卡特林的裝飾性色彩靜物探究

王曼曼

摘 要：法國(guó)畫(huà)家貝爾納·卡特林是當(dāng)代頗受關(guān)注的藝術(shù)家，他游走于風(fēng)景、人物和靜物題材之中，造型簡(jiǎn)練，用色濃郁?，F(xiàn)如今，單純、清晰明了的藝術(shù)作品在物欲橫流的社會(huì)給人一種心靈的慰藉。

關(guān)鍵詞：裝飾性；油畫(huà)靜物；繪畫(huà)語(yǔ)言；藝術(shù)風(fēng)格

貝爾納·卡特林（1919-2004）出生于法國(guó)巴黎，他一生熱愛(ài)并忠于油畫(huà)、石版畫(huà)和掛毯等藝術(shù)創(chuàng)作。繪畫(huà)題材基本由風(fēng)景、人物和靜物構(gòu)成，其藝術(shù)風(fēng)格簡(jiǎn)約精煉。桌上的花瓶、水果，廚房里的柜櫥都是他的描繪對(duì)象，他的作品有著濃郁的色彩關(guān)系和他所特有的畫(huà)面構(gòu)成，其厚重的肌理效果，讓觀者切身體會(huì)到他對(duì)生活的情感表達(dá)。

一、獨(dú)特的藝術(shù)造型簡(jiǎn)化

20世紀(jì)以來(lái)，繪畫(huà)突破了許多傳統(tǒng)形式，不再追求過(guò)多的豐富細(xì)節(jié)?？ㄌ亓植痪心嘤谒?huà)對(duì)象的細(xì)節(jié)描摹，著眼于大關(guān)系，概括所畫(huà)對(duì)象的具體形象，始終把草圖視為整幅作品的結(jié)構(gòu)奠定。他喜歡構(gòu)圖時(shí)所畫(huà)的輪廓線(xiàn)，筆在紙上，簡(jiǎn)單勾勒，一個(gè)詩(shī)意的寧?kù)o世界就躍然而生。

馬爾凱說(shuō)，他厭惡那些表面上看來(lái)已趨于完美的東西，正如他仇視謊言一樣。這話(huà)意味著，對(duì)一位畫(huà)家而言，任何事物都不是靜止不變的。在卡特林的繪畫(huà)作品中，我們可以看到他常常運(yùn)用自我觀察方式，使畫(huà)面擺脫了多余的細(xì)節(jié)，將物象簡(jiǎn)化，使造型接近于平面化。

在卡特林的畫(huà)中，所有的物體都表現(xiàn)得簡(jiǎn)潔明快，舍棄了物象表面的質(zhì)感、反光、投影，作品構(gòu)圖大膽，造型夸張簡(jiǎn)約，背景與物體都運(yùn)用平面化的處理手法。在他的作品《白色背景下的玫瑰》中，我們可以看到完全平面化的處理方式，使作品更加具有裝飾性的效果。他將物象幾何化處理，形體簡(jiǎn)化到極致，讓人感到恰到好處，沒(méi)有一絲一毫多余的東西。同樣，在《黑色瓶子與水果靜物寫(xiě)生》這幅作品中，在黑色和紅色的塊面組合中，桌子上的瓶子與背景一樣完全趨于平面化，作品不做過(guò)多瑣碎的修飾，只注重形象、色彩的整體性和畫(huà)面的層次，直觀地表達(dá)出卡特林的內(nèi)心世界與藝術(shù)追求。

二、精簡(jiǎn)的空間形式語(yǔ)言

繪畫(huà)是人類(lèi)用圖像語(yǔ)言對(duì)客觀物質(zhì)的存在方式及物質(zhì)意識(shí)形態(tài)的一種主觀性探索，“純粹”是卡特林藝術(shù)作品留給觀者的第一印象。在卡特林的具體作品中，我們可以看到空間是一個(gè)永恒的探索命題。在他的構(gòu)圖中，我們察覺(jué)到一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，這種看似輕松生動(dòng)的筆觸，都是他深思熟慮后的產(chǎn)物，他的作品里充滿(mǎn)了濃郁的人情氣息。

蘇珊·格朗曾在《情感與形式》一書(shū)中寫(xiě)道：“一幅畫(huà)是一個(gè)完整的視覺(jué)區(qū)域，它的第一個(gè)作用便是創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)立的、內(nèi)容齊備的感性空間?！崩L畫(huà)空間不僅僅是由色彩、形狀等因素組合而成的，它還是一種創(chuàng)造性的空間。

卡特林擅長(zhǎng)運(yùn)用色塊重疊、大小色塊組織的方法，打破焦點(diǎn)透視加深畫(huà)面空間感，冷靜而又科學(xué)地理性安排畫(huà)面的構(gòu)成空間。在《黑色背景下的玫瑰花》這幅作品中，我們可以看到花瓶作為主體物位于畫(huà)面的右半部分，黑色與白色的色塊對(duì)比作為背景使畫(huà)面具有強(qiáng)烈的形式感與裝飾趣味。他的平面化處理手法是對(duì)空間的深度壓縮，也使作品更具藝術(shù)性。

“對(duì)于物理學(xué)家來(lái)說(shuō)，一個(gè)物體上所承受的各種力能夠相互抵消，那么這個(gè)物體就處于平衡狀態(tài)了。作用力與物體上的力大小相等、方向相反時(shí)，就產(chǎn)生了物理意義上的平衡?！备鶕?jù)阿恩海姆所謂的“心理力”的說(shuō)法，這一概念同樣適用于視覺(jué)中的平衡感。

卡特林是一位勤奮努力的藝術(shù)家。他的作品給我們展示了一個(gè)不一樣的世界，他把生活和感受融合在一起，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)出來(lái)。他以精妙準(zhǔn)確的表現(xiàn)手法來(lái)展示抽象本質(zhì)的尋求：透過(guò)表象來(lái)發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)，最終來(lái)達(dá)到和諧完美的生活境界。他能寥寥幾筆畫(huà)出一朵花的靈動(dòng)、一片葉子的優(yōu)雅、一種姿態(tài)的韻律；他能一絲不茍地勾畫(huà)出房子和家具的準(zhǔn)確線(xiàn)條，能捕獲到山的脈動(dòng)，也能表達(dá)麥田的安靜。

他畫(huà)中的靜物并非大面積地占據(jù)畫(huà)面，花卉僅僅是構(gòu)成的一部分，花瓶也趨于不規(guī)則的造型，從整體來(lái)看，物象的造型都具有平面性，但并非是呆板的，反而充滿(mǎn)鮮活的生命力。在他的筆下，紅色的銀蓮花在藍(lán)色的背景中格外突出，白色的草地上有橙黃色的樹(shù)木，朱紅色的房頂映襯在冬日的銀裝素裹中，等等，卡特林運(yùn)用對(duì)比的手段讓它們和諧地相處在同一個(gè)世界里。

三、卡特林繪畫(huà)中靜物的色彩分析

卡特林以敏銳的洞察力捕捉藝術(shù)，他的作品無(wú)論是單色還是鮮艷色調(diào)都能給觀者留下深刻的印象，在其作品中講究色彩大面積、高純度的運(yùn)用，因此強(qiáng)烈的對(duì)比下畫(huà)面也不失和諧。在他的每幅作品里，只出現(xiàn)一種或兩種色系作為畫(huà)面的主色調(diào)，比如在《橘紅色桌子上的印度玫瑰和繡球花》中，畫(huà)面以橘紅色、橙黃色和玫紅色為主要色調(diào)，以黑白兩色為輔助色對(duì)畫(huà)面進(jìn)行調(diào)和。背景由橙黃色平鋪而成，畫(huà)面中橙黃色鮮花與同類(lèi)色彩的背景相互融合，畫(huà)面中間的白色花瓶簡(jiǎn)單而突出，使整個(gè)畫(huà)面活躍而鮮明，增強(qiáng)了主體的空間層次。

卡特林偏愛(ài)高純度顏色，運(yùn)用高純度色彩冷暖對(duì)比、互補(bǔ)色對(duì)比使畫(huà)面明亮、豐富，具有很強(qiáng)的視覺(jué)張力。

正如博納爾所說(shuō)，只有依靠思索，只有對(duì)所見(jiàn)之物不斷地進(jìn)行過(guò)濾和篩選，才能發(fā)現(xiàn)事物的本質(zhì)。卡特林的作品之所以吸引人，是因?yàn)樗?huà)的是他全部的生活。這就像是花，它們美麗不僅僅是因?yàn)樗鼈兇砹嗣溃蛘咦屓讼氲筋?lèi)似美麗的事物，而是它們本身就很美麗。

卡特林對(duì)傳統(tǒng)的借鑒以及在創(chuàng)作中對(duì)主體情感參與形式語(yǔ)言的運(yùn)用，使他成為了一位出色的藝術(shù)家。他的作品毫無(wú)裝腔作勢(shì)的做作，平靜地表達(dá)了物象的結(jié)構(gòu)與生活趣味的一種冥想。燦爛濃郁的色彩與嚴(yán)謹(jǐn)控制的構(gòu)圖對(duì)立統(tǒng)一、共融于畫(huà)面，使觀者既能感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的激情，也收獲到經(jīng)過(guò)沉思所帶來(lái)的內(nèi)心的安寧與平和。

參考文獻(xiàn)：

[1]康定斯基著.論藝術(shù)的精神[M]查理譯.中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1987.

[2]蘇珊·朗格著.情感與形式[M]劉大基，傅志強(qiáng)，周發(fā)祥譯.北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1986.

[3]卡特林繪.卡特林[M].上海：上海人名美術(shù)出版社，2000.

[4]李廣元.繪畫(huà)色彩系統(tǒng)[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2000.

[5]約翰內(nèi)斯·伊頓.色彩藝術(shù)[M]杜定宇譯.上海：世界圖書(shū)出版公司，1999.

作者單位：

安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院