形式進(jìn)行真實、客觀的表達(dá)，可以說該類風(fēng)格的作品在意象上將創(chuàng)作者的主觀意識或內(nèi)在情感放在了次要地位，重點突出了描繪事物的真實形象，觀賞者在賞析時，往往用“像”等詞匯對作品進(jìn)行褒獎。而表現(xiàn)性繪畫重的意象則恰恰相反，創(chuàng)作者在繪畫時追求“神似而非形似”，該風(fēng)格的畫家認(rèn)為畫面雖然是由點、線、面等多種形式以及不同色彩造型而成，但描繪對象的外在形式只是創(chuàng)作者傳達(dá)個人情感或宣泄情緒的手段，只有創(chuàng)作者自身的思想或情感，才是繪畫作品或創(chuàng)作者想要向觀賞者表達(dá)的真實內(nèi)容，畫面的形式是為內(nèi)容服務(wù)的，畫面的形式可以是多樣性的。因此，表現(xiàn)性繪畫通常在作品中呈現(xiàn)出夸張或扭曲的意象，其目的是為了形式更好的承載起某些深層內(nèi)涵，從而帶給觀賞者更強(qiáng)的藝術(shù)感受以及深度思考。

（二）追求意象的偶然性

在進(jìn)行表現(xiàn)性繪畫創(chuàng)作時，畫家用筆更多受內(nèi)心感受的指引，觸筆時直抒胸臆、揮拂自如，這種用筆方式好像“戲”一般，線條的呈現(xiàn)也并不“規(guī)范”，因此，表現(xiàn)性繪畫作品中的意象往往可以用“怪誕”一詞形容。比如在油畫創(chuàng)作時，顏料具有一定的流動性，有些畫家讓顏料在畫布或畫紙上任意流敞，然后再根據(jù)流敞出的樣式進(jìn)行作畫，這樣的作品乍一看往往給人荒誕不經(jīng)的感受，其實在我國歷史上早有“潑墨揮毫”的傳統(tǒng)藝術(shù)門類，我國著名畫家張大千，他就善于創(chuàng)作“潑墨山水圖”，他先在紙上潑上墨暈，待到凝固固定后，從不同角度細(xì)察畫紙上墨暈的形成樣式，再根據(jù)多年對真山水的閱覽以及內(nèi)心創(chuàng)作的意愿，用傳統(tǒng)的筆法在適當(dāng)位置點綴出天地、人物、屋宇等，猶如從混沌中開辟出一片山川來。此法與表現(xiàn)性繪畫的技法有一定的相通之處，因為顏料的自然流敞不會出現(xiàn)重復(fù)，因此每一次都能產(chǎn)生新的創(chuàng)造，這也符合西方藝術(shù)中“藝術(shù)家是上帝”的觀點。正是這種類似“隨心所欲”的創(chuàng)作理念，表現(xiàn)性繪畫所呈現(xiàn)出的意象顯得十分“怪異”，而實際上正是創(chuàng)作者想更好的表達(dá)內(nèi)心意愿而追求的一種“似又不似，不似又似”，一切都仿佛在“似與不似”之間。大自然或事物的本質(zhì)規(guī)律不正是如此嗎，看似一切事物的產(chǎn)生、發(fā)展、消亡均有必然性，這又何嘗不是偶然性造成的結(jié)果。這種追求意象偶然性的創(chuàng)作理念，正是意在筆先，才能悟象造境。

（三）注重透過現(xiàn)象看本質(zhì)

在表現(xiàn)性繪畫的表達(dá)上，它的呈現(xiàn)方式與傳統(tǒng)繪畫有一定的差距，表現(xiàn)性繪畫的意象往往將事物或場景的局部進(jìn)行夸大，但創(chuàng)作者想表達(dá)的內(nèi)容卻是“由點及面，見易知難”，如柯勒惠支的油畫作品“面包”，畫面中兩個孩子因為饑餓，拉著母親要吃的，而母親卻拿不出日常的主食面包來，母親低垂著頭，一方面是拉扯著孩子，另一方面，又何嘗不是因內(nèi)心的悲哀而抽泣呢，該畫面只描繪了當(dāng)時人們生活中的一個場景。和傳統(tǒng)的繪畫不同，柯勒惠支并沒有勾勒出更多的事物來描繪當(dāng)時人們的苦難，甚至連大人也只選擇了背影，而正是這個低垂的背影，觀眾又何嘗不能想象出“母親”臉上的悲傷和淚水，感受到她那痛苦、哀傷的內(nèi)心，以及深深反思戰(zhàn)爭給人們帶來的苦難。正是由于表現(xiàn)性繪畫在展現(xiàn)手法上的不同，所以創(chuàng)作者往往希望觀眾能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，將畫面的呈現(xiàn)形式進(jìn)行“透視”，而觀眾在欣賞作品時，既要用“肉眼”觀看其畫面內(nèi)容，更應(yīng)用“心眼”感受創(chuàng)作者所要表達(dá)的主題以及情感，再用自己的思想和創(chuàng)作者的思想進(jìn)行溝通，體會作品所展現(xiàn)的象征意義。

三、表現(xiàn)性繪畫中意象體驗的內(nèi)容

（一）帶給觀眾深刻的意象體驗

德國哲學(xué)家狄爾泰提出：“我們對于本體的認(rèn)知不能僅僅依靠理性，而必須借助體驗，這種體驗又可以轉(zhuǎn)換成一種對生活的認(rèn)知”。基于這一思想，西方繪畫作品中往往具有濃烈的意象體驗精神，西方近現(xiàn)代以來誕生的許多帶有表現(xiàn)性的藝術(shù)流派，在審美意識上都對客觀的模仿持否定態(tài)度，他們更加關(guān)注純粹的意象審美，意象形式在表現(xiàn)型繪畫作品中得到了更深刻的體現(xiàn)，并通過這種形式帶給欣賞者某種獨特的情感、思想等主觀意識形態(tài)的體驗。

表現(xiàn)性繪畫作品的意象總是十分夸張、變形乃至怪誕，這其實是作家對藝術(shù)的一種處理手法，該流派的畫家更加注重意象對觀賞者帶來某種心靈體驗，因此在創(chuàng)作時反對純粹的客觀模仿，作品往往不受傳統(tǒng)藝術(shù)的約束，風(fēng)格上更帶有濃烈的主觀色彩和象征性。因此，一副表現(xiàn)性繪畫作品問世后，初期往往難以得到觀眾的認(rèn)可，因為其創(chuàng)作理念已經(jīng)大大超出了常規(guī)的藝術(shù)秩序，人們僅從作品的意象表面并不能理解創(chuàng)作者所要表達(dá)的思想內(nèi)容，只有當(dāng)觀眾對作品進(jìn)行細(xì)致的賞析時，充分了解作品創(chuàng)作的背景、創(chuàng)作者自身的風(fēng)格等內(nèi)容后，才能理解作品的主題以及主題之下蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵，并順著這個主題和內(nèi)涵進(jìn)行思考、領(lǐng)悟，從而欣賞出作品的美并得到某種體驗。這種由視覺審美再到心靈審美的過程才是創(chuàng)作者內(nèi)心所希望達(dá)到的目的，才能夠真正體現(xiàn)出作品的價值。

（二）通過意象體驗展示獨特的藝術(shù)魅力

體驗強(qiáng)調(diào)人的親身體會，其過程是人們用自身的某段生命時光經(jīng)歷某個事件，其結(jié)果是通過該經(jīng)歷驗證了某種事實，抑或是了解大自然或社會運(yùn)轉(zhuǎn)的某種規(guī)律，這樣的體驗過程，在自身的腦?；蛐撵`里能夠留下獨特而深刻的印象，從而幫助人們?nèi)ヮI(lǐng)會人生、感悟生命。就社會學(xué)的角度而言，人們自身獲得的所有經(jīng)驗都由其過往的相關(guān)人生體驗所形成，在社會實踐活動或日常生活中，當(dāng)人們需要了解某種未知時，就會自然而然的在腦海中搜索過往人生體驗中留下的特定記憶，并運(yùn)用復(fù)雜的思維活動對未來的某種可能進(jìn)行預(yù)判。因此可以說人們過往的人生體驗構(gòu)成了他們的現(xiàn)實思考基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上形成了他們啟動未來前進(jìn)的推力。

表現(xiàn)性畫家要通過作品達(dá)到讓欣賞者獲得親身體驗的目的，僅僅依靠將“物象”還原到作品的形式還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，所以表現(xiàn)性畫家必須將“物象”演繹為“意象”，用畫筆如手術(shù)刀般將描繪事物的“物象”進(jìn)行解剖、抽離，再將自己的創(chuàng)作觀念、內(nèi)心情感、表達(dá)訴求融入其中，被抽離出來的“物象”和畫家的這種主觀意識形態(tài)會產(chǎn)生特殊的化學(xué)反應(yīng)，作品中全新的事物形象則會顯得變化萬千，這樣的表達(dá)能夠讓作品突破時間和空間限制，呈現(xiàn)出邏輯、因果、關(guān)聯(lián)等本質(zhì)因素。欣賞者對作品細(xì)細(xì)的揣摩，能夠從這些本質(zhì)元素中體驗到大自然的偉岸、喜怒哀樂的情感、酸甜苦辣的生活滋味等內(nèi)容。因此，表現(xiàn)性繪畫正是通過特殊的意象表達(dá)方式，讓欣賞者產(chǎn)生快速的腦部思維和內(nèi)心變化，由此模擬、仿真出某個事件歷程，讓欣賞者置身其中，從而達(dá)到親身體會即體驗的效果。表現(xiàn)性繪畫的這種表達(dá)手法體現(xiàn)出了非凡而獨特的藝術(shù)魅力，通過靜態(tài)圖景促進(jìn)動態(tài)思維活動的開展，它是作家的個性思想和繪畫語言共同構(gòu)建而成的藝術(shù)作品，并最終成為了一種震撼心靈、感動生命的化育模式。

（三）中國表現(xiàn)性繪畫中的意象內(nèi)容

意象是我國古典繪畫藝術(shù)中的一個重要特征。首先，意象作為藝術(shù)的本體存在于繪畫中，并與我國古典藝術(shù)中的審美觀念相結(jié)合，能給人帶來具體的感知和體驗，即人在有限的生命中，應(yīng)充分探尋大自然的奧秘和運(yùn)行規(guī)律，以求達(dá)到與自然融合、虛實相生的境界。我國的古典意象繪畫全面汲取了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的養(yǎng)分，在意象造型上有獨特的取舍、移植特點，能讓繪畫的意境不斷得到提升，給人帶來全新的藝術(shù)感受;其次，意象繪畫又不止是簡單的藝術(shù)作品，它蘊(yùn)含著豐富的民族文化、民族精神、民族審美、民族地域等特征，它將繪畫符號變成了油畫語言，并與中國的傳統(tǒng)筆墨技法以及地域民俗等內(nèi)容相融合，畫面在帶來視覺審美的同時，還能營造出強(qiáng)烈的主題氛圍，作品往往更具有意境。

從我國表現(xiàn)性繪畫的藝術(shù)特點看，這些繪畫作品并非簡單的對中國畫的寫意手法進(jìn)行吸收，而是將豐富的哲學(xué)思想和宇宙觀念蘊(yùn)含在作品意象中，這些深刻的東方思想、東方審美，不斷的提高著我國古典繪畫的審美境界。比如我國著名畫家趙無極、羅工柳等，他們對事物進(jìn)行描繪時，并不局限于事物的表面或外在形式，而是將重點放在事物的本質(zhì)上，并充分融入自己的主觀創(chuàng)作意識，從而讓作品的意象體現(xiàn)出較深刻的思想來。近年來，隨著中國繪畫創(chuàng)作者對西方繪畫理念的深入理解，他們在創(chuàng)作時技法更加成熟，也融入了更多的個人文化、生活體驗以及中國傳統(tǒng)文化的思想精髓，從而使古典主義美學(xué)與西方表現(xiàn)主義更加完美的結(jié)合，給觀賞者帶來了更美的意象體驗。

四、結(jié)語

表現(xiàn)性繪畫的圖像只是其外在形式，而內(nèi)涵是事物發(fā)展的客觀規(guī)律以及對人性的揭示，因此，表現(xiàn)性繪畫在畫面上往往呈現(xiàn)出“瘋狂”的效果。但圖像僅僅是一個被裝飾出來的視覺現(xiàn)實，而創(chuàng)作者期望觀眾看到的是視覺現(xiàn)實之外沒有被描繪出來的思想內(nèi)容，這才是表現(xiàn)性繪畫所展示的真實意象，這種意象的內(nèi)容往往極具藝術(shù)震撼，并引導(dǎo)人們向深處去感受并反思，從而得到某種“真實”的人生體會，就猶如自己曾親身經(jīng)歷過的某段歷程一樣。

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