新媒體時代繪畫藝術(shù)的數(shù)字化傳播路徑探析

李昕殳

摘要：新媒體時代的來臨為繪畫藝術(shù)的傳播提供了一條全新的發(fā)展路徑，出現(xiàn)了即時性更強(qiáng)的展示形式、互動性更強(qiáng)的展示內(nèi)容、兼容性更強(qiáng)的展示載體、傳播性更廣的展示渠道等新變化，但也引發(fā)了一些問題，如藝術(shù)欣賞的碎片化、藝術(shù)創(chuàng)作的娛樂化、藝術(shù)評判的技術(shù)化、藝術(shù)版權(quán)的欠保護(hù)等，本文在此基礎(chǔ)上提出新媒體時代繪畫藝術(shù)的數(shù)字化傳播路徑，以求拋磚引玉，促進(jìn)繪畫藝術(shù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：新媒體時代 繪畫藝術(shù) 數(shù)字化傳播

麥奎爾曾言“文化最普遍和最主要的特征可能就是傳播，因為沒有傳播，文化就不能發(fā)展、生存、延伸和成功”。繪畫作為一種重要的藝術(shù)形式，從傳播的渠道、傳播的內(nèi)容到傳播的效能在新媒介技術(shù)的影響下發(fā)生了諸多變化。如何在新媒體時代進(jìn)一步拓寬繪畫藝術(shù)的數(shù)字化傳播對于整體繪畫藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。數(shù)字化傳播，即借助于現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、AR、VR等數(shù)字手段，對文字、圖片、音頻、視頻等形式進(jìn)行數(shù)字傳播，進(jìn)而達(dá)到藝術(shù)傳播的效果和目的。

一、新媒體時代繪畫藝術(shù)傳播的新變化

新媒體技術(shù)與繪畫藝術(shù)傳播結(jié)合，為其提供了即時性更強(qiáng)的展示形式、互動性更強(qiáng)的展示內(nèi)容、兼容性更強(qiáng)的展示載體、傳播性更廣的展示渠道，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展帶來了前所未有的生命力。

1.即時性更強(qiáng)的展示形式。當(dāng)下虛擬現(xiàn)實技術(shù)的不斷增強(qiáng)，使普通受眾不但可以足不出戶瀏覽藝術(shù)品，還能隨時觀看大數(shù)量和高質(zhì)量的展覽。線上美術(shù)館、VR藝術(shù)展示使日常審美得以實現(xiàn)，人們對美有了個體化認(rèn)識，并對生活中的藝術(shù)欣賞開始了自發(fā)追求和探尋。為解決大眾對藝術(shù)欣賞的高需求，各個藝術(shù)機(jī)構(gòu)將展館搬到線上。英國國家美術(shù)館還提供了虛擬實地瀏覽選項，觀眾如果佩戴具有VR功能的設(shè)備，可以在其著名的賽恩斯伯里展廳（Sainsbury Wing）近距離欣賞270余副著名繪畫。故宮博物院也將古老的藝術(shù)作品視覺化、趣味化、商業(yè)化，通過線上線下的互動和再創(chuàng)作，國家博物館通過“8K+AR”開啟全球博物館云接力，充分利用先進(jìn)科技為線下實體藝術(shù)賦能，在青年人中得到廣泛好評。

2.互動性更強(qiáng)的展示內(nèi)容。在數(shù)字化媒介蓬勃發(fā)展的今天，以個體為基本表達(dá)單元的藝術(shù)自媒體迅速崛起。社交工具的廣泛運(yùn)用，讓人們逐步在微信、微博或者視頻網(wǎng)站建立關(guān)于個人的“品牌頁面”。當(dāng)個人賬號無法滿足藝術(shù)發(fā)布的需求時，申請微信公眾號，用公眾號上更完善的溝通和商業(yè)功能來推廣自己的藝術(shù)事業(yè)也成為創(chuàng)作者的新選擇。除了創(chuàng)作者，年輕人緊跟國內(nèi)外藝術(shù)新聞，利用微博發(fā)布藝術(shù)動態(tài)和藝術(shù)資訊，建立起專業(yè)的線上人際網(wǎng)絡(luò)，成為繪畫藝術(shù)廣泛傳播的重要驅(qū)動力。各大視頻網(wǎng)站平臺也開展活動促進(jìn)對藝術(shù)事件的討論和交流。例如，抖音平臺聯(lián)合多家藝術(shù)院校及美術(shù)館推出的“DOU藝計劃”聚集了大量非科班出身但對藝術(shù)抱有熱情的普通受眾，用短視頻打破繪畫藝術(shù)傳播的時空限制，展現(xiàn)了豐富多彩的藝術(shù)生活。

3.兼容性更強(qiáng)的展示載體。隨著新媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，繪畫藝術(shù)正在通過數(shù)字多媒體等技術(shù)喚起全民對藝術(shù)的好奇心，調(diào)動個體欣賞繪畫藝術(shù)的主觀能動性。例如，“TeamLab Borderless”美術(shù)館致力于讓藝術(shù)作品給人們帶來關(guān)于人、自然和感受的多維全方位美感設(shè)計。通過最先進(jìn)的聲光合成技術(shù)模擬自然之美，加入氣味和觸覺的設(shè)計以及精心制作的聲效，受眾只要步入Teamlab的空間，就會產(chǎn)生全方面感官被調(diào)動的浸入式體驗。通過新媒體技術(shù)使個人經(jīng)歷極致的感官享受，TeamLab使受眾主動標(biāo)注藝術(shù)現(xiàn)場為“網(wǎng)紅地”，將藝術(shù)變成了一種時尚和流行趨勢。

4.傳播性更廣的展示渠道。新媒體技術(shù)的快速發(fā)展，推動了繪畫藝術(shù)展示形態(tài)的不斷變化，使繪畫藝術(shù)向更廣的范圍展示，大大提高了繪畫藝術(shù)的影響力。繪畫藝術(shù)與新媒體技術(shù)的結(jié)合，使繪畫藝術(shù)的展現(xiàn)形式越來越多元化，從而為繪畫藝術(shù)的傳播提供了更廣的展示渠道。許多藝術(shù)館和博物館在新媒體技術(shù)如VR、AR的助力下，從傳統(tǒng)的保存、陳列各類藝術(shù)品的倉庫，轉(zhuǎn)變成為具有社會功能的展示空間。在藝術(shù)展示方式和空間設(shè)計上，新媒體技術(shù)更是獨具匠心，將場館轉(zhuǎn)變成為可以用手觸摸體驗、用身參與融入、用心交流感受的魔幻空間，在這個魔幻空間中，藝術(shù)觀賞者可以通過各種觸覺器官參與到藝術(shù)創(chuàng)作中，不再只是被動的觀看者。

二、繪畫藝術(shù)數(shù)字化傳播變革中引發(fā)的問題

新媒體技術(shù)為繪畫藝術(shù)發(fā)展帶來前所未有的生命力的同時，也為繪畫藝術(shù)的傳播引發(fā)了新的問題，主要體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞的碎片化、藝術(shù)創(chuàng)作的娛樂化、藝術(shù)評判的技術(shù)化、藝術(shù)版權(quán)的欠保護(hù)等幾個問題。

1.藝術(shù)欣賞的碎片化。數(shù)字化時代，數(shù)字化傳播將不同類型的信息集中，進(jìn)一步加劇了內(nèi)容碎片化，注意力分散化的趨勢，從而形成思考模式的碎片化。人們對于藝術(shù)的欣賞也出現(xiàn)了碎片化的趨勢，導(dǎo)致人們的惰性依賴，對于藝術(shù)欣賞的整體性和深入性越來越差，在線欣賞導(dǎo)致了碎片化信息的接受方式，使得人們擁有很多短時記憶，卻無法轉(zhuǎn)變?yōu)殚L期記憶，難以從其整體和大局上進(jìn)行審美思考，在線欣賞的過程中受眾難以有完全沉浸的體驗，感覺要素只能部分地參與，難以實現(xiàn)全要素深度體驗，無法形成深入和系統(tǒng)的知識體系。

2.藝術(shù)創(chuàng)作的娛樂化。目前，通過通俗易懂的語言和詼諧幽默的方式對藝術(shù)進(jìn)行包裝，引發(fā)大眾對藝術(shù)的好奇和興趣，這無疑降低了繪畫藝術(shù)的傳播門檻和準(zhǔn)入屏障，但藝術(shù)傳播娛樂化的同時也帶來了內(nèi)容低端、粗俗等諸多弊端。特別是大眾藝術(shù)修養(yǎng)水平還不到位的情況下，數(shù)字化傳播“短平快”，若沒有專業(yè)人士的引導(dǎo)，大眾會對不當(dāng)?shù)乃囆g(shù)描述產(chǎn)生誤解。有些自媒體為了迎合大眾，對藝術(shù)的解讀過于粗俗直接、惡趣味，為了吸引眼球而刻意忽視藝術(shù)的內(nèi)涵和思想。如果傳播者忽視藝術(shù)內(nèi)涵的表達(dá)與藝術(shù)審美價值的傳遞而將娛樂化置于首位，那么藝術(shù)傳播的意義則被消解，不僅不會提高大眾審美，反而會降低傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)和有損社會道德。

3.藝術(shù)評判的技術(shù)化。新媒體技術(shù)推動繪畫藝術(shù)的傳播從孤立的單點定位逐步成為線上的多點到達(dá)，為人們提供了豐富的藝術(shù)活動，但同時也給予了人們極大的自由度去任意解讀“美”。建立在技術(shù)基礎(chǔ)上并以技術(shù)為核心的新藝術(shù)，科學(xué)精神和人文精神的統(tǒng)一性問題，使得其發(fā)展面臨潛在壓力。隨著大數(shù)據(jù)、人工智能等新媒體技術(shù)與繪畫藝術(shù)的深入結(jié)合，繪畫藝術(shù)以前所未有的傳播速度試圖滿足大眾對美的全部感官需求，于是，新媒體技術(shù)的應(yīng)用程度成為評判藝術(shù)好壞的標(biāo)準(zhǔn)?？v觀歷史，隨著社會價值體系的轉(zhuǎn)移，藝術(shù)的社會價值也在改變，但優(yōu)秀的藝術(shù)卻日久彌新，新媒體技術(shù)的作用在于將優(yōu)秀藝術(shù)傳播得更為深遠(yuǎn)，卻并非唯技術(shù)至上。

4.藝術(shù)版權(quán)的欠保護(hù)。新媒體時代，隨著作品形式的多樣化、新媒體技術(shù)的平民化，在不斷突破傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式單一性的同時，也導(dǎo)致藝術(shù)作品復(fù)制或盜版的易得，繪畫藝術(shù)的侵權(quán)有了可乘之機(jī)。如2019年創(chuàng)客公司起訴偉豐公司使用“豬小屁”美術(shù)作品，要求其立即停止使用相關(guān)侵權(quán)產(chǎn)品。借助新媒體技術(shù)，繪畫藝術(shù)作品等的盜版或侵權(quán)行為不需要通過傳統(tǒng)的紙質(zhì)媒介即可以實現(xiàn)快速傳播，這個過程給藝術(shù)作品創(chuàng)作者帶來了巨大的損失，并打擊了創(chuàng)作者的熱情。數(shù)字時代一個突出的特征即信息傳播的低門檻，這為藝術(shù)作品的傳播創(chuàng)造了條件，使得更多繪畫藝術(shù)作品能夠進(jìn)入消費(fèi)領(lǐng)域，但傳播主體媒體素養(yǎng)程度較低、自我道德約束力較差，加之對于數(shù)字化傳播監(jiān)管不力，使得大量假冒偽劣繪畫藝術(shù)作品充斥數(shù)字化傳播過程。

三、新媒體時代繪畫藝術(shù)的數(shù)字化傳播路徑

藝術(shù)的數(shù)字化傳播重新定義了藝術(shù)為人類特有的存在經(jīng)驗，種種變革與便利以及消極影響彼此牽引、不可忽視。對繪畫藝術(shù)數(shù)字化傳播中出現(xiàn)的問題，應(yīng)進(jìn)一步深入反思，尋求數(shù)字化在繪畫藝術(shù)中的有效融合。

1.強(qiáng)化數(shù)字化思維，搭建傳播矩陣。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)主動與時代并行，強(qiáng)化數(shù)字化思維，進(jìn)一步擴(kuò)大繪畫的傳播影響力。繪畫藝術(shù)的數(shù)字化傳播需要超越傳統(tǒng)的文字、圖片等推送形式的單調(diào)性，如借助新媒體技術(shù)搭建三維虛擬場景空間，通過沉浸體驗進(jìn)行互動交流，激發(fā)人們多感官的參與，實現(xiàn)感性與理性的深度沉浸。結(jié)合當(dāng)下新媒體技術(shù)傳播的多樣化手段，如微信、微博、短視頻等各類終端包括人工智能等設(shè)備，根據(jù)受眾需求建立新媒體傳播矩陣，發(fā)揮矩陣效應(yīng)，在達(dá)到繪畫藝術(shù)體驗?zāi)康牡耐瑫r彰顯其內(nèi)在價值。通過對新媒體技術(shù)的有效運(yùn)用，增強(qiáng)繪畫藝術(shù)的體驗感和代入感，凸顯繪畫藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)。如通過全景拍攝、圖片拼接等新媒體技術(shù)搭建三維場景并予以播放。利用高清攝影、3D掃描等技術(shù)模擬重現(xiàn)活動場景，創(chuàng)造虛擬空間，給予受眾以整體性觀感，避免碎片化信息的沉淀。針對藝術(shù)欣賞的碎片化，并非要讓繪畫藝術(shù)回歸傳統(tǒng)，而是借助新媒體技術(shù)實現(xiàn)二者的深度融合，如2018年國家博物館改革開放四十年展覽中，以全景動態(tài)的方式呈現(xiàn)《清明上河圖》，使得觀眾在深度沉浸的同時感知藝術(shù)的價值與魅力。

2.以藝術(shù)內(nèi)核為本，堅持適度娛樂。不論是技術(shù)還是藝術(shù)，都是以服務(wù)實踐為目的，都要走進(jìn)生產(chǎn)和生活，都不可避免地要接受社會的人文關(guān)懷。繪畫藝術(shù)的娛樂化傳播原本屬于正常之事，但過度娛樂必然帶來繪畫藝術(shù)數(shù)字化傳播的非理性泛濫，使得繪畫藝術(shù)本身的審美價值難以實現(xiàn)，當(dāng)繪畫藝術(shù)在新媒體技術(shù)的助推下實現(xiàn)從現(xiàn)實進(jìn)入虛擬、從公共走向個人、從古代進(jìn)入現(xiàn)代等時空變遷后，傳播渠道進(jìn)一步拓展，繪畫藝術(shù)大眾化特征明顯，新媒體時代繪畫藝術(shù)的受眾審美情趣不僅需要滿足受眾需求還需要價值引導(dǎo)，加速藝術(shù)審美觀念內(nèi)化，引領(lǐng)其向縱深化方向發(fā)展。針對繪畫藝術(shù)“娛樂至死”的泛化現(xiàn)象，重點用互動性加速審美的真正內(nèi)化，提升和引導(dǎo)藝術(shù)審美觀念內(nèi)化。鼓勵創(chuàng)作者、目標(biāo)受眾和無差別參與者的互動活動，使受眾成為整個審美活動的中心，使受眾的審美體驗得到真實內(nèi)化。除了需要受眾審美素質(zhì)提升外，更需要有關(guān)部門和發(fā)布平臺進(jìn)一步嚴(yán)格規(guī)范行業(yè)和傳播渠道，加強(qiáng)對不良作品的審核與優(yōu)質(zhì)作品的推廣。

3.整合藝術(shù)數(shù)字資源，激發(fā)受眾情感共振。新媒體技術(shù)的關(guān)鍵在于互動，繪畫藝術(shù)的傳播應(yīng)該充分利用新媒體技術(shù)的特性，實現(xiàn)受眾的參與互動，增加用戶黏性，進(jìn)而激發(fā)受眾情感共振。針對數(shù)字化導(dǎo)致“技術(shù)至上”主義蔓延現(xiàn)象，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)回歸人本主義，重視人的價值。藝術(shù)作品是行動中產(chǎn)生的，數(shù)字化傳播需要建立一個高質(zhì)量的、有意義的、以人為中心的表達(dá)體系，通過這個體系，所有藝術(shù)活動中的個體都能從行動中獲益。科學(xué)技術(shù)是人化了的科學(xué)技術(shù)，藝術(shù)的主體和對象是科學(xué)技術(shù)化了的人。只有回歸人本身，數(shù)字化傳播才能幫助人們實現(xiàn)對藝術(shù)的向往。以人為中心的數(shù)字化傳播為繪畫藝術(shù)打開了更為寬闊的前景，傳播本身成為一種意向性活動，指向一種新的語言，更易于促使具有廣泛大眾基礎(chǔ)的藝術(shù)發(fā)生。在社會的文化氛圍塑造和技術(shù)應(yīng)用過程中，通過激發(fā)受眾互動，在不斷認(rèn)識數(shù)字化藝術(shù)傳播規(guī)律的前提下，兼顧學(xué)術(shù)思考、現(xiàn)實應(yīng)用和思想建設(shè)。

4.注重知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)，建立繪畫藝術(shù)行業(yè)傳播規(guī)制。近年來，隨著新媒體技術(shù)對繪畫藝術(shù)的數(shù)字化傳播，藝術(shù)作品面臨的內(nèi)容版權(quán)被侵權(quán)的風(fēng)險更大，尤其是隨著新媒體技術(shù)應(yīng)用的深入，從圖片到視頻資料等無形資產(chǎn)更容易被復(fù)制、傳播。在這種情況下，繪畫藝術(shù)既要傳播優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)內(nèi)容，又要防止侵權(quán)等行為的發(fā)生，必須加強(qiáng)藝術(shù)在數(shù)字化傳播中的版權(quán)保護(hù)。結(jié)合目前藝術(shù)的數(shù)字化傳播現(xiàn)實來看，應(yīng)該對藝術(shù)的非商業(yè)性使用和商業(yè)性使用進(jìn)行嚴(yán)格區(qū)分，對藝術(shù)在數(shù)字化傳播中的商業(yè)用途進(jìn)行限定。以英國大英博物館為例，其所有藝術(shù)作品的數(shù)字影像版權(quán)都得到了嚴(yán)格保護(hù)，而且要求所有藝術(shù)作品的數(shù)字影像版權(quán)作為商業(yè)使用都必須要得到授權(quán)，如果沒有獲取相應(yīng)版權(quán)授權(quán)信息，將會對其征收50%的版權(quán)使用費(fèi)用。因此，對于繪畫藝術(shù)版權(quán)在數(shù)字化傳播過程中，可以采用區(qū)分授權(quán)的方式，對其版權(quán)進(jìn)行嚴(yán)格保護(hù)。一方面，有效保障非商業(yè)性藝術(shù)作品的數(shù)字化傳播；另一方面，規(guī)范藝術(shù)作品數(shù)字化傳播中的商業(yè)性使用，獲取作品收益，從而有效實現(xiàn)繪畫藝術(shù)數(shù)字化傳播中的版權(quán)保護(hù)。

四、結(jié)語

在新媒體技術(shù)日新月異的今天，盡管新媒體技術(shù)帶給繪畫藝術(shù)的數(shù)字化發(fā)展空間是巨大的，但同時也在變革中引發(fā)諸多問題，繪畫藝術(shù)的數(shù)字化發(fā)展路徑仍然有待于繼續(xù)探索和優(yōu)化。誠然，藝術(shù)的數(shù)字化傳播在某種程度上帶來的消極影響不可忽視，需要我們進(jìn)一步深入反思和探討。但美始終源自生活，數(shù)字化傳播促使藝術(shù)對象去權(quán)威化，通過開放審美權(quán)限讓大眾的個體性意愿呈現(xiàn)，讓藝術(shù)傳播良善的真理，對人類作出積極的指引和實踐。數(shù)字化傳播媒介會讓個體成為美學(xué)活動的參與者和美學(xué)經(jīng)濟(jì)的分享者，從而促進(jìn)優(yōu)秀的藝術(shù)內(nèi)容在全民參與的基礎(chǔ)上更多地被創(chuàng)造出來。

作者系同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院博士研究生

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