中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀與思考

翟勇

摘? 要： 學(xué)校美育強(qiáng)調(diào)通過審美、藝術(shù)實(shí)踐實(shí)現(xiàn)對學(xué)生人格的塑造，美術(shù)教育是學(xué)校美育中的重要一環(huán)。而“美育”不僅僅是藝術(shù)技法教育，基礎(chǔ)美術(shù)教育中的“藝術(shù)賞析”也是美育。針對當(dāng)前中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中存在的問題，文章以“寫意性”油畫教學(xué)為例，提出教學(xué)策略：認(rèn)知“寫意性”油畫的概念及文化內(nèi)涵，探索“寫意性”油畫的教學(xué)方法，導(dǎo)入“寫意性”油畫的作品賞析，以期對我國的中小學(xué)美術(shù)教學(xué)提供參考。

關(guān)鍵詞： 中小學(xué)美術(shù)教育;美育;寫意性油畫;油畫教學(xué)

近年來，黨和國家高度重視學(xué)校美育和藝術(shù)教育，不僅在重要會(huì)議中提出“全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作，提高學(xué)生的審美和人文素養(yǎng)”等要求，而且先后出臺(tái)了《改進(jìn)和加強(qiáng)學(xué)校美育工作的意見》《關(guān)于切實(shí)加強(qiáng)新時(shí)代高等學(xué)校美育工作的意見》等重要文件，指明了美育、藝術(shù)教育的改革方向。其核心思想就是要落實(shí)“立德樹人”根本任務(wù)，弘揚(yáng)中華美育精神，以美育人、以美化人，引領(lǐng)學(xué)生樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的情操?？梢哉f，通過審美、藝術(shù)實(shí)現(xiàn)對學(xué)生人格的塑造，是我國當(dāng)代學(xué)校美育、藝術(shù)教育的使命，也是其育人價(jià)值的體現(xiàn)。

以油畫教學(xué)為例，油畫傳入中國后經(jīng)過一代代藝術(shù)家的不斷研究與創(chuàng)造，從最初的模仿、接受到消化、吸納、創(chuàng)新，踐行了具有東方文化屬性的藝術(shù)創(chuàng)作，而中國傳統(tǒng)繪畫中的“寫意精神”一直是被中國油畫家們所看重的文化藝術(shù)文脈。近年來，“寫意性”油畫成為當(dāng)代中國油畫的新的學(xué)術(shù)現(xiàn)象。

筆者作為一線的美術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)工作者，結(jié)合多年來的創(chuàng)作與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，描繪和探討中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀與問題，進(jìn)而以“寫意性”油畫教學(xué)為例，論述中小學(xué)美術(shù)教學(xué)的實(shí)踐策略，以期為我國的中小學(xué)美術(shù)教學(xué)提供參考。

一、中小學(xué)美術(shù)教學(xué)：現(xiàn)狀與問題

1.“美育”不僅僅是藝術(shù)技法教育

當(dāng)下的基礎(chǔ)美術(shù)教育突出強(qiáng)調(diào)“美育”，不過，“美育”項(xiàng)目往往以技術(shù)種類來劃分，以分科形式教授給學(xué)生?！懊烙钡暮x用美術(shù)、音樂、舞蹈等科目來說明并不妥當(dāng)，蔡元培先生對“美育”曾有過廣闊而深刻的愿景，他所提倡的“美育代宗教”，是期望國人能學(xué)會(huì)珍惜文明的遺產(chǎn)，熱愛創(chuàng)造美好的藝術(shù)品，以此擁有更包容、更獨(dú)立甚至更高貴的精神，將物質(zhì)世界與精神世界連接，保持中國文化的獨(dú)立性。

既然立人之本是“美育”的核心，那基礎(chǔ)美術(shù)教育尤其重要，如果只是停留在一般美術(shù)教學(xué)技法上，則無法體現(xiàn)高品位、廣胸懷。這不僅不是“美育”，甚至與“美育”背道而馳?！凹肌迸c“道”不分。在蔡元培建立中國現(xiàn)代美術(shù)教育的過程中，西方油畫教學(xué)與中國傳統(tǒng)文化中的“寫意性”，是一對核心概念，思考它們之間的內(nèi)在關(guān)系，有助于高屋建瓴地把握當(dāng)下中國的基礎(chǔ)美術(shù)教育。

2.基礎(chǔ)美術(shù)教育中的“藝術(shù)賞析”也是美育

在基礎(chǔ)美術(shù)教育中，不可能所有學(xué)生都有創(chuàng)作的才能，但幾乎所有學(xué)生都具備欣賞美術(shù)的能力，因此一定要讓學(xué)生去理解一些核心的美術(shù)概念?！皩懸狻本褪且粋€(gè)絕佳的例子?！皩懸狻币辉~先是出現(xiàn)于古代詩歌中，如李白《扶風(fēng)豪士歌》中寫道：“原嘗春陵六國時(shí)，開心寫意君所知?！焙笾帘彼危谔K東坡的文人畫學(xué)理論中有所申發(fā)，“論畫以形似，見于兒童鄰，賦詩必此詩，定非知詩人”。與歐陽修所云“古畫畫意不畫形”思想同源。如略加梳理，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在中國古代畫學(xué)中，“寫意性”要求的是對表現(xiàn)對象的精神性把握，而不拘泥于造型形式的客觀再現(xiàn)。

3.中西結(jié)合的“寫意性”油畫教學(xué)

油畫教學(xué)自20世紀(jì)初引進(jìn)中國，是以徐悲鴻的法國學(xué)院派客觀造型訓(xùn)練為基礎(chǔ)，之后又深受蘇聯(lián)學(xué)院派影響，歐洲學(xué)院派的油畫教學(xué)自然是以造型訓(xùn)練為主。這貌似與“寫意”傳統(tǒng)相左，但事實(shí)上，像林風(fēng)眠、蘇天賜等畫家在教學(xué)中始終在探索油畫與中國傳統(tǒng)文化精神的結(jié)合，并將“寫意”視為一個(gè)重要概念。直至今日，油畫教學(xué)在中國發(fā)展百年有余，油畫的基礎(chǔ)造型如素描訓(xùn)練，已略成體系，各家美院都有其傳承與教材編繪，而社會(huì)與學(xué)生的需求已發(fā)生改變，更多對中國本土或歷史題材的創(chuàng)作與表達(dá)需要的不僅僅是造型，而是精神性的表現(xiàn)，這也正是寫意油畫已經(jīng)被作為一種風(fēng)格術(shù)語，引導(dǎo)著油畫師生的實(shí)踐探索的原因所在。

油畫技法是美術(shù)教學(xué)的重要基礎(chǔ)之一，在社會(huì)上受眾也較廣。隨著寫意油畫創(chuàng)作群體和接受群體的增加，中小學(xué)美術(shù)教育已經(jīng)在嘗試將“寫意性”作為油畫教學(xué)的一個(gè)面向。在中小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，如果教師介紹油畫，應(yīng)當(dāng)告訴學(xué)生，中國人從一開始就在努力將“寫意性”觀念與油畫結(jié)合。前輩學(xué)者已經(jīng)做出的諸多嘗試，如林風(fēng)眠、劉海粟等美術(shù)教育家的教育思想和辦學(xué)理念，可以看成是油畫“寫意性”的端倪。不過，20世紀(jì)中葉的寫意油畫其實(shí)是秉持著“改良中國畫”或“中西調(diào)和”這樣一種基調(diào)。如林風(fēng)眠“調(diào)和中西”的教學(xué)觀念以及杭州藝專在1930年將中西畫合為“繪畫系”的舉措，就是比較典型的例子。從他自身的習(xí)畫經(jīng)歷和教學(xué)主張來看，更多的是相互改造，既用油畫或水彩改造傳統(tǒng)繪畫的“寫意性”，也將“寫意性”融進(jìn)西畫創(chuàng)作觀念中。1

林風(fēng)眠這種“調(diào)和中西”的方法其實(shí)是想消解中西繪畫各自的形式特征，從而形成新的藝術(shù)形式，不管是“抽象的描繪”還是“寫意的寫實(shí)”，都是讓中西繪畫融通發(fā)展、各取所長。盡管當(dāng)時(shí)這條“中西融合”之路受到了很多質(zhì)疑，但今天寫意油畫的蓬勃發(fā)展及其畫家群體的師承關(guān)系或多或少與林風(fēng)眠有關(guān)。其中，蘇天賜作為林風(fēng)眠學(xué)生中非常重要的一位油畫家，他對當(dāng)代油畫“寫意性”的探索也有重要的實(shí)踐成果和理論貢獻(xiàn)。在形式語言上，發(fā)展出詩意化、抒情化的意象空間;用筆上也追求“意到筆不到”的“寫意性”審美理想;在形象處理上使用大面積的迷遠(yuǎn)、幽深之景，為觀者提供了充分的投射空間和“意想”空間，能做到“畫盡意在”。

二、“寫意性”油畫教學(xué)的實(shí)踐策略

1.認(rèn)知“寫意性”油畫的脈絡(luò)及內(nèi)涵

“寫意性”油畫與中國早期油畫發(fā)展史有深厚的歷史淵源。林風(fēng)眠的第一代學(xué)生對油畫“寫意性”發(fā)展的貢獻(xiàn)不僅僅局限在形式語言的創(chuàng)新發(fā)展上，更重要的是他們對于油畫“寫意性”教學(xué)的貢獻(xiàn)。以蘇天賜為例，從他1959年左右擔(dān)任南京藝術(shù)學(xué)院繪畫教研組組長時(shí)編寫的教學(xué)大綱就可以看出，“努力嘗試與促進(jìn)油畫的民族風(fēng)格的形成”是他堅(jiān)持的基本訓(xùn)練目的。在課程任務(wù)上，他認(rèn)為“不只是學(xué)習(xí)西洋現(xiàn)實(shí)主義的優(yōu)良技法，更重要的是要吸收我們民族繪畫傳統(tǒng)的精華，創(chuàng)造性地運(yùn)用到油畫上去”。在教學(xué)方法上，他提倡“不論靜物、風(fēng)景和人物，都應(yīng)分別注意具有民族氣派的構(gòu)圖”，倡導(dǎo)學(xué)生“勇于努力嘗試擺脫西洋油畫的形式，而帶著飽滿的民族感情進(jìn)行作畫”。提倡教師“盡可能結(jié)合課題的內(nèi)容，陳列同類內(nèi)容的西洋油畫和國畫”進(jìn)行比較，從而讓學(xué)生進(jìn)一步了解傳統(tǒng)繪畫的精華和魅力。1

在認(rèn)知“寫意性”油畫的過程中，我們還應(yīng)回顧“油畫民族化”“油畫本土化”“意象油畫”“寫意油畫”等命題的知識生成史，在很大程度上其實(shí)是在用學(xué)術(shù)研究來解釋或描述油畫實(shí)踐。如描述林風(fēng)眠的藝術(shù)特色，論者認(rèn)為其“以書法入畫”，“以線造型”，汲取了中國水墨畫的用筆特色，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美文化中的“寫意精神”等。

在中小學(xué)繪畫教學(xué)中，基于上述認(rèn)知過程如此展開，學(xué)生對油畫以至造型藝術(shù)會(huì)有更親切的體會(huì)與更深刻的理解，由此也能激發(fā)他們對美術(shù)實(shí)踐的熱情。

2.探索“寫意性”油畫的教學(xué)方法

中小學(xué)美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)從一開始就讓學(xué)生去接觸經(jīng)典的理論，因?yàn)樵趯?shí)際生活中，技術(shù)的訓(xùn)練固然有助于審美，但審美能力的培養(yǎng)是思維的訓(xùn)練，而非操作的訓(xùn)練。教師在介紹某一類型或風(fēng)格的美術(shù)時(shí)，應(yīng)當(dāng)將該領(lǐng)域的美術(shù)教育家也納入介紹范圍，讓有天賦或興趣的學(xué)生得以自學(xué)。在“寫意性”油畫領(lǐng)域，油畫教育家起到了十分重要的作用。而當(dāng)代的寫意油畫教育者的貢獻(xiàn)，可以總結(jié)為以下兩個(gè)方面：

首先，是教學(xué)法的進(jìn)一步提煉與針對性總結(jié)。進(jìn)入21世紀(jì)以來，秉持“寫意性”觀念的油畫家在前人的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步深化教學(xué)理念，將油畫“寫意性”教學(xué)的重心不僅放置在形式層面的訓(xùn)練上，更注重于“內(nèi)功”的修煉。以戴士和所著《寫意油畫教學(xué)》為例，全書雖然沒有刻意去解釋何為“意”，何為“寫意”，何為油畫“寫意性”等命題，而是以“潤物細(xì)無聲”的方式將“寫意性”融入課堂實(shí)踐和“課徒畫稿”之中?；蛟S僅從這一寫作方式來看，就具備“寫意性”，非常符合古人的隨筆或日記體。與其給學(xué)生講一堆似懂非懂的傳統(tǒng)命題，還不如將其轉(zhuǎn)化為通俗化、口語化的課堂隨錄。把深?yuàn)W的、復(fù)雜的審美命題講簡單確實(shí)不是一件容易的事，但這正是繪畫藝術(shù)教學(xué)中的特點(diǎn)，往往需要教師厚積薄發(fā)，也是教學(xué)中最真實(shí)的過程。如戴士和發(fā)表的教學(xué)語論：“我的畫屬于兼工帶寫的，很少大寫意，沒有狂草。”（可以看成是對“似與不似”的理解。）“我的畫大都屬于靜的，較少動(dòng)蕩?！保ㄊ菍鹘y(tǒng)山水畫“靜氣論”的認(rèn)識。）“我的畫大都有寫生的過程，很喜歡面對著對象構(gòu)思、觀察，構(gòu)圖、落筆一次完成。”（是對“意在筆先”“神領(lǐng)意造”“隨意命筆”的理解。）2

其次，探索、推廣多種形式的教學(xué)方法。最近幾年，有些“寫意性”油畫教學(xué)已經(jīng)走出了油畫教師“個(gè)體性”的傳授，試圖將“寫意性”的課程理念上升至群體認(rèn)知的高度，并面向社會(huì)，對學(xué)生進(jìn)行統(tǒng)一形式與內(nèi)容的培養(yǎng)與訓(xùn)練，可從“文化”和“技法”兩方面入手，旨在對接“讀萬卷書”“行萬里路”“目飽前代奇跡”的傳統(tǒng)審美修為。組織學(xué)生參觀博物館與美術(shù)館，甚至可以赴歐洲考察。

統(tǒng)一教學(xué)內(nèi)容的模式也有可能會(huì)導(dǎo)致學(xué)生風(fēng)格的雷同化。藝術(shù)的修為是一個(gè)長期的過程，所以對于偏向于美術(shù)特長的中小學(xué)，我們要提倡學(xué)生獨(dú)立思考，而不是跟著某一位油畫家的風(fēng)格走，要不斷提高學(xué)生的審美修為，讓學(xué)生真正理解寫意油畫背后的龐大深刻的知識體系。所以，筆者認(rèn)為，中小學(xué)美術(shù)教育最應(yīng)該做的就是“有道有藝”導(dǎo)向性，而非結(jié)果，給予學(xué)生正確的導(dǎo)向可能要?jiǎng)龠^“藝術(shù)水平得到突破性進(jìn)展”之類的教學(xué)目標(biāo)。

3.引導(dǎo)“寫意性”油畫的作品賞析

在中小學(xué)美術(shù)教育中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生多進(jìn)美術(shù)館與博物館。當(dāng)代策展人也對“寫意性”理念的油畫展覽有所偏愛。在“意象油畫”理論的構(gòu)建、“寫意油畫”理論的發(fā)展等方面，策展人起到了不可忽視的作用。以尚輝策展的“意象油畫”為例，不僅策展人對“意象”進(jìn)行深刻的闡釋，而且還舉辦展覽研討會(huì)，共商共議。雖然學(xué)者們的觀點(diǎn)不一，甚至相左，但正是借助這樣的展覽，油畫“寫意性”問題才獲得了關(guān)注、深化及反思。

在引導(dǎo)學(xué)生觀摩高學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的展覽時(shí)，教師應(yīng)提出至少兩點(diǎn)：首先是選擇策展理念的審慎性。歷時(shí)兩年做一次展覽，說明策展人對這一命題進(jìn)行了較為充分的論證。其次是表述的清晰性。展覽的目的、理論、圖錄等更有體系性，對中國話語權(quán)的訴求也更為強(qiáng)烈。展覽用理論先行的方式組織藝術(shù)家，使他們在創(chuàng)作中有意識地將展覽理念融入作品當(dāng)中，將藝術(shù)家群體也納入理論體系的建構(gòu)之中，而不是畫家出作品、評論家出文章的分離模式。

在觀看完展覽后，教師可以啟發(fā)學(xué)生思考傳統(tǒng)審美理念中“寫意性”的內(nèi)涵，或策展的方向與命題，進(jìn)而提出問題，如策展人和藝術(shù)家是否做到了“道藝結(jié)合”？在一個(gè)術(shù)語概念下的展覽，策展人的作用是什么？這些問題也是當(dāng)代“美育”中的重要環(huán)節(jié)，教師應(yīng)提倡學(xué)生從小就有獨(dú)立判斷的能力，勇于揭開一些藝術(shù)的“國王的新衣”，具備去偽存真的思考能力。

三、結(jié)語

習(xí)近平總書記指出：“美術(shù)教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用。”那么，如何將優(yōu)秀的中華藝術(shù)教育傳統(tǒng)與當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的需要以及世界藝術(shù)教育改革新理念相結(jié)合，提出并建構(gòu)當(dāng)代中國藝術(shù)教育話語體系是當(dāng)前我國藝術(shù)教育理論研究的重要問題。

油畫自傳入中國以來，經(jīng)過幾代人的積極探索，逐漸形成中國油畫的民族特質(zhì)。其中，“寫意性”油畫在借鑒、吸收外來畫種技法和實(shí)踐的過程中，不斷浸潤中國文化精神，廣泛吸納民族藝術(shù)基因，使“寫意”成為中國油畫的一大特色。本文所討論的中小學(xué)繪畫教學(xué)中的寫意油畫教學(xué)，是美術(shù)教學(xué)的一個(gè)實(shí)例，通過認(rèn)知“寫意性”油畫、闡發(fā)其概念和內(nèi)涵、優(yōu)秀“寫意性”油畫作品賞析等多種實(shí)踐教學(xué)形式，去引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)東西方文化的差異性以及中華優(yōu)秀文化的融合性，并在實(shí)踐過程中提升學(xué)生對中國文化的自信，進(jìn)而引發(fā)學(xué)生對人文及審美的興趣，這也是美術(shù)教育工作者的核心使命和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。