以人為本在動畫創(chuàng)作中的運用及意義

任曉慶 于淼

摘要：以人為本的思想觀念，無論在歷史的還是在現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作中都極為常見。隨著美國及日本動畫的流行，動畫媒體行業(yè)快速發(fā)展起來。無論是何種類型的動畫創(chuàng)作都離不開人的角度，為了更好地表達動畫作品的內(nèi)容及思想，站在人的角度創(chuàng)作動畫是非常必要的，因此以人為本的動畫創(chuàng)作理念也應(yīng)時代潮流孕育而生。

關(guān)鍵詞：以人為本;動畫創(chuàng)作;主題表達;角色塑造;視聽語言;《銀魂》

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-00-02

動畫是一種人類基于現(xiàn)實與幻想的產(chǎn)物，不同于傳統(tǒng)的影視作品的創(chuàng)作形式，動畫可以表現(xiàn)現(xiàn)實，也可以表現(xiàn)超現(xiàn)實，它是一種浪漫的、獨特的表達方式。動畫的故事雖是虛幻的，卻能映射出人們最純真的愿望，觀眾與制作者們?yōu)樾闹械拿篮眉印⒙錅I，產(chǎn)生共鳴，這也是動畫的魅力所在。因此，一部好的動畫作品，要經(jīng)過不斷思考、不停修改，且要站在人的角度進行創(chuàng)作。制作動畫的技巧與形式五花八門，但如果只是一味機械地創(chuàng)作，只能得到絢麗的畫面，內(nèi)在卻空洞蒼白，等視覺與聽覺刺激消散過后，觀眾沒有任何思考與收獲，這樣的動畫作品在本質(zhì)上是毫無意義的，動畫從業(yè)者應(yīng)以此為教訓和警示。如何創(chuàng)作一部有意義的動畫？筆者認為，應(yīng)在最基礎(chǔ)的角色設(shè)計、故事內(nèi)容、主題思想表達以及視聽語言的安排上，認真地思考和設(shè)計，自始至終以人的立場進行創(chuàng)作，在情感及價值觀上引起觀眾的共鳴。給人以思考和教育是最為重要的。

1 以人為本在人物角色設(shè)計上的運用

設(shè)計人物角色要從人物是有血有肉的這一點出發(fā)，給予角色人的情感、人的思維模式以及人性的優(yōu)缺點。在動畫創(chuàng)作中，角色特征的表現(xiàn)通常體現(xiàn)在性格特點以及心理活動上，要用優(yōu)點、缺點來豐富角色形象，使動畫角色真實化和立體化，讓觀眾感受到不同角色的不同魅力，從而更快地了解故事的發(fā)展。研究動畫大師宮崎駿的電影，我們可以非常清楚地發(fā)現(xiàn)，每個角色都是從人的立場進行設(shè)計的。如《魔女宅急便》中的小魔女琪琪、《千與千尋》中的千尋、《風之谷》中的娜烏西卡、《天空之城》中的女孩希達和《幽靈公主》中的幻姬。有的沒有經(jīng)歷過磨難，因此有一顆純真的心;有的注定承受命運之苦，卻堅強不屈;有的永不放棄，誓死捍衛(wèi)正義;有的比男性更堅強、更有計謀。這些女孩都有著很美好的品質(zhì)，但在電影中，她們并不完美，缺點也十分明顯，而這卻使她們變得更加鮮活，我們甚至能從身邊找出與之對應(yīng)的女孩們。人不是完美的，如果賦予角色完美的品質(zhì)、完美的性格，那么角色就不是“人”了，只是一個設(shè)定好指令的機器人，單純擁有人的外表罷了。

再如空知英秋的作品《銀魂》（如下圖），該動畫看似搞笑荒誕，實則非常值得去感悟。這部動畫的主角——坂田銀時，并不像《周刊少年Jump》上連載的傳統(tǒng)的熱血漫畫的主角。在人物形象上，他邋里邋遢，一頭亂糟糟的銀色卷發(fā)，經(jīng)常拖欠房租，還老是打小鋼珠并且輸個精光，給人以一種廢柴大叔的感覺。作為一名主角，這樣的人物形象的確非常少見，可換一個角度來看，形象上的不完美使得這個角色與觀眾的距離更近了。坂田銀時作為一個能使人共情的主角，在人物設(shè)定上不只是表面上的廢柴大叔，他吊兒郎當?shù)谋砻嫦拢[藏著一個經(jīng)歷過地獄般攘夷之戰(zhàn)的浴血武士身份——白夜叉。雖然曾經(jīng)的他是一個令人聞風喪膽的白夜叉，但事實上他與其他動畫主角不太一樣，不僅僅是形象上的不同，他們內(nèi)心的愿望與追求也大相徑庭。從銀時的身上可以清晰地感受到他對戰(zhàn)爭的厭惡與逃避，這期間他失去了太多重要的東西，無法抹去的弒師之罪、無法守護國家的戰(zhàn)敗之恥、對同伴死去的無能為力、遭到背叛的不共戴天之仇，這一切都是常人無法承受的痛苦。經(jīng)歷這些痛苦后對人生毫不在意的他，在遇到了新的同伴后，為了友情選擇了再次守護。他守護的從來不是什么武士道，也不是死去的人留下的意志，因為他參加過戰(zhàn)爭，所以懂得戰(zhàn)爭帶來的是什么。為了現(xiàn)在的伙伴微笑著好好活下去，珍惜現(xiàn)在的和平，才是他真正追求的“武士道”。從中不難看出，豐富精彩的人物塑造，是擺脫生硬的、蒼白的動畫創(chuàng)作的第一步。人的精神世界是復雜的，每個人都是獨特的個體，人類不可能通過單一的設(shè)定來描述。如果形象過于單一，就會顯得十分呆板。就像灰色地帶一樣，人沒有絕對的善惡之分，對于角色的設(shè)計和塑造也應(yīng)該注重這一點。

那些鮮活的動畫人物對觀眾而言，不只是一個影像，其高度濃縮了人類的情感 以簡潔的筆調(diào)勾勒出了人生百態(tài)[1]。真實動人的動畫角色，更容易在觀眾心中留下深刻的印象，而不僅僅是一個“紙片人”。要運用以人為本的設(shè)計理念，將角色人物的性格塑造得貼近現(xiàn)實生活，即便是動畫主人公，也應(yīng)減少其身上的“神性”，多賦予其一些“人性”，使觀眾帶入情感，與之共鳴，這是一部成功的動畫不可或缺的一步。

2 以人為本在主題內(nèi)容表達上的運用

動畫制作者一般都會將工作重心放在動畫故事的內(nèi)容塑造上，而想要展現(xiàn)優(yōu)秀的作品更要高度重視動畫電影的藝術(shù)呈現(xiàn)和內(nèi)容表達，要克服故事乏味、敘事雜亂、人物單薄、文化內(nèi)涵不足的問題[2]。就好比做一道菜，用再珍貴的材料、再復雜的烹飪技巧，也難以做出普通家常菜的味道，還不如用簡單、適合的方法去制作，那樣更有效、更快捷。

人物設(shè)定豐富、故事內(nèi)容蒼白的動畫作品比比皆是，多數(shù)動畫過于關(guān)注人物設(shè)定，而逐漸遺忘了故事本身，導致動畫逐漸脫離創(chuàng)作重心?！躲y魂》的作者空知英秋一開始將女主人公神樂設(shè)定為畏懼太陽的夜兔族，可隨著動畫的篇幅變長，作者自己竟把這一設(shè)定忘得一干二凈了。有人認為作者將人物OOC（意為“不符合個性，預料不及”）了，而筆者認為，該設(shè)定是符合這部動畫的整體風格和基調(diào)的。作為一部長篇動畫，人物設(shè)定豐富固然能使作品更加充實，可另一方面，該設(shè)定會阻礙人物的情感爆發(fā)及劇情的發(fā)展，反而會給觀眾帶來一種不自在感，在一定程度上會導致動畫整體質(zhì)量下滑。動畫是需要受眾人群的，隨著觀眾審美品位的提高，老套的故事內(nèi)容已經(jīng)吸引不了大眾，必須學會站在觀眾的角度去思考作品的故事內(nèi)容。

《銀魂》這部動畫最優(yōu)秀的地方就是講好了故事，那些越平常、越貼近生活的劇情，越容易讓人破防。不得不說，在講故事這一方面，空知英秋的確是一個天才。而很多動畫制作者只求觀眾看著爽，動畫內(nèi)容永遠得不到提升，想要做一部有意義的作品時，完全不知道如何下手?！躲y魂》花大量的篇幅表達的“銀魂”，實則是人物精神，是這部作品最為深刻的內(nèi)涵?！盎辍睆膩聿皇且货矶偷?，它通過一個個故事慢慢積累形成，來源于生活，來源于真實的人和情感，處處都脫離不了以人為本的理念。

3 以人為本在視聽語言安排上的運用

什么是觀眾體驗？就創(chuàng)作過程來看，觀眾體驗是指觀眾在整個觀影過程中特有的心理體驗，它主要包括認知要素和情感要素這兩個部分[3]。不管是在電影制作還是在動畫制作中，制作者首先會站在觀眾的角度去剖析情感心理，將自己從創(chuàng)作者的身份中脫離出來，把自己當作一個觀者來欣賞和評價動畫各種動作的流暢度、劇情的節(jié)奏感、基礎(chǔ)的配音配樂、故事內(nèi)容的質(zhì)量以及特殊效果的沖擊感。必須用這種換位思考的方式去揣摩和了解觀眾的心理活動，只有了解了觀眾的喜好，才能順利地進行下一步制作。想要動畫擁有好的表現(xiàn)力，需要配合運用視聽語言。動畫的聲音元素能使虛幻的人物或劇情鮮活起來，讓動畫更真實。如果將一部動畫的聽覺語言忽略掉，整個動畫就會給人以無限漫長的感覺，觀影體驗也會隨之變差。從視聽語言的表現(xiàn)形式出發(fā)，聽覺語言可以分為配音、配樂這兩大方面。最為重要的是聲優(yōu)的選角，如果選擇的聲優(yōu)聲音不符合設(shè)定，不夠“貼臉”或?qū)嵙Σ粔?，難免會出現(xiàn)觀眾出戲的情況。這樣一來，即便這部作品非常優(yōu)質(zhì)，觀眾對其的印象也會大打折扣。畫面的調(diào)度是十分考驗動畫制作方的，精美的畫面是一部動畫吸引觀眾的資本，不管是動作設(shè)計、場景設(shè)計還是后期特效，都要在資金允許的范圍內(nèi)做到最好，這是對原著作者、觀眾以及動畫制作者自身的尊重。每時每刻都為觀眾的感受而設(shè)計，將動畫設(shè)計做到最好，使觀眾滿意，使制作者無憾，在某種意義上，這也是以人為本設(shè)計理念的體現(xiàn)。

4 以人為本在動畫教育上的意義

到現(xiàn)在為止，動畫被運用于許多場合和領(lǐng)域，有的用于廣告宣傳，有的用于公益倡導，有的用于科普視頻，有的用于娛樂游戲……大部分動畫制作是為了經(jīng)濟效益，也有少部分動畫還堅持著最初的信念，認認真真地創(chuàng)作那些有文化、思想、教育意義的作品，如《中國詩唱班》《大護法》《那兔那年那些事》《京劇貓》等。

動畫是一種青少年易于接受的傳播形式，具有獨特的教育功能，其對青少年道德教育的巨大影響是其他教育手段無法替代的[4]。在思想教育上，動畫能幫助觀眾樹立起正確的人生觀、價值觀，尤其是對青少年人群，這是一種很好的方式。作為動畫的實踐者，我們至少應(yīng)該通過自己的作品給那些喜愛動畫的孩子們傳遞一些正面的、有意義的東西，只有這樣的作品，才是有人文關(guān)懷的好作品。

或許有人會覺得前文所述的《銀魂》只是一部通俗的搞笑動畫，但人們往往會忽略那些無價的珍寶。《銀魂》雖有著從骨子里透露出來的慵懶、邋遢，但它卻有著其他作品沒有的日常和平凡細節(jié)，也沒有那些打了雞血般喋喋不休的主角，有時候說得多一些，不如做得多一些。“要讓欺負人的小屁孩老實，最好的方法就是讓他知道被欺負的痛苦，沒被打過的家伙是不知道什么叫疼的……”[5]這一句句看似雞湯的話語，卻實實在在地教育著孩子們該怎么與人相處，怎么去學會做一個和那些動畫角色一樣閃耀的人。它告訴孩子們，不要沉浸在虛無縹緲的美夢里，想要交朋友，就大膽地伸出手;想要變得優(yōu)秀，就要比別人更加努力;想要保持友誼，就要學會接受別人的優(yōu)缺點;遇到危險時，要學會勇敢與守護;用真心待真心是每個孩子成長的必經(jīng)之路。

動畫作品是一種有思想、有情感、有文化、為了美而誕生的藝術(shù)形式，它給人帶來的啟示往往超出了其本身的藝術(shù)價值。動畫源于生活，又高于生活，而其中蘊含的思想和精神則是人本理念難以磨滅的靈魂。

5 結(jié)語

以人為本的設(shè)計理念需要運用在精神文化層面的作品當中。影視動畫逐漸成為大眾喜愛的娛樂方式，其作品內(nèi)容也逐漸向人本思想靠近，無論是怎樣的動畫作品，都應(yīng)重視與觀眾的精神交流。而創(chuàng)作者與觀眾對話不需要精湛的技術(shù)，那些動人心弦的故事，便足以將本無任何交集的人聯(lián)系在一起。無論年紀幾何，身處何處，動畫作品給人帶來的意義都是一樣的，它能給人鼓勵，教人反思，教人生活，因為動畫本身就是一個奇跡，源于人的信仰。

參考文獻：

[1] 章楊麗.動畫中的人物塑造[J].職業(yè)技術(shù)，2012（05）：142.

[2] 徐健.動畫電影的核心永遠是內(nèi)容、是故事本身[N].文藝報（中央級），2013-07-10.

[3] 朱六一.以人為本的影視動畫創(chuàng)作思維研究[J].寧波工程學院學報，2014（04）：42-45.

[4] 張麗平.動畫對青少年道德教育的影響和對策[J].廣東青年職業(yè)學院學報，2019（02）：11-14.

[5] 坂田銀時.坂田銀時金句[EB/OL].金句吧—相信文字的力量，https：//www.jinju8.com/star/jgop，2018-06-03.

作者簡介：任曉慶（2001—），女，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。

于淼（1984—），男，遼寧遼陽人，碩士，研究方向：視覺傳達設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、VI系統(tǒng)設(shè)計。