海派繪畫中的杜甫詩意畫創(chuàng)作研究

路瑤 郭翔

摘要：“海派繪畫”又稱“海上畫派”一般指發(fā)生在1843年到1927年期，以上海為中心，從事繪畫創(chuàng)作的藝術家及其藝術風格。當時的上海是中國經(jīng)濟文化的中心，吸引了一大批來自全國各地的藝術家，這些藝術家大多出身平凡，以賣畫為生，這就形成了海派繪畫大膽、創(chuàng)新、不拘一格兼容并蓄的繪畫特征，與北京為中心的宮廷畫派形成了鮮明的對比。是中國近代繪畫史上重要的一個地域流派。張鳴珂的《寒松閣談藝瑣錄》指出“自海禁一開，貿(mào)易之盛，無過上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于于而來，僑居賣畫”。指出了由于上海經(jīng)濟的發(fā)展，上海的繪畫市場逐漸形成，來自各地的藝術家來上海進行繪畫交易的盛況。

關鍵詞：海派繪畫 ?繪畫特征 ?繪畫創(chuàng)作

明清以來是唐詩學的繁榮時期，在這個時間段里出現(xiàn)了一個藝術現(xiàn)象，畫家們開始關注詩意畫的創(chuàng)作，大量的以唐詩為題材，以詩入畫。以詩入畫，在唐代就有這樣的傳統(tǒng)，宋元時期又進一步被拓展。而明清時期由于資本主義萌芽的興起，市民階層受教育程度普遍升高，為詩意畫的繁榮奠定了基礎。杜甫是我國偉大的詩人，被稱之為“詩圣”由于他的詩歌沉郁頓挫，意蘊悠遠，雅俗共賞，受到了民眾的喜好，以杜詩入畫的詩意畫也屢見不鮮。

由于海派畫家多喜歡畫民眾喜聞樂見的題材，加之詩意畫給繪畫作品增加了文學氣韻，而在當時的社會，市民開化程度越來越高，以詩歌為題材的繪畫逐漸興起，加之當時社會動蕩不安，戰(zhàn)亂頻繁，而素有“詩史”之稱的杜詩在一定程度上也更能反應當時文人的心境，因此杜甫詩意畫則被當成了很好的創(chuàng)作題材。

一、海派繪畫的分期及代表性人物

海派繪畫是中國繪畫史上十分重要的一個繪畫門派，關于海派的分期說法不一，前期以任熏父子，趙之謙，任伯年等人為代表，任熏父子的藝術特色以“勾勒見長，猶見古法”，趙之謙則以頗具金石意味“宏肆古麗”的花卉藝術見長。中期以吳昌碩為中心，其繪畫風格“雄肆古茂，不守繩墨”的金石風格。在吳昌碩逝世之后，以吳昌碩的弟子王個簃、趙子云、諸樂三等人延續(xù)了吳昌碩寫意的金石風格，后期“三吳一馮”即吳湖帆、吳待秋、吳子琛和馮超然，則開啟了新古典主義山水的藝術風格，代表了海派繪畫在規(guī)模、風格和思想上進行了“泛化”。前海派兼工帶寫，富有文人清雅之風，中期海派則以大寫意為主，具有濃郁的金石意味。后期則開啟師法傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新的新古典主義風格。

二、杜甫詩意畫題材在海派繪畫中的出現(xiàn)

杜甫的詩歌描繪主題豐富多樣，情景交融，意趣盎然，題詩論畫，既有“大庇天下寒士俱歡顏”的憂國憂民的感慨，又有“兩只黃鸝鳴翠柳”的詩情畫意。給藝術家的創(chuàng)作提供了很好的素材，自唐宋起陸續(xù)就有藝術家以杜詩為題材進行詩意畫創(chuàng)作，明清更盛。清末明初的上海，是當時中國經(jīng)濟文化發(fā)展的中心，繪畫作品不再僅僅是文人士大夫可以欣賞的藝術品，也更多的走進了市民的家中，成了可以交易的商品。中國繪畫史上重要的一個分支流派“海上畫派”就在這樣的背景下應運而生了。由于“市場化”的影響海派繪畫主題主要為花鳥畫和人物畫，兼及山水，設色濃艷，別開生面。注重民間趣味，貼近市民生活。這時的詩意畫有的以整首詩入畫，有的摘句入畫。而市民階層受教育程度普遍增高，詩意畫由于其意蘊高遠，雅俗共賞，加之給繪畫增添了文學氣息，更加受到了百姓的喜愛，加之藝術家需要詩意畫抒發(fā)情感，以詩意畫為題材的作品也大大增加了。

三、成都杜甫草堂館藏海派藝術家創(chuàng)作的杜甫詩意畫

成都杜甫草堂博物館館藏的海派代表性人物的杜甫詩意畫有任熊的《飲中八仙歌》、諸樂三的《江梅》、吳湖帆的《返照》。筆者分別選取了海派繪畫的初期、中期和晚期的幾位代表性藝術家創(chuàng)作的人物、花鳥、山水三種題材的杜甫詩意畫進行分析。

任熊的《飲中八仙歌》為設色人物中堂。畫面描繪一臣跪告天子，李白醉酒不至。畫上題“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙?！毕骡j白文“任熊私印”。由于海派繪畫特殊的地理位置及市場化的特征，作為海派畫家的代表性人物之一的任熊可以說海派藝術的風格代表，題材多為市民喜好的類型。此幅作品為杜甫《飲中八仙歌》詩意畫，詩歌描繪了李白喜好飲酒，每每酒醉之后則能寫出詩歌百篇。他樂于像普通百姓一樣，酒后醉臥在長安的酒鋪中。他性格桀驁不馴，豪放縱逸，即使是天子召見他，也自稱是酒中仙誰召見都不不肯上船。任熊的繪畫雖迎合市場需求，但也從側(cè)面反映了社會現(xiàn)實及自身的心境。李白這種桀驁不馴的性格深深的吸引了他，整幅作品雖未描繪李白的形象，但從圖中天子嗔怒及跪地大臣的神情可看出李白的放蕩不羈及桀驁不馴。從繪畫作品中可看出該幅作品的人物畫造型多學陳洪綬，造型夸張，形象生動，線條衣紋多用鐵線描，用色雅致，兼工帶寫，構(gòu)圖上天子的身形偉岸，突出了他主人公的位置，臣子跪地，身形較小，更能襯托出天子的中心地位。

諸樂三的《江梅》為設色梅花中堂，畫面描繪江邊之梅數(shù)株，梅花盛開，花香宜人。畫左側(cè)題：“梅蕊臘前破，梅花年后多。絕知春意好，最奈客愁何。雪樹元同色，江風亦自波。故園不可見，巫岫郁嵯峨?！蔽寰拍陿飞綄懸?。諸樂三19歲拜吳昌碩為師，擅寫意花鳥，兼攻山水，此幅《江梅》畫江畔一梅花從石邊垂下，作者用筆蒼勁渾厚此時的海派繪畫一改海派前期小寫意及兼工帶寫的風格，以大寫意的筆墨，恰如其分的描繪了梅花的傲骨錚錚，墨氣淋漓，取勢自然，描繪風中梅花的風姿，整體用筆以金石入畫，墨韻十足，頗得吳昌碩真?zhèn)鳌?/p>

吳湖帆的《返照》為設色山水中堂，畫面描繪雨過晚晴之景，山峰峭立，落日夕輝映照在江面，石壁的倒影隨波翻動，江面上兩船正行進中。畫右題：“返照入江翻石壁，歸云擁樹失山村。”乙未冬日寫少陵詩意，吳湖帆。下鈐白文“吳倩私印”;左上角鈐朱文“萬里江山供燕?！?。吳湖帆家境殷實，是一位收藏家，鑒賞家，由于他本人涉獵廣泛，他的山水與前期海派風格有較大差異，是海派后期的代表性人物，其推崇新古典主義山水。這幅作品可看出吳湖帆先生筆墨既有“四王”山水的縝密，又有宋代山水畫的嚴謹，清新雅逸，秀雅豐腴，其山煙云飄渺，霧氣繚繞，其水波光蕩漾，樹木蔥翠，郁郁蔥蔥。設色淡雅，墨色暈染細膩，格調(diào)清幽。

從三人的繪畫中可看出海派繪畫風格的轉(zhuǎn)變，以杜甫詩意畫為題材的藝術創(chuàng)作在清末民初社會動蕩的背景之下又給了文人、藝術家一個積極的創(chuàng)作主題，在抒發(fā)情志的同時亦滿足了市民的需求。海上畫派的藝術家創(chuàng)作風格充滿了地域特色，從兼工帶寫，到帶有金石意味的大寫意，再至后期回歸傳統(tǒng)，在一定層面上也代表了當時市民審美的變化。

結(jié)論

在近代的上海以杜詩為題材的詩意畫創(chuàng)作屢見不鮮，是海派繪畫創(chuàng)作的一個重要的素材，也是市民喜聞樂見的繪畫題材，在一定程度上也反應了當時社會的審美傾向。詩意畫是中國繪畫史上的一個重要的繪畫類型，根據(jù)杜甫詩歌所創(chuàng)作的杜甫詩意畫更以其獨特的精神內(nèi)涵，豐富的創(chuàng)作題材，濃厚的文化底蘊，滋養(yǎng)了中國歷代文人畫家的心性，影響了中國知識分子的人格修養(yǎng)，體現(xiàn)了中華優(yōu)秀文化的內(nèi)涵。是中華文化不可分割的重要的一部分。

注：本文為成都杜甫草堂博物館2019年度館級一般課題“海派繪畫中的杜甫詩意畫創(chuàng)作研究”（2019DFCT-YB04）研究成果，受成都杜甫草堂博物館資助。