汝瓷的矛盾之美

李曉涓

摘 要：本文通過對汝瓷整體的認識，論述了汝瓷多種多樣的審美風格，闡述了汝瓷對立統(tǒng)一的矛盾之美，論證了汝瓷的簡約與豐富、單一與復(fù)合、空靈與充實，指出汝瓷不僅是我國一張靚麗的文化名片，還是一張享譽世界的文化名片。

關(guān)鍵詞：汝瓷;宋徽宗;藝術(shù)風格;精神享受

中圖分類號：J527文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-0-02

一、矛盾之美

在中國傳統(tǒng)文化思想里，充滿著對矛盾對立統(tǒng)一的深刻哲思，《易經(jīng)》用陰陽兩種力量的相互作用來解釋事物的發(fā)展和變化。日月、星辰、落花、流水、山川、草木，包括人，在中國人眼中，都是矛盾對立統(tǒng)一和諧存在。

中國陶瓷藝術(shù)把“矛盾之美”的辯證思維引入到陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中來，不斷呈現(xiàn)多種多樣的審美風格。汝瓷在寄托情感的同時，也帶著矛盾對立統(tǒng)一的和諧之美，穿越歷史的時代，向我們走來，她既給人帶來一種樸實無華、自然和諧的感覺，又令人感到內(nèi)蘊深厚，需要我們用心去品味、去沉思。

二、雙重審美的宋徽宗

汝瓷產(chǎn)生于宋代并非偶然，它是整個北宋社會精英的思想，文化和藝術(shù)的宮殿雙重審美的產(chǎn)物。北宋士大夫的群體意識是“矛盾的”。一方面，以時代的使命感和歷史的責任感，自覺踐行儒學(xué)所規(guī)定的“仕以行道[1]”的精神;另一方面，空前繁榮的文化，讓宋代從皇帝到一般官員都具有了學(xué)者、詩人、畫家的特質(zhì)，以灑脫閑散為旨趣，以琴棋書畫等為手段，尋求一種自適、自足的心靈自由，凸顯出一種自省內(nèi)斂、沉潛向內(nèi)的審美趣味。

北宋的宮造文化既推動又助長了士大夫的這種“矛盾”的群體意識，又反過來受這種“矛盾”的群體意識的影響。宋太宗在做開封府尹時，就喜好書畫，廣羅歷代名畫，后來真宗、仁宗、神宗以及燕王、濮王、益王等，喜好書畫成一時風氣。宋徽宗在書法和繪畫上都有自己的一番成就，他的“院體畫”有著金碧輝煌的皇家氣派，他從更高的精神層次——“心靈的藝術(shù)”——去理解繪畫，追求一種優(yōu)美、靜恬、超逸的情調(diào)，表現(xiàn)畫家細膩、纏綿的情感，因此，他的畫和一些文人畫呈現(xiàn)出完全不同的風格。宋徽宗經(jīng)過長期的研習探索，獨創(chuàng)了線質(zhì)細勁空靈、結(jié)構(gòu)圓潤飽滿的“瘦金體”書法，他既是一個皇帝又是一個藝術(shù)天才，身處繁華的宮闈卻推崇極簡主義的文人美學(xué)，他灑脫自然，追求淡愈遠靜愈真的人生境界。

為什么不同身份的人，都迷戀于汝瓷？因為北宋社會是意趣化的社會，北宋藝術(shù)是心靈的藝術(shù)，汝瓷是多重審美的融合。德國古典哲學(xué)家康德發(fā)現(xiàn)：美的鑒賞判斷期望著每個人的贊同：誰說某一物為美時他是要求每個人贊美這當前的對象并且應(yīng)該說該物為美[2]。因此，他認為美的鑒賞判斷必須有一個“這樣的原理”：“共通感”。在北宋五大名窯中，汝瓷為魁，就因為它的“矛盾之美”創(chuàng)造了美的“共通感”。

汝瓷，兼包并蓄，不同的人可以從汝瓷身上得到自己的審美滿足。道家看到了清玄，佛家看到了空靈，文人看到了灑脫，皇家看到了典雅，官僚看到了靜穆，工匠看到了精致，藝術(shù)家感知了意象。而不同情懷、心緒的人，汝瓷也像一灣甘泉，撫慰、滋潤著不同的心靈，釋放著不同的魅力：喜者看到了歡快，悲者看到了豁達，靜者看到了恬淡，煩者看到了沉靜。對于宋徽宗來說，既從汝瓷身上看到了皇家的富貴，又從汝瓷身上看到了文人的野逸。在中國陶瓷史上，沒有哪一種瓷器像汝瓷一樣，將矛盾對立統(tǒng)一的美展現(xiàn)得如此淋漓盡致。

汝瓷，從器物上追求一種設(shè)計的簡約大氣，從釉色上追求自然含蓄，氣質(zhì)上追求莊重典雅，需要以器神韻來感受她的簡約與豐富、單一與復(fù)合、空靈與充實的矛盾之美。

三、汝器——簡約與豐富

歷來對汝瓷有一種很重要的評價就是：“汝瓷無大件”“汝瓷無小器”，這兩句話，看似矛盾，實則道出了汝瓷的“矛盾之美”。所謂“無大件”，是指宋代汝瓷燒制工藝的局限性導(dǎo)致汝瓷器型并不碩大;所謂“無小器”，是說汝瓷以簡勝繁、以樸勝華、以小見大，沒有一件汝瓷不因為自己的“矛盾之美”而不鶴立雞群，無不體現(xiàn)著自己獨特的風神氣韻。

汝瓷傳世品造型在很大程度上借鑒了夏、商、周青銅器、唐代金銀器以及皇室御用的器物，采用上下對稱，左右逢源，線條剛?cè)岵毦唢L姿，器物構(gòu)建的比例關(guān)系十分協(xié)調(diào)，無論是蓮花碗的高度與花口的起伏，水仙盆口的寬度和曲線，所有的表現(xiàn)都是這種關(guān)系的一個驚人的比例，真正達到了“增一點太高，減一點太低”的境界。

越簡約的藝術(shù)越是精巧的“和諧與比例”，越是精致的“不和諧因素的協(xié)調(diào)”，在簡約的線條與造型中，每件汝瓷都呈現(xiàn)出這樣一種獨特的美。汝瓷是簡約的，剛?cè)嵯嗳诘乃囆g(shù)設(shè)計手法使汝瓷“形神兼?zhèn)洹保又档盟伎嫉氖牵喝甏伤非蟮暮喖s之美經(jīng)歷了將近1000年的沉淀，到了現(xiàn)代卻更加契合現(xiàn)代人簡約至上的審美觀，汝瓷的簡約之美，經(jīng)得起時間的考驗。再小的汝瓷也蕩漾著一片詩魂，這就是“小器大意”，也就是“汝瓷無小器”的重要原因。

四、汝神——單一與復(fù)合

汝瓷燒制后以青色為基調(diào)，是單色釉的復(fù)合色，她在不同的光線下隨光變幻，靈動自然，至純至陽，是視覺最舒服的顏色，也是最優(yōu)質(zhì)的環(huán)境色，更是希望的顏色，如世外清潭般絕塵出神，她所表現(xiàn)的“深沉靜默”與這無限的自然融化，體合為一。

汝瓷手藝人或從“雨過天晴云破處”采擷來一抹天青、或從月亮上削來一片月白、或從綠油油的田野里汲取滋潤的綠汁、或從夏天瓜果帶露的皮色中借來粉青，從自然界中拿來清淡、高雅、含蓄的色彩，不論月白釉、天青釉、天藍釉、還是粉青釉、青綠釉都色彩淡雅，純正自然，但單色并不意味著單調(diào)。單一與復(fù)合的矛盾，是汝瓷釉色最神秘的地方。汝瓷釉在燒制的過程中隨著釉層的厚薄、溫度的高低、還原氣氛的輕重、冷卻方式的不同等，色度和釉面均起著非常微妙的變化。釉料里的多種微量元素共同熔融，營造了釉面的玉質(zhì)感、釉色的呈色度、釉質(zhì)的純凈度等，汝瓷釉色的單一與復(fù)合，呈現(xiàn)出了一種和諧的視覺美，是任何窯口不能替代的，也是替代不了的。更重要的是，不管汝瓷呈現(xiàn)何種釉色，最終都會形成所謂汁水般的玉質(zhì)感，在太陽光下，從不同的角度看汝瓷的釉面，還會反射出一種五光十色的“虹”的光影，所以欣賞汝瓷的釉色不能只靠眼睛去觀察，更重要的是用心去體會其中的奧秘。

五、汝韻——空靈與充實

王維的詩被認為富于禪意，空靈靜謐，疏淡清遠，他的這種詩意，是通過“矛盾”的筆觸來表達的。比如《鳥鳴澗》，明明要寫山谷的空曠靜詳，但詩的題目卻呈現(xiàn)動態(tài)的“鳥鳴”，用的正是“動”與“靜”的矛盾雙方互相襯托的藝術(shù)手法。夜深了，人們都休息了，但桂花飄落的聲音卻依稀可聽，正是夜晚十分安靜，穿過輕紗般云層的月亮，別枝而去的小鳥，空曠幽靜的山谷，幾聲清越高遠的鳥鳴，一動一靜，動與靜的矛盾，把“春山”的空靈安靜寫到了極致。汝瓷的純凈、空靈，正如王維的詩，可以讓人凈化欲望，放棄浮躁，正符合中國古人對高節(jié)之志的追求。

一方面，汝瓷釉面如玉似絹，釉質(zhì)單純潔凈，多呈乳濁狀、半乳濁狀或半透明狀。釉表面所呈現(xiàn)的紋理開片，可以隨著時間的變化，片紋的紋理持續(xù)再變化，形成了獨特的藝術(shù)風格，另一方面，單純的釉表下卻是天仙般的世界，在薄薄的釉層內(nèi)部，用數(shù)十倍的放大鏡進行觀察，你會發(fā)現(xiàn)，汝瓷釉內(nèi)部有大小程度不一的釉泡，晶瑩閃爍如同珍珠。而比較小的氣泡則一般隱存在下面，有一種深邃、縹緲的感覺，“廖若晨星”。即使在不到1毫米厚的釉汁里，包含了宇宙世界的廣袤，給人帶來無限遐想和精神享受。

汝瓷可以遠觀，可以近賞，可以把玩。遠觀，嫻靜秀雅;近賞，熱烈奔放。如葵口洗，整體上她是靜的，但它的葵口是奔放、跌宕的，有向上跳躍的曲線，也有向下收斂的曲線，這種矛盾對立構(gòu)成了一首優(yōu)美的旋律。如青釉奩，素潔的天青釉是內(nèi)斂的、嫻靜的，但在外壁上、中、下分別具有凸出的兩道、四道、三道弦紋，仿佛“風乍起，吹皺一池春水”，靜中有動、寓動于靜，一尊沒有靜止的奩因此而更加活躍發(fā)展起來。

六、結(jié)束語

觀賞汝瓷，它雖然默然無聲，卻能讓你感受到它是有生命力的，是律動的，是有靈性的。所以欣賞一件汝瓷就如同在優(yōu)美的自然環(huán)境中品味藝術(shù)、體驗生活，使它成為人們世世代代追求和贊美的珍寶。

參考文獻：

[1]錢明.君子之仕以行道——王陽明的入仕之道與其弟子的治世治家理念[J].江南大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2014，13（01）：10-15.

[2][德]伊曼努爾·康德.判斷力批判[M].鄧曉芒，譯，北京：人民美術(shù)出版社，2002.