馬林巴《ILIJAS》個(gè)性化演奏策略

（福建師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，福建 福州 350007）

涅波夏·澤夫克維奇是一位享譽(yù)全球的馬林巴演奏大師，他所創(chuàng)作的馬林巴曲目和打擊樂(lè)作品為演奏者設(shè)定了新的演奏水準(zhǔn)?！禝LIJAS》作為涅波夏·澤夫克維奇的代表作品之一，作品表達(dá)了20 世紀(jì)80年代的克羅地亞人在追尋新生活途中帶有一絲迷惘卻又堅(jiān)韌不拔的思想感情。［2］樂(lè)曲變化多樣，情感細(xì)膩，是一首非常值得細(xì)細(xì)推敲的作品。文章以作品《ILIJAS》演奏技巧進(jìn)行研究、探索與歸納總結(jié)，再一次理解作品，凸顯個(gè)性化的演奏策略。

一、選用不同琴槌展現(xiàn)音色特性

這首曲子需要表現(xiàn)出優(yōu)雅的情緒和旋律的流動(dòng)性，所以需要空靈而靈巧的音色。而良好音色與不同質(zhì)地的琴槌有著不可分割的關(guān)系，所以槌的選擇對(duì)樂(lè)曲的演奏也至關(guān)重要。

馬林巴的琴槌種類(lèi)多達(dá)幾十種，大致可以分為軟槌、中槌、硬槌三種類(lèi)型。軟槌質(zhì)地較軟彈奏出來(lái)的音色低沉、渾厚，中性槌軟硬適中，音色自然，高音槌質(zhì)地較硬，音色清脆、明亮。而馬林巴琴的特點(diǎn)是高音區(qū)琴板窄而厚，共鳴管短且細(xì)，音色清脆明亮。低音區(qū)琴板寬而薄，共鳴管長(zhǎng)且粗，音色飽滿(mǎn)寬厚且渾圓，低沉渾厚、共鳴強(qiáng)、延音長(zhǎng)，具有很強(qiáng)的感染力。而中音區(qū)的音色則悅耳、舒適。因此，當(dāng)我們需要演奏出活潑、輕巧的音色時(shí)，可以選用較硬的槌，需要演奏厚重、低沉的音色時(shí)，可以選用重而軟的毛線(xiàn)槌。

在演奏作品《ILIJAS》時(shí)，可以選用的是Keiko Abe 的琴槌，本套琴槌的硬度由硬到軟有1 到10 號(hào)槌，共10 根。由于全曲音域跨度較大，大量使用到低音區(qū)域，為了使共振更加的飽滿(mǎn)、渾厚，令整個(gè)旋律聲部有很好的支撐，因此1 槌選用音色柔和渾厚的7號(hào)低音槌。2 槌與3 槌選用6 號(hào)中性槌，這樣既不會(huì)因?yàn)榍匍程浂怪幸魠^(qū)的平穩(wěn)音色失去應(yīng)有的光澤，也不會(huì)因?yàn)榍匍程捕茐闹幸魠^(qū)舒心怡人的音域效果，保持中音區(qū)的音色協(xié)和。4 槌為了表現(xiàn)高音部分明亮、優(yōu)美的音色特性，選用偏硬一些的5 號(hào)高音琴槌。這些不同琴錘的選用，展現(xiàn)了作品不同的音色特性。

二、使用傳統(tǒng)持槌法提升掌控力

本曲需要用四槌進(jìn)行演奏，所以持槌的方式對(duì)音色的影響也是不容忽視的。四槌演奏主要有四種持槌方法，分別是傳統(tǒng)持槌方法（Trditional）、巴頓持槌方法（Burton）、馬瑟持槌方法（Musser）、史帶文持槌方法（Stevens）。Traditional 演奏法（圖1）是將四根槌分成兩組，把槌桿在槌頭向下的四分之三處相交叉呈“X”型，將外側(cè)的槌桿放在內(nèi)側(cè)槌桿的下面，食指夾在兩個(gè)槌桿中間，雙手自然握住，琴槌在掌心處交叉呈軸心。合適的持槌方法對(duì)于演奏和音色處理都有很大幫助。在演奏《ILIJAS》時(shí)可以使用傳統(tǒng)持槌方法，因?yàn)閭鹘y(tǒng)演奏法最為自然柔和，更有利于演奏者控制四根槌的單獨(dú)敲擊，也較容易掌握力度大小，從而使得演奏者對(duì)樂(lè)曲的掌控力增加，音色表現(xiàn)力變得豐富。

圖1 注：馬林巴槌法分布，左手1、2槌，右手3、4槌，以下文章涉及到的槌法，均按照此標(biāo)準(zhǔn)。

三、表現(xiàn)連續(xù)跑動(dòng)旋律彰顯樂(lè)曲歌唱性

表現(xiàn)連續(xù)跑動(dòng)旋律技法彰顯了樂(lè)曲歌唱性，也是樂(lè)曲《ILIJAS》區(qū)別于其他作品很重要的地方。而這恰恰也是演奏者需要很好的表現(xiàn)出該曲子特點(diǎn)風(fēng)格的地方，對(duì)演奏者的要求也相對(duì)高。在本曲中連續(xù)跑動(dòng)性旋律音型主要體現(xiàn)在樂(lè)曲引子（圖2）和尾聲（圖3）的低音部分。

引子和尾聲部分的低音部分整體都采用連續(xù)跑動(dòng)性旋律音型也就是以琶音上下行音階為旋律的形式構(gòu)成樂(lè)句副旋律主題。同時(shí)通過(guò)自由散拍與改變節(jié)奏的方式使音樂(lè)富有流動(dòng)性哀婉動(dòng)人但又不失堅(jiān)毅，表現(xiàn)了克羅地亞人不卑不亢追求美好生活的情感，為全曲奠定了情感基調(diào)。這里主要運(yùn)用的節(jié)奏依次為：8 分音符，16 分音符，32 分音符，16 分音符，8分音符。由此就產(chǎn)生了由慢漸快又由快漸慢的效果，在彈奏這一部分的時(shí)候，可以將8 分音符的位置彈的較弱，然后漸強(qiáng)到32 分音符的位置，之后再漸弱直至每句最后3 個(gè)音符作重音處理。

圖2

圖3

為了使樂(lè)曲引子部分彈奏起來(lái)更富有歌唱性，每一組琶音可以用左手1 槌和2 槌分別敲開(kāi)頭的兩個(gè)重音，然后放松1 槌將其余的音都用2 槌來(lái)彈奏，并利用每一次敲擊的反彈使手與手臂都處于較為放松又能控制好槌頭位置的狀態(tài)，運(yùn)用這種方法的同時(shí)也更利于在每一個(gè)音彈奏的同時(shí)根據(jù)槌頭反彈的狀態(tài)來(lái)把握好漸快漸強(qiáng)的效果。

樂(lè)曲尾聲部分是引子部分的再現(xiàn)與升華，原本的單音這里替換為和弦，豐富了音樂(lè)的層次，使旋律更加具有堅(jiān)定而奮發(fā)向上的情感，但是連續(xù)和弦的敲擊也加大了演奏的難度。演奏這個(gè)部分的時(shí)候需要左手快速的調(diào)節(jié)鼓槌開(kāi)合與音程位置。受降記號(hào)及和弦跨度較大的影響和弦的位置容易敲偏，這時(shí)可以盡量利用身體側(cè)向低音區(qū)，用手臂帶動(dòng)鼓槌，但不過(guò)度用力，在敲準(zhǔn)音符的基礎(chǔ)上使和弦與單音銜接自然。

四、“顆粒性”的精準(zhǔn)敲擊賦予作品活力與激情

接下來(lái)具體分析樂(lè)曲《ILIJAS》中四槌控制的需求和技法。樂(lè)曲的主題（圖4）部分音樂(lè)旋律明亮，富有激情，是全曲最富有活力同時(shí)也是速度最快的部分。在長(zhǎng)短不一的兩個(gè)樂(lè)句里，出現(xiàn)了變換節(jié)拍和許多不同的節(jié)奏型，其中3 連音在音樂(lè)上起到了像顫音一般的裝飾作用，打破了節(jié)奏原有整齊性，使旋律更加活潑、生動(dòng)。對(duì)于四槌的控制在這里就顯得格外的重要，需要練習(xí)快速精準(zhǔn)地敲擊到正確的和弦或是在保持1、4 槌穩(wěn)定的狀態(tài)下交替運(yùn)用2、3 槌敲擊快速的8 分音符。

圖4

在演奏這一段落時(shí)可將握槌姿勢(shì)與音程相對(duì)應(yīng)，例如彈奏2 度音時(shí)2 指伸直縮小2 根槌的距離，并控制鼓槌不晃；彈奏3 度音程時(shí)2 指微微彎曲，加大兩槌的中間距離；彈奏5 度音程時(shí)2 指彎曲自然握住鼓槌時(shí)兩槌距離就大約為5 度音程距離。在交替運(yùn)用2、3 槌敲擊快速的8 分音符時(shí)，把重心放到2、3 槌上用大拇指和食指控制，1、4 槌用食指和中指夾住保持平穩(wěn)不晃。在能很好地控制住鼓槌的基礎(chǔ)上繼續(xù)進(jìn)行多次練習(xí)以提高每個(gè)音符敲擊的精準(zhǔn)性。

同時(shí)為了表現(xiàn)出主題旋律的鏗鏘有力，生動(dòng)而富有活力，和弦在落槌的時(shí)候需要將槌抬高，下槌快速有力。彈奏單音旋律時(shí)，手臂放松，速度要快，使槌頭與琴板的接觸面積小，使樂(lè)曲音色富有顆粒性。

五、運(yùn)用滾奏技法烘托音樂(lè)氛圍

滾奏（Snare Roll）：滾奏是通過(guò)鼓槌來(lái)表現(xiàn)打擊樂(lè)器持續(xù)延長(zhǎng)音的一種演奏技巧。方法是通過(guò)在樂(lè)器上通過(guò)控制鼓槌均勻密集的擊奏，從而產(chǎn)生連續(xù)不斷的聲音形成延長(zhǎng)音效果。馬林巴的滾奏為單槌演奏時(shí)用雙手交替快速敲擊，在四槌演奏時(shí)單手用手腕平穩(wěn)的左右搖動(dòng)來(lái)完成演奏。

樂(lè)曲《ILIJAS》中滾奏出現(xiàn)最多的部分是引子（圖2）和尾聲（圖5）的高音部分。

這里的滾奏主要是作為旋律音的延長(zhǎng)，在保持主旋律的同時(shí)也給低音副旋律留出展示的空間，給音樂(lè)烘托出了一種如詩(shī)一般優(yōu)美朦朧的美感，每個(gè)樂(lè)句都像敘述，一句句娓娓道來(lái)。彈奏這一部分時(shí)，可將每個(gè)句子的滾奏部分與旋律對(duì)應(yīng)。

圖5

例如（圖2）樂(lè)曲引子部分可在保持單手抓穩(wěn)槌桿平穩(wěn)均勻地用手腕左右搖動(dòng)并注意兩個(gè)落槌位置一致敲擊在音板最中間位置，在這個(gè)基礎(chǔ)上，隨著副旋律由慢漸快漸強(qiáng)，也同樣將滾奏作由疏到密的處理并略漸強(qiáng)，隨后再漸弱把滾奏密度變疏以突出低音的重音。

樂(lè)曲尾聲（圖5）部分位于全曲的結(jié)束句，這里采用了這里出現(xiàn)了漸慢漸弱的方式并以小調(diào)收尾，表現(xiàn)了克羅地亞人探尋新生活的心中有著堅(jiān)毅的信念卻也又透出迷惘的心情。而右手末尾單手的長(zhǎng)時(shí)值滾奏塑造了音樂(lè)漸漸消失遠(yuǎn)去的效果。演奏這一部分較難的是在雙手同時(shí)彈奏的時(shí)候右手滾奏容易受到左手旋律的影響而導(dǎo)致音色不均勻。在演奏這一部分時(shí)候需要更加注意練習(xí)單手滾奏的獨(dú)立性，并且在進(jìn)行滾奏時(shí)盡量使手腕和手臂放松以保持音色富有彈性。最后在樂(lè)句結(jié)束位置也同樣需要將滾奏速度變慢漸弱結(jié)束。

六、利用反彈與回落技巧突顯樂(lè)曲地域風(fēng)情

快速段落的演奏中，如何高質(zhì)量的完成演奏，是一個(gè)難點(diǎn)，而這就涉及到反彈與回落的技巧。

樂(lè)曲的高潮部分（圖6）就是一個(gè)快速樂(lè)段，持續(xù)的節(jié)奏變化對(duì)演奏者技法產(chǎn)生了要求，而只有把反彈與回落的技巧運(yùn)用好，才能使得演奏充滿(mǎn)濃郁的克羅地亞地方風(fēng)情。該樂(lè)段高音部分以8 度和弦貫穿始終，加上5/8 拍、7/8 拍、9/8 拍等變化節(jié)拍加上低音織體旋律的穿插進(jìn)行和臨時(shí)的重音記號(hào)使旋律富有克羅地亞風(fēng)情。

這個(gè)段落的低音部分節(jié)奏為簡(jiǎn)單的8 分音符與4分音符，但5/8 拍、7/8 拍、9/8 拍等變化節(jié)拍加上臨時(shí)休止符的修飾使音樂(lè)變得堅(jiān)定有力，穩(wěn)定卻不死板。由于這部分節(jié)奏單一但需要長(zhǎng)時(shí)間的敲擊快速的8分音符與4 分音符，因此左手在彈奏低音部分時(shí)要利用好反彈與回落的動(dòng)作來(lái)調(diào)整音色與放松手臂。反彈的快慢與落槌的力量大小、速度都有著直接的聯(lián)系，一般落槌的力量越大，速度越快，反彈也就越大。由于馬林巴的木質(zhì)音板沒(méi)有很大的彈性，這時(shí)就需要利用手腕手臂作出反彈的動(dòng)作。因此彈奏時(shí)左手一開(kāi)始就要放松手臂落槌，敲擊后快速離開(kāi)音板進(jìn)行反彈，回落時(shí)調(diào)整手型、保持自然放松，將槌放在下一個(gè)音的位置上，再次敲擊并反彈。利用這樣的方法可以在長(zhǎng)時(shí)間的演奏中使手臂不緊張并更好地去調(diào)整音色的控制。

圖6

高音聲部的音為8 度和弦，右手需要用大拇指和食指固定鼓槌不晃，以“fff”的力度開(kāi)始并保持握槌平穩(wěn)下槌音色整齊。旋律由高音區(qū)一直下行到低音區(qū)位置，力度也隨之逐步遞減。句末以“sfz”特強(qiáng)并逐漸減速到達(dá)全曲最強(qiáng)，這里需要注意把槌抬高平時(shí)的1 倍多來(lái)敲擊強(qiáng)音加大反彈，并用手臂抬高來(lái)帶動(dòng)手腕鼓槌，每個(gè)重音彈完都再一次抬高手臂為下一個(gè)重音做準(zhǔn)備。需要注意的是在右手由高音8 度逐漸往低音8 度移動(dòng)時(shí)要略微縮小一些兩槌的開(kāi)合距離，因?yàn)轳R林巴琴的高音琴鍵會(huì)比低音琴鍵更窄一些，需要在每一次回落的同時(shí)快速調(diào)節(jié)握槌的距離。其次，這個(gè)段落中主旋律為高音聲部，在演奏時(shí)更需要注意高音聲部旋律的連貫性，突出音樂(lè)旋律線(xiàn)條。

七、注重肢體表現(xiàn)達(dá)到“人曲合一”

演奏技法的研究練習(xí)，最終是要服務(wù)于實(shí)際的舞臺(tái)演奏的，而演奏馬林巴琴由于樂(lè)器的特點(diǎn)限制需要站著去演奏，演奏的同時(shí)除了技巧和感情投入以外，肢體表現(xiàn)力也至關(guān)重要。從舞臺(tái)表演的方面上看，演奏一首完整的作品需要嫻熟的技術(shù)、動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)，也需要一定的舞臺(tái)觀(guān)賞性。當(dāng)聽(tīng)覺(jué)的美感與視覺(jué)美感相碰撞時(shí)，才更能完整地體現(xiàn)出作品的內(nèi)在美。當(dāng)然，肢體表現(xiàn)并不是刻意的表演，它是在演奏時(shí)忘我的投入，將自身與音樂(lè)融為一體去更好地詮釋音樂(lè)。著名的馬林巴演奏家卡塔金娜?密什卡在演奏馬林巴的過(guò)程中，她常常用肢體的動(dòng)作去帶動(dòng)和表現(xiàn)音樂(lè)，放松自如，像跳舞一樣去演奏，將身體和旋律融合在一起。［1］安倍圭子老師也曾說(shuō)：“馬林巴的演奏就如跳舞?！保?］如果演奏者在彈奏樂(lè)曲時(shí)手臂僵硬，會(huì)嚴(yán)重影響舞臺(tái)美感無(wú)法與樂(lè)曲融為一體，也難以演繹出音樂(lè)表現(xiàn)力。

因此，在演奏樂(lè)曲《ILIJAS》時(shí)需要運(yùn)用肢體，結(jié)合音樂(lè)的意境和舞蹈的感覺(jué)，展開(kāi)對(duì)音色與克羅地亞當(dāng)時(shí)背景的想象，體會(huì)身臨其境的感覺(jué)?？梢园咽致溟场⑻鸬淖藙?shì)幻化成一種舞蹈的肢體語(yǔ)言，將心中所表達(dá)的意境通過(guò)肢體進(jìn)一步傳達(dá)給觀(guān)眾，提升馬林巴表演在舞臺(tái)的生動(dòng)性和表現(xiàn)力。例如：主題部分最開(kāi)始的部分（圖7），這里延續(xù)了引子部分的滾奏，以滾奏的保持音型作為兩個(gè)部分銜接的橋梁。左手的基本節(jié)奏型進(jìn)入，以三小節(jié)為一組進(jìn)行了三遍之后才進(jìn)入旋律，這里的力度為“p”這時(shí)可以俯下身子保持較弱的力度演奏。接下來(lái)音樂(lè)不停對(duì)基本節(jié)奏型進(jìn)行深化，逐漸提高演奏力度到“mp”這時(shí)將原本俯下的身子直起，加大身體與手臂的動(dòng)作。接下來(lái)樂(lè)曲主題不斷升華，可利用強(qiáng)烈的強(qiáng)弱對(duì)比，使音樂(lè)富有表現(xiàn)力，為下一段落主旋律進(jìn)入進(jìn)行鋪墊。同時(shí)也表現(xiàn)著克羅地亞人們不甘于當(dāng)下的生活，一次次向著新生活努力。

圖7

以上對(duì)以作品《ILIJAS》演奏個(gè)性化策略進(jìn)行研究、探索與歸納總結(jié)，希望對(duì)學(xué)習(xí)者再一次理解作品，詮釋作品的藝術(shù)風(fēng)格有一定的借鑒意義。