地方戲曲的新時代探索

楊鳳鶯

摘 要：莆仙戲作為中國最古老的劇種之一，是研究中國古代戲曲藝術(shù)形態(tài)的“活化石”，是中華文化的瑰寶。面對莆仙戲的生存和發(fā)展困境，新時代要如何實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展？這就是本文要探討的話題。

關(guān)鍵詞：莆仙戲;新時代;探索

地方戲曲是指流行于一定地區(qū)，具有地方特色的戲曲劇種，凝結(jié)著某個地域的民俗風(fēng)物，中國戲曲劇種種類繁多，如秦腔、豫劇、川劇、河北梆子等，都是中國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式之一。其中莆仙戲（原名“興化戲”）是中國最古老的劇種之一。它扎根于民間土壤之內(nèi)，積淀著由宋到清各個歷史時期的大量傳統(tǒng)特色文化基因和戲劇藝術(shù)因子，傳遞豐富的信息，是研究中國古代戲曲藝術(shù)形態(tài)的“活化石”。莆仙戲形成于宋代，是在莆田土地上生根、傳承、發(fā)展起來的，曾經(jīng)深受群眾喜愛的地方戲曲。它依托莆仙方言，流行于莆田、仙游及惠安、福清、永泰等臨縣的興化方言區(qū)，又稱興化戲。莆仙戲以其形態(tài)古老，演出形式、唱腔、劇目等獨具特色，享有“宋元南戲活化石”和“南戲遺響”的美稱，閃爍著地域藝術(shù)獨特的魅力。老舍曾用 “可愛莆仙戲，風(fēng)流世代傳，弦歌八百曲，珠玉五千篇” 詩句來描繪莆仙戲歷史之悠久、劇目之豐富、表演藝術(shù)之獨特。

戲劇是中華文化的瑰寶，據(jù)統(tǒng)計，20世紀(jì)50年代全國計有劇種317個，但是至近幾年，保存下來的大概有200余種，近100多個劇種已經(jīng)消亡。隨著時代的進(jìn)步、科技的發(fā)展和人民生活水平的提高，越來越多的人適應(yīng)了新的文化消費方式，地方戲觀眾的流失、市場的萎縮已經(jīng)成為無法回避的現(xiàn)實，莆仙戲和其他大部分地方劇種一樣也面臨著生存和發(fā)展困境。突出體現(xiàn)在：戲曲藝術(shù)的呈現(xiàn)與現(xiàn)實生存之間的矛盾;人才青黃不接，領(lǐng)軍人物匱乏;傳承和創(chuàng)新之間度的把握等問題。雖然也在做各方面的努力，但沒有根本性的改觀。所以，新時代莆仙戲要如何實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展是一個值得認(rèn)真探討的話題。

一、堅持守正創(chuàng)新，探求傳統(tǒng)藝術(shù)與時代審美的共振頻率

莆仙戲曾經(jīng)是深受莆仙廣大群眾喜愛的地方戲曲，上至達(dá)官貴人下至平民百姓，莆仙戲由于其無所不在的覆蓋率和影響力，潛移默化的影響和塑造著我們的道德觀念、審美情趣乃至文化性格。但現(xiàn)代社會的快節(jié)奏以及文化樣式的多樣化，莆仙戲的觀賞人群流失嚴(yán)重，年輕人離傳統(tǒng)戲曲越來越遠(yuǎn)。所以，如何在小眾人群中保護(hù)和傳承莆仙戲？只有在不背離莆仙戲藝術(shù)的自身規(guī)律和形式的前提下，通過守正創(chuàng)新，找到傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代人審美取向的共性，莆仙戲才會有未來。一是應(yīng)保留莆仙戲的古典藝術(shù)魅力。梅蘭芳曾主張：“移步而不換形”。莆仙戲表演古樸典雅、個性鮮明，素有“奇、古、特”之美譽(yù)，有十分高的藝術(shù)價值，但囿于時代背景，一些道德倫理觀念與當(dāng)下觀眾有諸多隔膜，換個角度看，這也給了當(dāng)代戲曲人二度創(chuàng)作的空間，可以在文本理念、或在表現(xiàn)形式上有所創(chuàng)新和發(fā)展。二是、在信息化、電子化時代，莆仙戲還要引入當(dāng)代元素，善運用科學(xué)技術(shù)，在舞臺燈光美術(shù)布景上貼近青年觀眾，在不破壞傳統(tǒng)戲曲文化精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

二、探索建立立體式的人才培養(yǎng)模式

地方戲曲的傳承，人才是關(guān)鍵，關(guān)鍵人才的短缺直接影響了莆仙戲的傳承發(fā)展。莆仙戲目前面臨著創(chuàng)作人才、表演人才、音樂人才青黃不接，領(lǐng)軍人物的匱乏問題。如何解決？一是發(fā)揚“師帶徒”人才培養(yǎng)的優(yōu)良傳統(tǒng)?！翱趥餍氖凇钡慕逃椒ú⑽催^時，“師帶徒”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)教育以實踐為基礎(chǔ)的寶貴經(jīng)驗，要鼓勵壯大“師帶徒”隊伍，進(jìn)一步發(fā)揮莆田藝校在莆仙戲人才培養(yǎng)的主體作用;二是探索與一些戲劇學(xué)院、高校相關(guān)專業(yè)的合作，進(jìn)行人才的定向培養(yǎng)。三是探索“不為我所有，但為我所用”的人才使用模式，實踐證明這一條是行得通的。比如莆仙戲劇院與國家一級導(dǎo)演徐春蘭合作創(chuàng)作的《踏傘行》演出取得巨大成功就是一個生動的例子。

三、培育戲曲消費群體，擴(kuò)大戲曲觀眾基礎(chǔ)

一是加強(qiáng)學(xué)校戲曲通識教育，開展大中小學(xué)戲曲教育普及活動，將戲曲普及性教學(xué)納入中小學(xué)校特色教育范疇，確立一批戲曲教學(xué)示范基地。莆田啟動莆仙戲進(jìn)校園試點就是有益的嘗試，以體驗式教學(xué)模式為主，寓教于樂。二是要緊緊圍繞文化生態(tài)保護(hù)與建設(shè)做好地方戲傳承保護(hù)工作。重視地方戲賴以生存、發(fā)展的語言環(huán)境、民俗節(jié)慶等文化土壤保護(hù)工作，促進(jìn)莆仙戲與地方民俗的進(jìn)一步融合，將莆仙戲融入當(dāng)?shù)囟Y儀、節(jié)慶、民間信仰等地方文化的方方面面。三是要鼓勵生產(chǎn)性保護(hù)，進(jìn)行活態(tài)傳承。創(chuàng)新莆仙戲傳承發(fā)展模式，與影視、科技（互聯(lián)網(wǎng)+）、旅游（建設(shè)莆仙戲主題文化旅游區(qū)）等相結(jié)合，擴(kuò)大影響，吸引年輕觀眾的眼球。在互聯(lián)網(wǎng)+賦能的新形勢下，應(yīng)將莆仙戲與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合，實現(xiàn)傳統(tǒng)媒體與新媒體的交叉結(jié)合使用?？梢赃x取莆仙戲相關(guān)故事、圖片等發(fā)布在抖音、微信、微博等平臺上進(jìn)行宣傳推廣，努力擴(kuò)大傳統(tǒng)戲曲的輻射面和影響力。四、每年定期舉辦莆仙戲戲劇節(jié)，邀請社會各界人士參加，這是保護(hù)傳承莆仙戲的極好的平臺，為市民從莆仙戲的觀賞者上升為自我欣賞、自我展示提供機(jī)會，從體驗中感受莆仙戲藝術(shù)魅力。另外可以設(shè)置比賽，分為劇團(tuán)組和業(yè)余戲迷組，分為基本功比賽、唱腔比賽、折子戲比賽等項目，邀請權(quán)威專業(yè)人士為評委，老藝人還可以借此機(jī)會收徒和指導(dǎo)技藝，促進(jìn)莆仙戲的優(yōu)質(zhì)傳承。再比如莆仙戲交流會，邀請權(quán)威專業(yè)人士、各劇團(tuán)代表、優(yōu)秀演員、莆仙戲迷等各界人士參加。

四、進(jìn)一步提高地方政府對莆仙戲的重視和保護(hù)力度

一是地方政府要徹底轉(zhuǎn)變戲曲保護(hù)傳承是件“花錢又吃力不討好的事”的觀念，樹立保護(hù)地方戲曲也是政績的科學(xué)理念。真正擔(dān)當(dāng)起保護(hù)地方戲曲的歷史使命，把莆仙戲的傳承發(fā)展納入地方政府工作的議事日程（五年規(guī)劃），培育有利于莆仙戲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好社會環(huán)境，形成全社會重視莆仙戲，關(guān)心支持莆仙戲藝術(shù)發(fā)展的生動局面。二是深化體制改革，建立健全有利于莆仙戲傳承與保護(hù)、有利于吸引留住人才、有利于調(diào)動積極性、有利于增加職工收入的體制機(jī)制，建設(shè)一支能夠擔(dān)當(dāng)莆仙戲傳承與保護(hù)重任的人才隊伍。三是加大資金支持力度。對莆仙戲的史料收集、整理，以及傳統(tǒng)劇目和曲牌、曲譜、臉譜、服飾、音樂唱腔的藝術(shù)研究、技藝傳承等給予專項經(jīng)費支持;對新劇目的創(chuàng)作和參加上級戲劇調(diào)演及外區(qū)域的藝術(shù)交流等加大財力投入支撐;探索政府購買服務(wù)的形式來緩解劇團(tuán)的資金困難問題。四是監(jiān)管也是一種保護(hù)，地方政府要加強(qiáng)對文化市場的監(jiān)管，把握好莆仙戲的發(fā)展方向，踐行社會主義核心價值觀、唱響時代發(fā)展的主旋律。在傳承保護(hù)的同時，為人民群眾提供更多的健康的高水準(zhǔn)文化產(chǎn)品，滿足群眾日益增長的文化需求。

總之，地方戲曲的保護(hù)、傳承與創(chuàng)新是個系統(tǒng)工程，必須樹立系統(tǒng)思維，多管齊下，協(xié)同推進(jìn)方可出成效。