淺談視角與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系

牛瀟靚

摘 要：文章從了解視角與繪畫的基本概念出發(fā)，從中西審美視角與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系、視線角度與繪畫的關(guān)系、繪畫創(chuàng)作中的局部視角三個角度初步闡述了視角與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系，具有一定的意義。

關(guān)鍵詞：視角；繪畫創(chuàng)作；關(guān)系

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A

一、引言

視角與繪畫之間有密不可分的關(guān)聯(lián)性，從不同視角所創(chuàng)造出的作品也是不同的，只有從合適的視角出發(fā)，才能更完美地表現(xiàn)出畫的美感，體現(xiàn)出要表達的感情與意義。

二、基本概念

1.視角

物體的尺寸越小，離觀察者越遠，則視角越小。視角還具有看問題的角度、觀點的延伸含義。視角也可以理解為觀察，思考以及表達的角度。在這里我們可以將它理解為繪畫中選擇構(gòu)圖的角度，換言之，也就是藝術(shù)創(chuàng)作過程中對取景構(gòu)圖的選擇。

2.繪畫

繪畫是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面上塑造形象的藝術(shù)形式。當前可以通過計算機軟件用鼠標進行數(shù)碼繪圖，實現(xiàn)無紙化數(shù)字圖像保存，從而避免資源的浪費，也使得觀看照片時更加方便。在藝術(shù)層面上，繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其上面加上顏色的行為，這些表面的例子有紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含繪畫者利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學方法去表達概念及意圖。我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球體、柱體與椎體，素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。點表示位置，是形體塑造的標記，對造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

三、中西審美視角與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系

古今中外的藝術(shù)總是產(chǎn)生于特定的文化意識土壤中，無論是中國還是西方的繪畫藝術(shù)，其起點都是相同的，都是從原始感性主觀意識出發(fā)。然而隨著社會變化，文明的進步以及文化、政治、宗教風俗等方面出現(xiàn)的差異，中西方繪畫逐漸形成了各自的風格與理念，影響中西方繪畫藝術(shù)發(fā)展的根本原因是文化基礎(chǔ)、哲學理念及美學思想等。

從哲學層面上來講，中國人看重的是實用，重視的是人與人之間的關(guān)系、人與社會之間的關(guān)系。所以中國哲學偏重倫理道德，這是中國人規(guī)范人際交往的途徑。大體來說，西方哲學探求的是事物的根本，重視的是靈魂考量，所以宗教占有重要地位。盡管中國有道家，但是絕對不像儒家一樣是主流；中國也有宗教，有信教之人，但是往往宗教是為人而服務(wù)的，基于這一點，人們才去信教。所以哲學基礎(chǔ)反映到繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)上，從中可以發(fā)現(xiàn)，中國古代文人墨客的繪畫，多以修身養(yǎng)性為目的，所作題材又以山水、花鳥為多。自成一系的“文人畫”，主要是封建社會的文人、士大夫們的作品，他們雖然身處現(xiàn)實社會，重視的是“儒”，但是一般都回避社會現(xiàn)實，寄情山水，所突現(xiàn)的是所謂的個人之氣，而這就又有了“道”的心態(tài)。所以封建社會的知識分子，為官之時必須貫徹儒家“君君臣臣”的思想，一旦出世，便又遵循道家的理念了。另外，也許由于秦時“文字獄”的影響，絕大多數(shù)文人不敢拿現(xiàn)實入題，為排遣心緒，只得回歸自然。而西方畫的表現(xiàn)更為直接，更具有沖擊力。以文藝復(fù)興為界，之前是以神為中心的封建意識形態(tài)，之后是建立以人為中心的資產(chǎn)階級新思想新文化，其思想核心是“人文主義”：以人性與人權(quán)來顛覆禁欲和神權(quán)。整個西方藝術(shù)史都離不開宗教，離不開人與神。他們的神也有人性，也有善與惡。我們可以從西方藝術(shù)發(fā)展過程中清晰地發(fā)現(xiàn)社會歷史的變遷和人性的展現(xiàn)。就“觀念”來說，中國人向來感性，向來善于寄托情懷，中國畫是按照中國人特有的表現(xiàn)形態(tài)發(fā)展而來的。中國古人寫詩大都注重抒發(fā)感受情趣，文化系統(tǒng)也離不開情感。比如說，表現(xiàn)一條河、一叢花草、一只動物，都會有意無意中透漏出人的情懷：一幅中國畫里面貫穿的始終是發(fā)自人內(nèi)心的感受，強調(diào)物便是人，人便是物，非常注重對生活的描繪。如一座青山，一頂茅屋若隱若現(xiàn)于萬樹叢林之中，就是一種不食煙火的境界，他們認為生活是什么樣子，畫面就應(yīng)該從屬什么意境。而西方繪畫的觀念總是脫離不了“科學”，理智的思維表現(xiàn)出同樣理智清晰的畫面，它們無須著重反映人的情感，房子就是房子，關(guān)乎的是建筑方面的知識；人就是人，強調(diào)解剖、看重形體，關(guān)心一些可能存在的物理變化，他們始終把自然科學擺在首位。這種觀念上的差異長期存在，影響著中西繪畫的總體風格。

上文中已經(jīng)談及中西方觀念中的“意境”和“趣味”問題，這里再來說說兩者表現(xiàn)形式的不同。中國畫偏重“寫意”（線+色+白+散點透視，即“非現(xiàn)實+半現(xiàn)實+非現(xiàn)實十半現(xiàn)實”的藝術(shù)表現(xiàn)） ；西方的趣味在于“寫實” （面+色+光+焦點透視，即“現(xiàn)實+現(xiàn)實+現(xiàn)實+現(xiàn)實，是基于科學的再現(xiàn)藝術(shù)形式）。中國畫把意境作為第一位，畫面上呈現(xiàn)的不是一部分物質(zhì)，而是整個人性化的意境，是天人合一，以自然、樸實、返璞歸真為美，這在中國畫里表現(xiàn)得非常突出。另外，禪學思想對中國人的影響極大，形和意之間的關(guān)系不是實實在在的。一開始雖然是從寫實、描繪人物出發(fā)，但是漸漸地就融進了中國人獨特的思維方式——天人合一的價值觀念、美學觀念和形意之間辨證的思維方式，所以中國畫在色彩、構(gòu)圖、黑白、線條各個方面都表達了這種獨特的哲學觀念和思維觀念，乃至人生的倫理觀念。

而且中國人歷來有一種運動的畫面感，這就是中國人天然具有電影思維、運動的視覺形象，所以中國畫具有散點透視效果。如你一看，它就是運動著的，山水是活的。而西方繪畫藝術(shù)認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿科學精神，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環(huán)境、視點“四固定”，即創(chuàng)作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，意在進一步從畫面上體現(xiàn)科學技術(shù)的最新成果。

在空間的表現(xiàn)上，中西兩方也存在著分歧。我認為，國畫之所以給人強烈的意境效果，還有個空間分布上的原因。國畫上的樹是成片的，山是成群的，主要用分散的視點來塑造畫面空間。這樣的分散能形成一種氣氛，放眼看去就是一片氣息，沒有過分強調(diào)某個個體，而是著重去強調(diào)群體帶來的視覺效果，讓人感覺到樹不僅僅只是樹，而是處在被樹環(huán)繞的一息境界之中，境界中有大氣，有飛禽走獸，有大地萬物，有正在無聲無息繁衍著的生命。國畫用分散的眼光看世界，看到的不是一花一木的繁榮，而是一種生態(tài)，一種世故人情的風情萬種。這些是緣于中國畫藝術(shù)本原基于哲理之故。

而西方繪畫拿集中的眼光看事物，他們有他們準確的焦點，有明確的定點，他們會合理地推斷光線來自何方。和國畫相反，他們尊崇自然，畫面事物有主次之分，相對國畫而言，西方繪畫更為直接和理智；其研究焦點有讓事物更為清晰更為真實可信的目的，他們會為一個局部費上很大一番功夫，會把一個事物完整地描述出來，服從來源于大自然的一切實物。

四、視線角度與繪畫的關(guān)系

從不同的視覺角度看待物體，物體就有不同的形態(tài)，如何很好地把握這些問題，其實最主要的，就是善于觀察。例如，吃飯的時候，觀察父母的動作：觀察他們坐下的時候腿露出多少，手又是怎樣放的……一定要仔仔細細地觀察。一般比較善于畫漫畫的畫家都知道，畫人物之前，應(yīng)先考慮你要畫的人物在做什么，有什么具體動作。應(yīng)該考慮從什么樣的視角來表現(xiàn)人物的動態(tài)與個性，在頭腦中逐步構(gòu)筑一個有動作、有視角、清晰的人物畫面。現(xiàn)在常用的畫人方法不是直接畫，而是用幾何模型先畫出大體的樣子，再一步步修改。這里就關(guān)系到一個細節(jié)——人體透視。學會人體透視是學好畫人體的一個必不可少的步驟。

五、繪畫創(chuàng)作中的局部視角

繪畫創(chuàng)作中局部視角所呈現(xiàn)的不確定性會使藝術(shù)家的創(chuàng)作表現(xiàn)具有無限可能性，同時創(chuàng)造具有內(nèi)涵且能夠充分激發(fā)觀賞者想象力的審美境界。局部視角具有模糊性的特征?！澳：迸c精確相對，說的是一種不確定性。當藝術(shù)家的繪畫創(chuàng)作以局部視角呈現(xiàn)，看似更加真實的局部會使整個畫面充滿不確定性，其實這是藝術(shù)家有意的模糊化處理方式。這種模糊化的處理方式可創(chuàng)作出一種含蓄、空靈的藝術(shù)意境，讓欣賞者的注意力突破現(xiàn)有局限，產(chǎn)生猜測、懷疑、想象等多種復(fù)雜的情緒。

藝術(shù)家在從事藝術(shù)創(chuàng)作時，心中的情感往往是復(fù)雜的，有時甚至連藝術(shù)家自己也說不清自己的內(nèi)心世界的情感是怎樣的。藝術(shù)家往往不會將這些復(fù)雜的情感加以提煉，而只是做模糊化處理，以保持這種情感的復(fù)雜性、豐富性和真摯性，保持一個“亦此亦彼”的模糊領(lǐng)域。

六、結(jié)語

當今是一個視覺先行的社會，從不同視角進行繪畫創(chuàng)作，將會產(chǎn)生不一樣的效果。本文從視角和繪畫創(chuàng)作的基本概念出發(fā)，分別從中西方審美視角對中西方藝術(shù)繪畫創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響、不同的視線角度與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系、局部視角與繪畫創(chuàng)作的關(guān)系三個角度闡述繪畫與視角的關(guān)系，最終讓大家對相關(guān)知識有初步了解，從而為藝術(shù)創(chuàng)作提供一定的參考價值。

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