俄羅斯鋼琴學派的發(fā)展傳承及對中國鋼琴音樂的啟示

孫蘭馨

摘要：俄羅斯鋼琴學派經過百年發(fā)展，在20世紀創(chuàng)造了累累碩果和輝煌的成就，成為世界最具影響力的鋼琴學派之一，這與其對本民族文化傳統(tǒng)的發(fā)揚和傳承有著密不可分的關系，本文從俄羅斯鋼琴學派的形成、傳承、成就方面分別進行分析，并對中國鋼琴音樂發(fā)展的啟示進行歸納和總結。

關鍵詞：俄羅斯鋼琴學派? ?學派傳承人? ?民族性? ?音樂成就? ?啟示

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）04-0022-03

一、俄羅斯鋼琴學派的形成

在 18世紀到19世紀上半葉，是古典樂派和浪漫樂派興起的時代，人們都在聽莫扎特、貝多芬、肖邦的音樂。俄羅斯鋼琴音樂還沒有形成自己的體系，直到俄羅斯五人強力集團的出現，才開始打破歐洲音樂的傳統(tǒng)，他們在音樂創(chuàng)作上體現出驚人的才能，在借鑒歐洲音樂創(chuàng)作技法的基礎上加入本民族的音樂文化，創(chuàng)作出了大量不朽的鋼琴作品。從此時起，俄羅斯音樂開始悄然崛起。安東·魯賓斯坦可以說是開創(chuàng)俄羅斯鋼琴演奏藝術的第一人，也是推動俄羅斯鋼琴音樂發(fā)展最重要的人物之一。19世紀60年代，安東·魯賓斯坦創(chuàng)建了俄羅斯第一所音樂學院——圣彼得堡音樂學院，并讓其弟在莫斯科創(chuàng)建了第二所音樂學院——莫斯科音樂學院。兄弟二人邀請了許多國內外著名的音樂家來此任教，逐步建立起系統(tǒng)的專業(yè)音樂教育體系，在19世紀末20世紀初，隨著國外大師的辭世或回國，俄羅斯逐漸形成由俄羅斯人自己組成的團隊，依靠本國的師資力量培養(yǎng)出了大批的藝術家，如柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫、伊古姆諾夫等優(yōu)秀的作曲家、演奏家和教育家。魯賓斯坦兄弟創(chuàng)建的這兩所音樂學院培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的俄羅斯藝術家，隨之形成了各具特色的四大鋼琴學派，在對世界各國的鋼琴學派的發(fā)展起到了極其重要的影響，推動了世界鋼琴藝術的發(fā)展，成為了20世紀最重要的鋼琴學派之一。

二、俄羅斯的四大鋼琴學派及傳承

十月革命后，伴隨俄羅斯鋼琴音樂的發(fā)展，蘇維埃政府十分重視兩所學校的教育制度，提出了很多政策，使這兩所學校聚集了很多優(yōu)秀的音樂人才，俄羅斯五大鋼琴學派隨之產生。伊古姆諾夫、戈登維澤、涅高茲、費因伯格這四大鋼琴學派在莫斯科音樂學院產生，剩下的一支尼古拉涅夫大鋼琴學派在圣彼得堡音樂學院產生。這五大鋼琴學派在演奏風格和教學方法上都各有各的特點，他們看似統(tǒng)一，實則卻不盡相同。下面介紹一下最主要的四大鋼琴學派的特點和師承關系。

學派之一：伊古姆諾夫學派，簡稱伊派。伊古姆諾夫師從西洛季（李斯特的嫡傳弟子），同時他也是拉赫馬尼諾夫和斯克里亞賓的同窗。伊古姆諾夫學派的傳承人有著名的鋼琴家奧伯林、格林貝爾格、達維多維奇、阿什肯納齊等。伊古姆諾夫學派的演奏風格偏向抒情性，被稱為“抒情鋼琴詩人”。除了俄羅斯作品以外，他也非常喜歡演奏和教學肖邦、李斯特、舒曼、舒伯特、門德爾松等的浪漫主義時期作品。他的演奏非常富有魅力，音樂表情十分豐富，相比宏大輝煌的演奏技巧，他更注重表達音樂的情感和塑造音樂畫面，風格淳樸生動。除了在音樂風格上面，他也非常注重對音色的追求，他的弟子都有著美妙的音色，與他的教學方法有直接的關系，他在觸鍵方面十分強調，一定要保證肌肉的松弛，不要過于緊繃的狀態(tài)去演奏;要合理運用手臂的重力，而不是靠生猛的力氣;琴鍵與手指的接觸在指肚的肉墊位置，盡量不要用手指尖;琴鍵要彈到底，同時對琴鍵要愛撫，不要發(fā)出敲擊琴鍵的聲音，發(fā)聲后要注意聲音的延續(xù)性。

學派之二：戈登維杰爾學派，簡稱戈派。戈登維杰爾師從西洛季（李斯特的嫡傳弟子）。戈登維杰爾學派的傳承人有費因伯格、卡巴列夫斯基、尼古拉耶娃、貝爾曼等。戈登維杰爾在1896年結識了托爾斯泰，受到他和當時現實主義藝術思潮的影響，他秉承著嚴謹、一絲不茍的教學態(tài)度，同時他又是一位藝術修養(yǎng)極高的演奏家。戈登維杰爾演奏的一大特點在于具有深刻內涵的炫技演奏，絕不單純的炫技，而是強調要深入地理解作品，表達作品的深刻內在，他認為技術與音樂同樣重要。同時他指出很多對演奏技術有針對性的練習，如：用轉調且指法不變的辦法去彈奏車爾尼的一些練習曲，這樣會增加很多不同的技術難點的訓練，使學生的能力得到很大的提高。除此之外，他也提出了錯誤的快速彈奏的危險，這個觀點也一直被非常廣泛的沿用至今，許多老師會反復著重的強調，如果學生能把一首速度很快的作品達到背下來的程度，那一定要回過頭來慢速重新練習，因為那種你以為的背下來純粹是肌肉記憶，這種記憶是不穩(wěn)定的，如果在演出中出現緊張的狀態(tài)，會導致肌肉“失憶”，直接造成演出的悲劇。

學派之三：涅高茲學派，簡稱涅派。涅高茲師從波蘭著名鋼琴家戈多夫斯基（圣桑的弟子）。涅高茲學派的傳承人有吉列爾斯、李赫爾、扎克等。涅高茲鋼琴學派被許多中國人熟知，這由于他的《論鋼琴表演藝術》《涅高茲談藝錄》已經翻譯出中文，被很多中國學者們廣泛的閱讀，因此大家對涅高茲學派的特點也有了一些了解。他的演奏曲目和教學曲目極其廣泛，從巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期再到印象主義時期都有涉獵，對不同時期風格的把握也十分精準到位。涅高茲非常注重音樂與技術的結合，他認為二者缺一不可，技術作為表達音樂的媒介，一定要打好基礎，才能把自己的想法和內容通過這種手段表達出來。技術是為音樂服務的，最終的一切目的都是要回歸音樂，當然沒有技術更是何談去表達音樂，而沒有音樂也就什么都沒有了。同時，他的藝術底蘊也非常深厚，在繪畫、戲劇、文學、詩歌上面都有很高的造詣，他認為一切藝術都是相通的。所以在此基礎之上衍生出把“彈奏”鋼琴變?yōu)椤把葑唷变撉?，上升為一種表演藝術，無論是肢體語言還是表情都是表演藝術的一部分，鋼琴家都應該上升到這一層次。

學派之四：費因伯格學派，簡稱費派。費因伯格師從戈登維杰爾。費因伯格學派的傳承人有納坦松、劉詩昆、布寧、梅爾詹諾夫等。費因伯格雖師出戈登維杰爾，但他在演奏和教學上不墨守成規(guī)，而是有自己獨特的觀點和教學模式，從而在戈派的基礎上創(chuàng)立了一支新的有影響力的學派。費因伯格學派的特點是主張理性與感性結合的演奏，他主張不能一味的只注重彈奏鋼琴，而是要同樣注重生活的藝術。藝術源于生活，只有親身體會生活中的酸、甜、苦、辣各種滋味，才能把更多層次的情感注入到對作品的理解當中，但卻絕不是感性隨意的處理作品，而是極具理性的對作品進行嚴肅釋義，在他富有情感的演奏背后是極為嚴謹的邏輯和深刻的思想作為支撐。在技術訓練上他認為，一定要帶有明確的目的性去練習，不需要彈太多的練習曲，而是要拿出曲目中的技術難點段落，單獨練習并對其加以分析，找出此技術的最基本訓練方法，化繁為簡，化簡為零。

三、俄羅斯鋼琴學派的成就

隨著時代的變遷和世界的發(fā)展，俄羅斯鋼琴學派成為20世紀最重要的鋼琴學派之一。其最重要的四大鋼琴學派的形成及特點在前面已經做了說明，下面筆者介紹一下俄羅斯鋼琴學派所取得的輝煌成就。其成就主要體現在歷屆國際鋼琴比賽中的獲獎者上，縱觀歷年最重要的國際鋼琴大賽，我們可以發(fā)現很多取得第一名的都是俄羅斯鋼琴家，或者是師從于俄羅斯鋼琴家的一些外國鋼琴家，并且其中大部分著名鋼琴家都是產生于俄羅斯四大鋼琴學派。例如，肖邦國際鋼琴比賽中，第一屆第一名：奧博林，是伊古姆諾夫的學生，屬于“伊派”;第四名：京茲伯，是戈登維杰爾的學生，屬于“戈派”。第三屆第一名：扎格，是涅高茲的學生，屬于“涅派”。第四屆第一名：達維多維奇，屬于“伊派”。再看柴可夫斯基國際鋼琴比賽中，第一屆第一名：弗拉新科，屬于“伊派”二代繼承人;第二名：劉詩昆，費因伯格的學生，屬于“費派”。第二屆第一名：阿什肯納齊，屬于“伊派”二代繼承人，等等。歷年來還有很多大型國際比賽中的獲獎者都是來自俄羅斯鋼琴學派。通過詳細的統(tǒng)計，在整個20世紀，俄羅斯鋼琴家在世界各大比賽中第一名所占的比例高達45%以上，并且所屬于俄派的鋼琴家中有90%均來自俄羅斯的四大鋼琴學派，在當時這樣的成就是世界上任何一個流派都無法企及的，實在是令人驚嘆！因此我們在研究俄羅斯鋼琴學派創(chuàng)造出的累累碩果和輝煌成就的同時，更是會陷入思考，如何借鑒俄羅斯鋼琴學派成功的經驗來更好的發(fā)展和推動我國的鋼琴音樂，是個值得深思的問題。

四、俄羅斯鋼琴音樂對我國的啟示

由上述可知，俄羅斯鋼琴音樂的成就與其對本民族文化傳統(tǒng)的發(fā)揚和傳承有著密不可分的關系，他們重視在音樂風格上體現民族傳統(tǒng)和民族精神，并有意識的發(fā)展和保護本民族優(yōu)秀的音樂作品和鋼琴演奏學派的傳承，為世界鋼琴音樂發(fā)展起到了非常積極的推動作用，并產生了廣泛且深遠的影響。筆者對于俄羅斯鋼琴學派發(fā)展的成功經驗對我國鋼琴音樂發(fā)展主要有以下三方面啟示。

（一）鼓勵創(chuàng)作優(yōu)秀的中國鋼琴作品，注重本民族鋼琴作品的支持與推廣

首先，大力培養(yǎng)作曲方面人才。俄羅斯鋼琴音樂可以在世界音樂的舞臺上屹立不倒，其中很重要的原因是他們國家的作曲家為世界流傳下來了大量有價值的鋼琴作品。中國56個民族都有著自己獨特的文化傳統(tǒng)，且十分的熱愛音樂，有著得天獨厚的民族音樂文化資源，我們更注重將這些寶貴的本土民族音樂元素融入到現代音樂表現形式中，創(chuàng)作出獨特的中國風味鋼琴作品?？梢栽诟鞔笠魳穼W院加強作曲系的建設，鼓勵老師學生創(chuàng)作中國風味鋼琴作品，并設立一些比賽和講座，把獲獎的優(yōu)秀中國鋼琴作品做推廣和普及。其次，多創(chuàng)辦有中國鋼琴作品特色專題的音樂節(jié)和講座等，通過這些有影響力的活動平臺，對其加大力度的宣傳和推廣?？梢哉f，中國的鋼琴音樂經過百年的探索和沉淀，已經涌現出很多優(yōu)秀的杰作，已經向世界發(fā)出中國的獨特聲音，但遺憾的是還有很多出色的作品沒有被發(fā)現和傳播，這是由于公開講座和演出的頻率太低，并且在教學上也沒有得到重視，所以除了一些耳熟能詳的優(yōu)秀作品，更要發(fā)掘一些新的、或是被“隱藏”的優(yōu)秀作品。通過講座，將中國鋼琴作品普及到中國的各個地方，鼓勵學生彈奏和學習中國鋼琴作品，也可以開設一些研究中國民族文化與中國鋼琴音樂作品鑒賞的課程。

（二）重視對外交流，鼓勵出國交流學習，為中國教育事業(yè)做貢獻

在鋼琴演奏上，俄羅斯鋼琴學派傳承的偉大成就給我們啟示，他們著名的鋼琴演奏家都具有明顯的傳承性，對于我國的情況來講，可以聘請國外專家的到來，尤其是可以尋找俄羅斯四大鋼琴學派的傳承人，把他們聘請到我國的音樂學院中教授鋼琴演奏，可以讓我們的學生得到俄羅斯鋼琴學派大師們的真?zhèn)?，在這批優(yōu)秀的學生畢業(yè)后可以繼續(xù)任教，傳承好這一脈的學派演奏法，為中國教育事業(yè)培養(yǎng)更多人才。我們可以借鑒歷史，培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的鋼琴演奏人才，在各大知名國際比賽中獲獎，提高我國優(yōu)秀鋼琴演奏家在世界鋼琴家中的比例，同時提高我國在世界音樂上的知名度，為我國的鋼琴演奏發(fā)展爭得一席之地。除此之外，積極鼓勵學生有質量的出國交流學習，深入研究和掌握國外先進的教學特征，學成歸國后，為中國的教育事業(yè)做貢獻。

（三）借鑒俄國的教育理念，創(chuàng)造中國特色的教育體系

筆者認為向俄國學習演奏藝術、教學經驗和他們的教育體系，并大量的研究俄國流派的一些教學理念，對我國鋼琴音樂教育的發(fā)展有指導意義。在教學模式上可分為主科與副科，采用一對一、一對多的集體課、公開課這種方式，加強在教學上的交流，在指導學生的時候注重啟發(fā)性和個性化發(fā)展，不要直接告訴學生該怎樣做，更要啟發(fā)學生自己進行思考，應該怎樣解決問題，在正確釋義作品的前提上尊重學生的個性，不要把學生培養(yǎng)的機械化。在教學內容和曲目上要多擴展眼界，教授學生更新穎、廣泛的東西。除此之外每一位老師更要有嚴謹的教學態(tài)度，其中包括專業(yè)的教學理念、完整的教學體系和科學的教學方法。

俄羅斯鋼琴音樂在20世紀創(chuàng)造出了累累碩果和輝煌的成就，通過研究俄羅斯鋼琴學派的成就，對我國鋼琴音樂的發(fā)展具有重要的指導性作用。因此擴大我國在世界上的知名度離不開對俄派形成、發(fā)展、傳承、教育體系的合理借鑒，這些研究對我國深化科研與演奏實踐的共同發(fā)展大有裨益。

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