淺析舞蹈編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)編中對(duì)作曲技法的借鑒

郭琳

【摘 要】法國(guó)舞蹈編導(dǎo)家卡琳娜·伐納認(rèn)為，“音樂(lè)和舞蹈的關(guān)系不能簡(jiǎn)化為僅僅是在時(shí)間范疇內(nèi)的簡(jiǎn)單的‘粘貼。”好的音樂(lè)不僅可以引領(lǐng)舞蹈演繹，還可以充分地體現(xiàn)出舞蹈作品的主體和氣氛;而好的舞蹈可以影響音樂(lè)結(jié)構(gòu)，使其將音樂(lè)的內(nèi)涵和思想更好地展現(xiàn)出來(lái)。因此，舞蹈編導(dǎo)一定要提升自身的音樂(lè)素養(yǎng)，這樣才可以將兩者結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出更好的作品。

【關(guān)鍵詞】舞蹈創(chuàng)編;作曲技法;借鑒

中圖分類號(hào)：J7文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）26-0096-02

在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編的過(guò)程中，我們不應(yīng)該將音樂(lè)當(dāng)作舞蹈的陪襯，這樣會(huì)使其失去最美妙的靈魂。我們要做的就是將兩者巧妙結(jié)合起來(lái)，共同為好的作品服務(wù)，使其取得最好的效果。本文著重闡釋了幾種作曲技法在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用。

一、現(xiàn)階段舞蹈教學(xué)中舞蹈創(chuàng)編現(xiàn)狀

（一）教師舞蹈設(shè)計(jì)內(nèi)容不豐富

在我國(guó)教育體制大改革的背景下，傳統(tǒng)的舞蹈設(shè)計(jì)理念已不適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展。教師沒(méi)能緊跟教育發(fā)展的步伐，及時(shí)捕捉教育前沿的動(dòng)態(tài)信息，在舞蹈設(shè)計(jì)方面依舊沿襲傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念，缺乏舞蹈設(shè)計(jì)方面的創(chuàng)新改革，舞蹈教學(xué)內(nèi)容不夠豐富，舞蹈形式單一，學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力得不到顯著提高，教師忽視了以學(xué)生為主體的課堂大方向，沒(méi)有將舞蹈設(shè)計(jì)落實(shí)到學(xué)生個(gè)人身上，不利于學(xué)生很好地掌握舞蹈專業(yè)知識(shí)，學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力得不到充分發(fā)揮。另外，教師的舞蹈設(shè)計(jì)理念單一，使得舞蹈實(shí)踐課堂缺乏活力，導(dǎo)致學(xué)生課堂積極性不高，不利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。

（二）學(xué)生藝術(shù)領(lǐng)悟能力不高

學(xué)生的藝術(shù)領(lǐng)悟能力決定著舞蹈學(xué)習(xí)的高效性以及連貫性，切實(shí)保障著學(xué)生高質(zhì)量的舞蹈實(shí)踐能力，同時(shí)也是對(duì)教師舞蹈教學(xué)工作的尊重與認(rèn)可。然而現(xiàn)階段一些學(xué)生的藝術(shù)領(lǐng)悟能力不高，對(duì)于教師在舞蹈設(shè)計(jì)中增添的新內(nèi)容不能很好理解與深化，導(dǎo)致其在舞蹈實(shí)踐過(guò)程中的時(shí)效性不高，自身的舞蹈表現(xiàn)能力得不到顯著提升。

（三）缺乏良好的舞蹈教學(xué)環(huán)境

教師作為我國(guó)教育事業(yè)的重要組成部分，在教學(xué)中發(fā)揮著重要作用，然而學(xué)校作為教師以及全體學(xué)生的強(qiáng)大后盾，沒(méi)有很好地履行職責(zé)與義務(wù)，資源投入以及時(shí)間安排不合理、監(jiān)管力度不強(qiáng)，學(xué)生及教師的切身利益無(wú)法得到很好保障。面向教師群體開(kāi)展的提升學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的工作缺少督查約束機(jī)制，不利于教師深入貫徹落實(shí)到學(xué)生個(gè)人，在規(guī)范自身教學(xué)行為準(zhǔn)則方面積極性不高，教育偏向形式化。

二、重復(fù)技法在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

作曲技法中的重復(fù)是一種加深印象的重要手法，結(jié)構(gòu)的多次重復(fù)，常會(huì)造成一種期待引出新主題或主題再現(xiàn)的效果。而這種技法也是舞蹈編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)編中組合舞蹈語(yǔ)言最常用的方法，不僅增強(qiáng)了視覺(jué)的沖擊力，而且還加深了舞蹈語(yǔ)匯的印象，深化了主題思想，從而升華了感情。

如法國(guó)現(xiàn)代芭蕾舞大師莫里斯·貝雅的舞蹈作品《波萊羅》，此作品運(yùn)用了最簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作的重復(fù)，就對(duì)作品進(jìn)行了最深刻、最豐富的闡釋。在此作品中，舞者不停歇墊步，再加上不停息的音樂(lè)節(jié)奏、胯部的來(lái)回?cái)[動(dòng)，逐漸遞增，慢慢加強(qiáng)加快，利用一種嚴(yán)肅的形式將不息的生命表現(xiàn)出來(lái)。另外在觀眾看來(lái)，這樣一種單一的動(dòng)作的重復(fù)，是一種深化、強(qiáng)調(diào)，直擊人們的心靈深處。每一次的重復(fù)都會(huì)給觀眾帶來(lái)不一樣的感覺(jué)。因此，重復(fù)技法要用得巧妙，用得有意境，否則就會(huì)使舞蹈作品顯得枯燥無(wú)味，使觀眾感覺(jué)厭倦。

三、卡農(nóng)技法在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

“卡農(nóng)”是一種作曲手法，是復(fù)調(diào)音樂(lè)創(chuàng)作與發(fā)展中的一種基本手法，可以起到深化音樂(lè)形象、豐富音樂(lè)意境的作用。舞蹈編導(dǎo)在舞蹈的編排過(guò)程當(dāng)中，對(duì)“卡農(nóng)”的運(yùn)用，可以使舞蹈作品更加豐滿，更加具有渲染力?？ㄞr(nóng)技法，其實(shí)也就是我們通常所說(shuō)的變奏。如作品《夢(mèng)里尋她千百度》。在作品中，編導(dǎo)充分運(yùn)用了“卡農(nóng)”的特點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)膠州秧歌的五大特點(diǎn)，即抻、韌、碾、扭、擰。使動(dòng)作呈現(xiàn)出豐富多姿的變化，使其更加具有靈動(dòng)性，又不同于傳統(tǒng)膠州舞蹈的可預(yù)見(jiàn)性的特點(diǎn)。

另外，在整個(gè)舞蹈作品中，編導(dǎo)大量運(yùn)用音樂(lè)“卡農(nóng)”技術(shù)，這樣一來(lái)，整個(gè)舞蹈的統(tǒng)一性和對(duì)比度更高，舞蹈的藝術(shù)張力變大，對(duì)于情感與風(fēng)格的把握更加到位，從而更加體現(xiàn)唯美的藝術(shù)效果。可以說(shuō)，舞蹈作品《夢(mèng)里尋她千百度》的成功離不開(kāi)舞蹈編導(dǎo)對(duì)卡農(nóng)技法的掌握與運(yùn)用。

四、多聲部技法在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

多聲部技法，即在音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程中，創(chuàng)作出一個(gè)以上不同的聲部來(lái)。多聲部音樂(lè)不依靠單一旋律，以各種方式加入其他織體。舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)編作品時(shí)，也不會(huì)只設(shè)計(jì)一條主旋律，需要編排多種表達(dá)方式交織在一起，這樣才能使舞蹈作品內(nèi)涵豐富、立意深遠(yuǎn)。如經(jīng)典舞蹈作品《一個(gè)扭秧歌的人》的群舞版本，就是以幾條不同的線索來(lái)推動(dòng)作品發(fā)展的。開(kāi)場(chǎng)時(shí)，一位風(fēng)燭殘年的老者斜倚在地，而佇立在旁擺著各種造型的弟子們，則與這位老者構(gòu)成了動(dòng)靜結(jié)合的視覺(jué)效果。這兩條線索在舞蹈作品的高潮部分交織在一起，我們看到老者袒胸露體，雪染雙鬢，腰間系著一條紅綢。他正在教一幫稚氣未脫的弟子們跳秧歌，師生同堂一起跳起大秧歌，那剛勁有力的形象給觀眾留下了深刻的印象。因此，舞蹈編導(dǎo)運(yùn)用多種表達(dá)方式使舞蹈作品像多聲部音樂(lè)一樣從內(nèi)容到形式上都很豐滿。

五、再現(xiàn)技法在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用

構(gòu)成曲式的再現(xiàn)技法是指某一主題呈現(xiàn)以后，經(jīng)過(guò)其他主題，或原主題經(jīng)過(guò)發(fā)展再出現(xiàn)原主題，成為“再現(xiàn)”。再現(xiàn)也是一種重復(fù)，只不過(guò)不是立即重復(fù)，而是間歇性的重復(fù)。在舞蹈編創(chuàng)的過(guò)程中，再現(xiàn)技法起到重要的作用。

再現(xiàn)技法是舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作中常用的技法。如舞蹈作品《中國(guó)媽媽》，就是采用了再現(xiàn)技法。在作品中，“千夫所指”這個(gè)動(dòng)作不斷出現(xiàn)，中國(guó)母親們對(duì)日本侵略者做出“千夫所指”這個(gè)動(dòng)作，之后，媽媽們用一只手捂住嘴，身體漸漸后仰，寓意對(duì)日本侵略者暴行的無(wú)聲控訴，即使不能說(shuō)，也不能阻止中國(guó)母親們的控訴。這樣的編寫手法，更加能夠引起人們強(qiáng)烈的共鳴，對(duì)其主題的呈現(xiàn)具有重要的意義。

舞蹈作品通過(guò)再現(xiàn)手法的運(yùn)用，使編導(dǎo)切入角度獨(dú)到，能夠真正引起觀眾的共鳴。

六、舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者如何提升舞蹈創(chuàng)編能力

舞蹈編導(dǎo)對(duì)舞蹈內(nèi)容以及形式的有效提升提供了強(qiáng)有力的保障，為提高自身在舞蹈創(chuàng)編方面的能力，舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者應(yīng)該做到以下幾點(diǎn)。

第一，舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者應(yīng)加強(qiáng)對(duì)舞蹈知識(shí)的學(xué)習(xí)，合理安排舞蹈實(shí)踐課堂，樹(shù)立舞蹈創(chuàng)編的學(xué)習(xí)觀念，拒絕形式主義教學(xué)。同時(shí)舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者應(yīng)該抓住舞蹈創(chuàng)編學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，注重對(duì)舞蹈設(shè)計(jì)內(nèi)容的理解與領(lǐng)悟，更好地進(jìn)行舞蹈表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)自身的舞蹈學(xué)習(xí)能力。

第二，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的高速發(fā)展以及信息化時(shí)代的到來(lái)，衍生出多媒體技術(shù)等，舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者可以利用多媒體技術(shù)，幫助自己更好地進(jìn)行舞蹈知識(shí)的學(xué)習(xí)。

互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展也帶來(lái)了資源共享，全球優(yōu)質(zhì)教育學(xué)習(xí)資源免費(fèi)共享，打破時(shí)間空間的限制，足不出戶便可以學(xué)習(xí)借鑒優(yōu)秀的舞蹈作品。舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者應(yīng)不斷突破自我，熟練運(yùn)用多媒體技術(shù)，通過(guò)觀看優(yōu)秀舞蹈短視頻，學(xué)習(xí)優(yōu)秀舞者是如何領(lǐng)悟舞蹈作品內(nèi)容的，從而提升自身舞蹈表現(xiàn)力。

第三，舞蹈表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)重在實(shí)踐，舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者要適當(dāng)規(guī)劃自己的舞蹈實(shí)踐時(shí)間，增加練習(xí)的次數(shù)，不能只局限于書本理論知識(shí)的講解，要打破傳統(tǒng)舞蹈學(xué)習(xí)理念，為自身舞蹈表現(xiàn)力以及舞蹈創(chuàng)編找到切入點(diǎn)，把握住重難點(diǎn)的學(xué)習(xí)。

舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者應(yīng)該對(duì)自身進(jìn)行嚴(yán)格規(guī)范，強(qiáng)化自己的藝術(shù)領(lǐng)悟能力，從而保證舞蹈創(chuàng)編順利進(jìn)行。

舞蹈課堂上的學(xué)習(xí)時(shí)間與內(nèi)容都是有限的，舞蹈實(shí)踐學(xué)習(xí)重在反復(fù)練習(xí)與鞏固，這就需要舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者能夠樹(shù)立正確的學(xué)習(xí)觀念，增強(qiáng)自身的自主學(xué)習(xí)觀念，在課下能夠及時(shí)鞏固舞蹈新內(nèi)容，與同伴進(jìn)行溝通交流，提高自身的舞蹈技能和個(gè)人魅力，進(jìn)而發(fā)揮出更大的價(jià)值。

舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者應(yīng)不斷探索提升藝術(shù)領(lǐng)悟能力的新方法，根據(jù)自身的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，在原有的學(xué)習(xí)模式上進(jìn)行調(diào)整創(chuàng)新，增強(qiáng)自身藝術(shù)領(lǐng)悟能力，提升自身舞蹈表現(xiàn)力，激發(fā)自身對(duì)于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，不斷強(qiáng)化舞蹈學(xué)習(xí)的能力。

藝術(shù)領(lǐng)悟能力一部分靠天分，一部分依靠后天學(xué)習(xí)來(lái)獲取，藝術(shù)領(lǐng)悟能力的提升并非一朝一夕就可以完成，這是一個(gè)長(zhǎng)期積累的過(guò)程，基于此，舞蹈編導(dǎo)學(xué)習(xí)者應(yīng)該嚴(yán)格要求自己，加強(qiáng)對(duì)于舞蹈知識(shí)的鞏固與實(shí)踐，探索如何在舞蹈表演中彰顯其藝術(shù)魅力，抓住觀眾的目光，演繹出舞蹈作品的精髓。

七、結(jié)語(yǔ)

以上就是作曲創(chuàng)作技法在舞蹈創(chuàng)編中的應(yīng)用，二者之間的應(yīng)用是相通的。作曲中的技法，除了重復(fù)、卡農(nóng)、再現(xiàn)、多聲部等，還有很多可以供舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)借鑒。同樣，音樂(lè)與舞蹈兩種藝術(shù)的完美結(jié)合，使音樂(lè)真正融入舞蹈本身當(dāng)中。因此，舞蹈編導(dǎo)一定要認(rèn)真鉆研音樂(lè)作曲技法，努力提升自身的音樂(lè)素養(yǎng)，增強(qiáng)自己對(duì)于音樂(lè)的掌控能力，將這些技法運(yùn)用到舞蹈作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出更加令人驚艷的作品。

在時(shí)代的推動(dòng)下，舞蹈編導(dǎo)也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，不斷提升自己，創(chuàng)造出令觀眾滿意的作品。

參考文獻(xiàn)：

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