被多媒體圖像技術(shù)消解的當代繪畫

秦天星

摘 要：多媒體時代的到來，圖像處理技術(shù)得到進一步發(fā)展的同時，也在潛移默化間為繪畫創(chuàng)作帶來了繪畫性的沖擊、藝術(shù)性的沖擊、主體性的沖擊。這消解了繪畫的創(chuàng)作思維、繪畫語言、繪畫內(nèi)容以及接受思維。這之間反映的是傳統(tǒng)創(chuàng)作與科技進步之間的矛盾以及藝術(shù)發(fā)展與時代變遷的關(guān)系。要求繪畫創(chuàng)作不能一味地講求創(chuàng)新，需要在繼承中發(fā)展。

關(guān)鍵詞：多媒體圖像技術(shù);繪畫創(chuàng)作;繪畫語言

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

數(shù)字化信息技術(shù)迅猛發(fā)展，攝像機、投影儀、計算機、移動終端設(shè)備等更新迭代，這改變?nèi)藗兩畹耐瑫r，更為藝術(shù)創(chuàng)作開辟了一條新興之路。路的背后，一方面是現(xiàn)代多媒體圖像技術(shù)所引發(fā)的繪畫創(chuàng)作革新，另一方面則是當代繪畫面臨被多媒體圖像技術(shù)消解。只有立足于當代繪畫面臨被多媒體圖像技術(shù)消解的現(xiàn)狀，探索這期間所遭受的沖擊和影響，才能更好地實現(xiàn)繪畫技術(shù)的傳承和發(fā)展。以下，首先將從宏觀上的視角來分析多媒體時代帶給繪畫創(chuàng)作的沖擊，再進一步以微觀的視角，層層分析多媒體圖像技術(shù)如何消解了繪畫的創(chuàng)作思維、繪畫的語言、繪畫的內(nèi)容以及接受思維。

一、多媒體時代帶給繪畫創(chuàng)作的沖擊

（一）繪畫性的沖擊

傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作依托于繪畫者的圖像記憶能力，繪畫技法以及繪畫表現(xiàn)力。一張繪畫的完成，需要通過寫生來感受現(xiàn)實、汲取靈感、捕捉素材，再通過日積月累的繪畫技法來進行練習(xí)，最后經(jīng)過精神世界過濾再呈現(xiàn)出來，其過程根本在于創(chuàng)作主體，基本在于繪畫手法。期間，在刻畫對象時，畫家不是照抄照搬，而是根據(jù)自己的感受或?qū)徝廊∠蛴幸饣驘o意與客觀對象形成一定差異，把自己的思想觀念和感受通過油畫材料及有個人趣味取向的繪畫語言反映出來，這就形成了自己的語言符號，這種個性語言就是油畫繪畫性。[1]但是由于現(xiàn)代信息技術(shù)發(fā)展所帶來的現(xiàn)代化多媒體圖像處理技術(shù)，使得繪畫創(chuàng)作“繪畫性”變得不那么重要了。創(chuàng)作者過分依賴計算機圖像處理軟件，掌控畫面形式語言的能力減弱，機械式的進行元素圖像的拼貼和復(fù)制，引發(fā)“泛圖像”時代的到來，使得圖像挪用、剽竊變得更為普遍和泛濫，嚴重削弱了繪畫的原創(chuàng)性。同時，用影像繪畫取代寫生繪畫，使得繪畫和圖像之間的界限變得模糊，架上手工繪畫的藝術(shù)價值也因此大打折扣。

（二）藝術(shù)性的沖擊

多媒體圖像技術(shù)的快速發(fā)展，意味著大量圖像的產(chǎn)生，使得“泛圖像”時代的到來，社會表現(xiàn)為消費文化和大眾文化為突出特征。這樣一來，高雅文化和通俗文化的界限變得模糊，圖像媒介的功能轉(zhuǎn)向用視覺為時代提供實用信息，圖像與消費有著千絲萬縷的聯(lián)系，在這個物欲橫流的消費時代，對于圖像的接受和品鑒帶有強烈的功利性和實用色彩。在視覺形象的強烈沖擊下，人們失去了辨別真實的能力，視覺圖像以一種感性的、淺薄瑣碎的形象弱化了人的理性思維，使人們沉溺其中，對現(xiàn)實迷失了方向。[2]視覺化的快感代替了對藝術(shù)作品的深度思考，功利性的消費心理削弱了對藝術(shù)作品的審美體驗，享樂主義弱化了對于藝術(shù)的追求，從而在根本上失去了繪畫創(chuàng)作的靈魂，讓繪畫作品失去藝術(shù)價值和情感意義，成為時代物質(zhì)的附屬品。同時，由于對于藝術(shù)性的沖擊，也在一定程度上表現(xiàn)了對內(nèi)容的沖擊，繪畫不再是以表現(xiàn)創(chuàng)作者精神世界為主，而是迎合大眾消費文化，其媚俗的內(nèi)容不可避免。正如社會學(xué)家阿諾德·豪澤爾提出“在所有社會力量中對藝術(shù)家影響最大的就是公眾趣味，他可以無視公眾趣味，但也無法躲避它的影響，每一件藝術(shù)作品，無論怎樣富有個性和獨創(chuàng)性，總是或多或少地與流行趣味有關(guān)系?！?/p>

（三）主體性的沖擊

主體性是藝術(shù)的基本特征之一。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。強調(diào)藝術(shù)用形象反映生活不是單純的模仿和再現(xiàn)，而是融入創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。[3]但是在多媒體圖像技術(shù)的發(fā)展下，這種突出思想情感的主體性越來越弱，一方面是因為創(chuàng)作主體接受更為先進的圖像處理技術(shù)，忽略了繪畫的能動性和獨創(chuàng)性，用機械化的復(fù)制取代了個性化的追求;另一方面，體現(xiàn)在欣賞主體在大眾文化和消費文化的滲透下，對于藝術(shù)的感受力下降，整體傾向于消遣式接受，更加追求快餐式的文化消費，忽略藝術(shù)啟迪思考的重要性。

二、多媒體圖像技術(shù)對當代繪畫消解的表現(xiàn)

（一）創(chuàng)作的思維

創(chuàng)作思維是整個繪畫創(chuàng)作的出發(fā)點和落腳點，其基本決定著繪畫語言和繪畫內(nèi)容，它不僅代表了創(chuàng)作者的主體思維，更表現(xiàn)出大環(huán)境背景下藝術(shù)發(fā)展的趨勢。多媒體圖像技術(shù)的發(fā)展，讓圖像元素產(chǎn)生和圖像消費都變得更加機械化，圖像逐漸成為大眾文化和消費文化的產(chǎn)物。這使得創(chuàng)作者在創(chuàng)作思維上發(fā)生變化，藝術(shù)的價值觀發(fā)生變化，藝術(shù)的流行面得到拓展，現(xiàn)代派藝術(shù)中照相寫實繪畫、達達主義、波普主義、抽象表現(xiàn)主義皆可作為典型代表。整個創(chuàng)作思維由傳統(tǒng)的高雅文化認識轉(zhuǎn)向大眾文化認識。這雖然在一定程度上豐富了繪畫的流派和繪畫的內(nèi)容，但整體創(chuàng)作由于順應(yīng)消費社會，呈現(xiàn)出快餐式的創(chuàng)作，創(chuàng)作的精神內(nèi)涵也從表現(xiàn)內(nèi)心世界轉(zhuǎn)化為傳遞信息，使得原創(chuàng)性和藝術(shù)性得不到保證。同時，由于信息技術(shù)手段的發(fā)展，讓創(chuàng)作者片面依靠技術(shù)設(shè)備，這在一定程度上削弱了寫生能力、記憶繪畫能力、事物解構(gòu)重組能力。

（二）繪畫的語言

1.結(jié)構(gòu)的設(shè)計

在現(xiàn)代多媒體圖像應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作中，繪畫者越來越注重筆觸、畫面解構(gòu)、色彩來深層次挖掘畫面本身的元素，注重畫面形象和組織結(jié)構(gòu)的平面化變化。[4]這種趨勢是源于時代的需求，技術(shù)的進步以及思維的突破，因為平面化的結(jié)構(gòu)設(shè)計相較于立體化的設(shè)計更具有符號性，能夠更加簡明扼要的傳遞信息，更能為繪畫創(chuàng)作營造一種平滑感和真實感，同時，平面化的結(jié)構(gòu)設(shè)計顯示出一種自由和隨意，刻畫出時代的特征。平面化的結(jié)構(gòu)設(shè)計的設(shè)計自誕生以來就飽受爭議，它消解了傳統(tǒng)繪畫的空間透視感以及空間立體感，但是客觀來講，也在一定程度上基于繪畫的一種新思路，突破了寫實主義的瓶頸，利用簡化來實現(xiàn)視覺上的另外一種表現(xiàn)力。

2.畫面的處理

多媒體時代的到來，現(xiàn)代派繪畫登上舞臺，這使得在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)思維明顯，處理上利用多媒體圖像處理技術(shù)，讓畫面采用了大量個性化的夸張、對比、變形等怪誕手法，同時，繪畫主題上也向科幻小說、電子游戲、商品消費的時代產(chǎn)物延伸。這是現(xiàn)實主題和內(nèi)心想象力碰撞的結(jié)果，更彰顯了創(chuàng)作者的精神世界，這是時代現(xiàn)實下的個性張揚，更是審美異化下的產(chǎn)物，這消解了傳統(tǒng)繪畫下對美的理解，使得藝術(shù)美得到一種新的跨越。

3.色彩的配置

顏色作為繪畫作品的重要組成部分，它具有很強的審美價值。宏觀來講，繪畫色彩的配置模式主要可以分為兩種，一種是寫實為主要特征的理性色彩配置，另外一種則是以主觀情感表現(xiàn)為主的感性色彩配置。傳統(tǒng)的繪畫主要以理性色彩配置為主，強調(diào)寫實和光影，但是多媒體時代的到來，極大的消解了這種模式，讓感性色彩配置得到了很強的表現(xiàn)。這是時代所帶來的個性張揚和內(nèi)心世界的一種宣泄，也正是這種感性色彩濃重的配置模式，極大地刻畫了當下創(chuàng)作者內(nèi)心的狀態(tài)。

（三）繪畫的內(nèi)容

大眾文化和消費文化的發(fā)展，讓繪畫藝術(shù)從高雅的藝術(shù)殿堂走向商品，順應(yīng)市場經(jīng)濟的發(fā)展，繪畫主題出現(xiàn)了新的方向，繪畫的內(nèi)容也做出新的改變。但迫于激烈的市場競爭，很多繪畫者從消費心理出發(fā)，為了迎合而創(chuàng)作，導(dǎo)致整個繪畫的內(nèi)容走向媚俗化和同質(zhì)化。市場上充斥和泛濫著毫無藝術(shù)價值的作品，長此以往，消解了創(chuàng)作者對于繪畫的初心，也在潛移默化中消解了受眾對于繪畫的審美認識，創(chuàng)作者和受眾會對藝術(shù)變得麻木，繪畫藝術(shù)走向黑暗。

（四）接受的思維

一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)，不僅包括前期藝術(shù)創(chuàng)作和作品內(nèi)容本身，更包括藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)吸收。藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)吸收強調(diào)的是受眾主體，受眾對于整個藝術(shù)創(chuàng)作具有反作用力。但縱觀當下，多媒體繪畫圖像技術(shù)使得繪畫鑒賞也轉(zhuǎn)向于消遣接受，受眾形成快餐式的文化消費習(xí)慣，對于繪畫藝術(shù)已經(jīng)失去原有的那份“敬意”。例如，20世紀，羅中立老師油畫作品的《父親》問世，受到很大的關(guān)注，因為大家對它極其細致的寫實刻畫震撼，但是現(xiàn)在攝像技術(shù)的普及，消解了受眾對于寫實繪畫的新鮮感，從而也會在一定程度上影響創(chuàng)作者的創(chuàng)作。

三、結(jié)束語

信息技術(shù)的發(fā)展，為繪畫的創(chuàng)作帶了更多可能性，不僅豐富了創(chuàng)作的內(nèi)容和形式，更在圖像處理上提供了更為先進的技術(shù)支撐。這是時代的優(yōu)勢，更是藝術(shù)進一步發(fā)展的契機。但是，時代所夾雜的許多不穩(wěn)定因素，也在潛移默化間消解和沖擊著傳統(tǒng)繪畫，這需要創(chuàng)作者警惕，不能唯技術(shù)是舉，要客觀地去看待時代的機遇和挑戰(zhàn)。要在繼承中發(fā)展，要在發(fā)展中不斷的優(yōu)化。

參考文獻：

[1]岳龍.圖像和數(shù)字技術(shù)對中國當代油畫的影響[D].西安美術(shù)學(xué)院，2011.

[2]唐蘇.對泛“圖像時代”下油畫創(chuàng)作的思考[D].西南大學(xué)，2012.

[3]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1994.

[4]李茂泉.現(xiàn)代多媒體圖像在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].哈爾濱師范大學(xué)，2014.