凝視與沉思：探討博物館對(duì)觀眾的吸引與激發(fā)

摘 要 吸引觀看并激發(fā)思考是博物館對(duì)于觀眾的基本使命，德國(guó)科隆的柯倫巴藝術(shù)博物館在這方面的成功實(shí)踐獨(dú)具價(jià)值。通過(guò)對(duì)柯倫巴進(jìn)行全面分析，包括其歷史發(fā)展、建筑設(shè)計(jì)、策展觀念、展覽的內(nèi)容與形式、展廳空間及其光環(huán)境設(shè)計(jì)，重點(diǎn)在博物館的整體設(shè)計(jì)與策展理念方面予以總結(jié)，以從觀眾角度探討博物館的設(shè)計(jì)與價(jià)值。

關(guān)鍵詞 博物館;展覽;藝術(shù);宗教;凝視

引用本文格式 巫濛.凝視與沉思：探討博物館對(duì)觀眾的吸引與激發(fā)——以柯倫巴藝術(shù)博物館為例[J].創(chuàng)意設(shè)計(jì)源，2020（4）：33-37.

Gaze and Contemplation： Explore the Museum's Attraction and Excitement to the Audience——Taking Columba Art Museum as an Example

WU MENG

Abstract Attracting viewing and stimulating thinking is the basic mission of the museum to the audience. The Columba Art Museum in Cologne， Germany， has a unique value in this respect. Through a comprehensive analysis of Columba， including its historical development， architectural design， curatorial concept， exhibition content and form， exhibition hall space and its light environment design， and focus on the overall design and curatorial concept of the museum to summarize， to discuss the design and value of the museum from the perspective of the audience.Key Words museum;exhibition;art;religion;gaze

[基金項(xiàng)目] 本文系2017年度教育部人文社會(huì)科學(xué)研究規(guī)劃基金項(xiàng)目“歷史類博物館的展覽敘事與設(shè)計(jì)研究”（項(xiàng)目編號(hào)：17YJA760056）階段性成果。

國(guó)際博物館協(xié)會(huì)（ICOM）對(duì)博物館最新的定義是：“一個(gè)為社會(huì)及其發(fā)展服務(wù)的、向公眾開(kāi)放的非營(yíng)利性常設(shè)機(jī)構(gòu)，為教育、研究、欣賞的目的征集、保護(hù)、研究、傳播并展出人類及人類環(huán)境的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)[1]?！睆挠^眾的角度來(lái)看，去博物館參觀是為了欣賞人類的物質(zhì)及非物質(zhì)遺產(chǎn)，并從中受教。這種欣賞與受教始于在博物館中的觀看，觀看到的展品及其空間環(huán)境中的所有內(nèi)容都是被設(shè)計(jì)過(guò)的;而觀看既有目標(biāo)明確地主觀選擇，也有隨意地被吸引性，如何能更多地吸引觀看是博物館的一個(gè)基本訴求點(diǎn)。凝視作為一種觀看方式，不僅是觀眾的目光投射，更是觀看者施加于被看者的一種作用力，蘊(yùn)含著主動(dòng)的探尋及思索。凝視與現(xiàn)代教育理念的發(fā)展是一致的，是博物館希望觀眾產(chǎn)生的一種觀看。從吸引觀看到激發(fā)凝視與沉思，這是博物館隱秘的使命，讓我們更深入思考博物館應(yīng)該如何去做。位于德國(guó)科隆的柯倫巴藝術(shù)博物館歷經(jīng)一百六十多年的發(fā)展，幾經(jīng)改造，無(wú)論從博物館建筑、展廳環(huán)境，還是展覽與運(yùn)營(yíng)等各方面，都成為了一座不禁讓觀眾凝視與沉思的博物館。

一、建筑——將時(shí)間空間化的歷史容器

柯倫巴藝術(shù)博物館所在地原是圣柯倫巴教堂（St. Kolumba Church），對(duì)于教堂的記載最早可追述至公元988年;公元1500年，圣柯倫巴建成一座哥特式教堂建筑;1945年教堂被炸毀;1949年，為了保護(hù)和展示幸存下來(lái)的一尊圣母雕像，也為了給附近街區(qū)的人們恢復(fù)一處進(jìn)行宗教禮拜的場(chǎng)所，廢墟上被修建起來(lái)一座圣母小教堂;1957年，在圣母小教堂旁邊加蓋了一座禮拜堂;1973年，考古發(fā)現(xiàn)老教堂廢墟下有一處可追溯到公元1世紀(jì)的歷史遺跡，并且發(fā)現(xiàn)了羅馬時(shí)代與中世紀(jì)時(shí)期的遺存，從而將可證的歷史延伸至兩千年;1997年，瑞士著名建筑師彼得卒姆托（Peter Zumthor）在設(shè)計(jì)競(jìng)賽中獲勝，將博物館的新建筑砌筑在圣柯倫巴教堂的殘壁之上，以最直接的方式收納了這塊土地上的所有歷史遺跡;2007年，柯倫巴藝術(shù)博物館正式揭幕，在這塊跨越兩千年的場(chǎng)地上重生綻放。

作為建筑現(xiàn)象學(xué)的代表人物，卒姆托遵循著“現(xiàn)象”的基本概念——“就其自身顯示自身者”[2]，不僅保留了柯倫巴遺址上的所有歷史遺存，而且通過(guò)新建筑把原來(lái)碎片般的歷史遺存轉(zhuǎn)換為了一個(gè)整體，并添加了當(dāng)代的新內(nèi)容。十幾根纖細(xì)的柱子像針一樣插在原來(lái)的廢墟上，柱子上面托著新建的博物館展廳。新建筑主體采用米灰色長(zhǎng)條石磚，與廢墟上的凝灰?guī)r、玄武巖及紅磚無(wú)縫連接，就像從廢墟上生長(zhǎng)出來(lái)的一樣。部分新砌的外墻采用了鏤空處理，從長(zhǎng)條石磚孔洞間透進(jìn)來(lái)的陽(yáng)光迷迷蒙蒙，不僅連接著室內(nèi)與室外，更連接著歷史與當(dāng)下。新建筑顯示歷史遺存的每一個(gè)細(xì)節(jié)，也顯示當(dāng)今的需求與發(fā)展，新展廳的大落地窗毫不避諱地鑲嵌在細(xì)長(zhǎng)條石磚的外墻上，打破通常博物館所具有的城堡般的封閉感，帶來(lái)了現(xiàn)代的通透與靈動(dòng)。閃爍著金屬光澤的鋼窗框宣告著它的時(shí)代性，不僅絲毫沒(méi)有違和感，反而猶如一枚勛章，表現(xiàn)了對(duì)于歷史的褒獎(jiǎng)。久遠(yuǎn)的歷史帶來(lái)了超乎想象的包容，不僅如建筑師本人所述“將所有歷史的殘留包裹在一個(gè)巨大的建筑體內(nèi)部 [3]”，也容納了時(shí)代的發(fā)展，從而使柯倫巴藝術(shù)博物館成為了一個(gè)收納歷史的容器。（見(jiàn)圖1、2、3）

建筑評(píng)論家們對(duì)卒姆托的作品給予了高度的贊揚(yáng)，作為一座博物館建筑，柯倫巴可謂當(dāng)今博物館繁榮時(shí)代中的另類。它沒(méi)有追隨畢爾巴鄂效應(yīng)（Bilbao Effect），將建筑“奇觀化”，也沒(méi)有追隨博物館空間社交化的趨勢(shì)，甚至沒(méi)有咖啡廳和紀(jì)念品商店[4];其設(shè)計(jì)從博物館的歷史與場(chǎng)地的獨(dú)特性出發(fā)，并與博物館的策展理念保持一致，成為了一座雖然內(nèi)斂沉靜，但能吸引目光，引發(fā)思考的建筑。

二、博物館——縱向深度發(fā)展帶來(lái)豐富的思考

柯倫巴藝術(shù)博物館的前身是科隆教區(qū)博物館（Diozesanmuseum /a museum for the Diocese of Cologne），可追溯至1853年。當(dāng)時(shí)在科隆大教區(qū)成立了基督教藝術(shù)促進(jìn)協(xié)會(huì)（Christian Society for the Promotion of Fine Arts in the Archbishopric Cologne）。協(xié)會(huì)的目標(biāo)首先是發(fā)掘與保護(hù)傳統(tǒng)的基督教藝術(shù)，同時(shí)激勵(lì)創(chuàng)作新的宗教藝術(shù)品;其次是推進(jìn)藝術(shù)史研究以啟發(fā)與宗教藝術(shù)有關(guān)的所有領(lǐng)域;其三是通過(guò)藝術(shù)收藏、講座與出版來(lái)傳播藝術(shù)知識(shí)、提高大眾的藝術(shù)品位，并引導(dǎo)大眾關(guān)注詩(shī)學(xué)與音樂(lè)。為了實(shí)現(xiàn)這樣的目標(biāo)，他們創(chuàng)辦了雜志，在紅衣大主教的支持下創(chuàng)建了科隆教區(qū)博物館，并規(guī)定博物館館長(zhǎng)必須由藝術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)擔(dān)任[5]。從當(dāng)時(shí)的協(xié)會(huì)章程可以看到，驅(qū)動(dòng)博物館的理念是喚醒并提升基督教藝術(shù)，不僅進(jìn)行學(xué)術(shù)研究、保護(hù)古老藝術(shù)品，而且為創(chuàng)造新的基督教藝術(shù)品提供指導(dǎo)，這種著眼于創(chuàng)新的理念在當(dāng)時(shí)具有開(kāi)拓精神。1854年，博物館在沒(méi)有實(shí)體空間的情況下，借用其他場(chǎng)地舉辦了首展。1858年，藝術(shù)協(xié)會(huì)買下了科隆大教堂南側(cè)的一座糖廠，將廠房更新后作為博物館。在之后的一百多年里，科隆教區(qū)博物館經(jīng)歷了世俗與宗教的斗爭(zhēng)①，經(jīng)歷了戰(zhàn)爭(zhēng)的轟炸，經(jīng)歷了關(guān)閉、轉(zhuǎn)移、搬家、重新開(kāi)放，直到20世紀(jì)70年代才安穩(wěn)下來(lái)，這期間博物館一直保持著宗教藝術(shù)主題。1989年，博物館不再由藝術(shù)協(xié)會(huì)主辦，而是由科隆大教區(qū)接管。1990年，約阿希姆·普洛特澤克（Joachim M. Plotzek）成為科隆教區(qū)博物館的館長(zhǎng)，他具有歷史學(xué)的專業(yè)背景，在博物館領(lǐng)域從業(yè)經(jīng)歷豐富。他組建了策展團(tuán)隊(duì)，建立了當(dāng)代藝術(shù)品收藏，挖掘博物館自身的特點(diǎn)，奠定了如今柯倫巴藝術(shù)博物館的基調(diào)。

首先，科隆教區(qū)博物館不是通常的記錄教區(qū)歷史文化的地方性博物館，也不是通常的以藝術(shù)史的方式來(lái)組織藏品的藝術(shù)博物館，而是圍繞著教會(huì)與宗教相關(guān)的歷史來(lái)展開(kāi)，它探討宗教與藝術(shù)的具體問(wèn)題，比如，哪些基督教主題在其所屬的時(shí)代特別重要，及它們?nèi)绾伪凰囆g(shù)地處理與詮釋。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的收藏亦如此，科隆教區(qū)博物館并不去記錄現(xiàn)代藝術(shù)史，而是關(guān)心哪個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、哪位藝術(shù)家和哪些作品與教堂的關(guān)系最密切;哪種藝術(shù)話語(yǔ)最適合關(guān)于基督教主題與教會(huì)展開(kāi)對(duì)話;對(duì)于宗教，藝術(shù)在多大程度上達(dá)到了與其他手段相當(dāng)?shù)膹?qiáng)度或可靠性。普洛特澤克館長(zhǎng)的想法可概括為：以藝術(shù)的能力和質(zhì)量，對(duì)宗教建立藝術(shù)的結(jié)構(gòu)性解釋。這也成為了博物館的核心理念與存在方式。

第二，科隆教區(qū)博物館規(guī)模不大，收藏相對(duì)較少，也將會(huì)一直保持為小型博物館。普洛特澤克館長(zhǎng)認(rèn)為這種“小與少”可能成為一種動(dòng)力，產(chǎn)生一種集中度與強(qiáng)度②。通過(guò)嚴(yán)格挑選藝術(shù)家的作品，通過(guò)精心的策展，以最令人印象深刻和最令人信服的方式形成一種縱向深度發(fā)展或稱為垂直性發(fā)展的博物館。垂直性同時(shí)也意味著精神與思想的深度，意味著更多的思考，如館長(zhǎng)所言，博物館是為了留下豐富思考的地方。

新博物館的選址也基于垂直性發(fā)展的理念，關(guān)鍵是場(chǎng)所的精神性。經(jīng)過(guò)幾年時(shí)間的磋商，最終將新建筑定位于柯倫巴教堂遺址之上，如前文所說(shuō)，那是一處因歷史與宗教遺跡密集疊加而“精神富有”的空間，為博物館的縱向深度發(fā)展理念提供了絕佳的場(chǎng)所。由此，科隆教區(qū)博物館與柯倫巴大教堂相遇，如同靈與肉的結(jié)合。2003年，

能考證作者的物品，展出的藝術(shù)品出自五十多位藝術(shù)家之手，包括約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等現(xiàn)代大師?！半p人舞”不僅僅指兩人跳舞，它更是芭蕾舞中藝術(shù)與情感進(jìn)入高潮的華彩樂(lè)章。展覽借用這個(gè)舞蹈的專業(yè)詞匯，表面上代表了兩家博物館合作舉辦展覽，深層上表達(dá)了藝術(shù)在多方面的深層思考——神話與當(dāng)代、時(shí)間與空間、價(jià)值與超越、自我認(rèn)知與集體行動(dòng)、死亡體驗(yàn)與安逸感等對(duì)于人類具有根本意義的主題。此外，舞蹈也是一項(xiàng)持久的藝術(shù)常態(tài)，以舞蹈的動(dòng)態(tài)為類比，表達(dá)了展覽的探索性——在古代、中世紀(jì)和現(xiàn)代藝術(shù)之間不停地探索它們之間的相互聯(lián)系。

擺脫時(shí)間與空間的界定、擺脫任何類型的限制，藝術(shù)品以某種意義為聯(lián)結(jié)被放置在一起。比如在“雙人舞”的一個(gè)展廳中，入口左側(cè)是件裝置藝術(shù)作品，屬于永久陳列的三件作品之一，由金箔覆蓋的墻面、木質(zhì)的掛衣架以及衣架上的呢帽和大衣組成;右側(cè)較為寬敞的空間中直立著六根一人來(lái)高的黑色方柱，每根柱子上面有一尊古希臘風(fēng)格的大理石頭像雕刻（見(jiàn)圖5）;大理石像的另一側(cè)有個(gè)小展柜，三件小巧古典精致的金質(zhì)飾品在里面閃閃發(fā)光④;展柜旁邊的墻上掛著一幅幾乎是黑白色調(diào)的油畫(huà)，像是一臺(tái)老式的打字機(jī)，帶有些波普風(fēng)格。這些作品為什么會(huì)被放在同

一個(gè)空間？它們之間有怎樣的聯(lián)系？表達(dá)了怎樣的意義？非常規(guī)的陳列無(wú)疑會(huì)吸引更多的目光，引發(fā)凝視。

展覽的另一個(gè)特點(diǎn)是展廳里沒(méi)有任何展覽信息與展品說(shuō)明，連普通美術(shù)館里那種小小的標(biāo)簽都沒(méi)有。詳細(xì)的展覽介紹與展品信息都印在作為入場(chǎng)券的小冊(cè)子里，當(dāng)觀眾需要確切信息時(shí)，可以查閱手中的小冊(cè)子。然而，展廳里陳列的藝術(shù)品沒(méi)有標(biāo)號(hào)，小冊(cè)子上的展品介紹僅根據(jù)展廳而劃分，一間展廳里有幾件至幾十件展品，觀眾只能在充分看懂展品的情況下才能找到相應(yīng)的介紹，這就進(jìn)一步促使觀眾自己去觀看、去理解。

這種無(wú)標(biāo)簽的展覽從科隆教區(qū)博物館的時(shí)代就開(kāi)始了。通常的那種標(biāo)簽意味著一種知識(shí)給予的方式，它會(huì)帶給觀者基本的信息，然而也會(huì)分散觀看作品的注意力，打擾對(duì)作品的直觀體驗(yàn)。大家通常會(huì)有這樣的經(jīng)驗(yàn)——看一眼展品，有時(shí)甚至沒(méi)有看清楚，就馬上去找標(biāo)簽，尋找題目、作者、年代等信息，看完標(biāo)簽后在潛意識(shí)里就等于把作品看完了。這是一種時(shí)代所產(chǎn)生的信息焦慮的慣性，無(wú)標(biāo)簽的方式恰好阻止了這種慣性。無(wú)標(biāo)簽的展覽將藝術(shù)品當(dāng)作一種未知，讓觀眾在未經(jīng)預(yù)設(shè)的情況下，像孩子一般完全敞開(kāi)自己的感知，去感受藝術(shù)品的形式、內(nèi)容與意義。感知作為生命個(gè)體存在的基礎(chǔ)，如今卻在信息科隆教區(qū)博物館度過(guò)了150周年生日之后，正式更名為“柯倫巴”——柯倫巴藝術(shù)博物館（Columba Art Museum）。

三、展覽——非常規(guī)并置與無(wú)標(biāo)簽展示喚醒感知

新建筑建設(shè)在古代遺跡之上，包容并置了兩千年的歷史，這種做法也來(lái)自于博物館的策展理念，是對(duì)科隆教區(qū)博物館獨(dú)特展覽模式的一種回應(yīng)，這種模式被普洛特澤克館長(zhǎng)稱為“沉思的博物館”。那么如何通過(guò)展覽引發(fā)沉思？科隆教區(qū)博物館通常會(huì)舍棄常規(guī)的展覽模式，如舍棄按照時(shí)間線或藝術(shù)風(fēng)格陳列藝術(shù)品，取而代之的是將不同時(shí)代、不同風(fēng)格、不同媒介的作品根據(jù)其表達(dá)的意義并置在一起[6]。比如同一個(gè)小展廳內(nèi)會(huì)陳列著看上去毫無(wú)關(guān)系的東西：20世紀(jì)80年代的電腦影像作品、舊石器時(shí)期的石斧、新時(shí)期時(shí)期的燧石刀、21世紀(jì)的餐具，以及20世紀(jì)末的裝置作品（見(jiàn)圖4）。這種非常規(guī)的并置展品從相反方向呼應(yīng)了約翰·伯格闡釋的觀看方式，它呈現(xiàn)出一種專業(yè)選擇后的觀看結(jié)果，主動(dòng)去引導(dǎo)觀眾忙碌審度的目光，讓目光無(wú)所逃避。

除了三件永久陳列的收藏品③，柯倫巴藝術(shù)博物館沒(méi)有設(shè)置永久性陳列，其常設(shè)展會(huì)每年定期更換。2018年6月筆者去參觀時(shí)的展覽名為“雙人舞”（Pas de Deux），其展品來(lái)自于科隆羅馬日耳曼博物館（The Romano-Germanic Museum）與柯倫巴博物館的收藏，由兩個(gè)博物館的八位策展人經(jīng)過(guò)兩年的準(zhǔn)備才完成。展品從舊、新石器時(shí)代的原始工具，跨越了五十多萬(wàn)年，直至2016年的當(dāng)代藝術(shù)，幾乎涵蓋了所有藝術(shù)形式：器物、繪畫(huà)、雕塑、攝影、裝置、影像[7]。除去那些已經(jīng)不與知識(shí)的洪流中下沉，生命從而變得越發(fā)麻木與僵硬。藝術(shù)作為個(gè)體感知最直接的表達(dá)，它會(huì)喚醒觀者的本能感知體驗(yàn)。靈敏的感知也是思考的觸發(fā)點(diǎn)、通向理性的起點(diǎn)，由感知促發(fā)的思考更容易發(fā)生。

四、展廳——純凈而豐富的吸引

柯倫巴所做的很多努力是在對(duì)抗那種社交化、娛樂(lè)化博物館的趨勢(shì)，對(duì)抗那種趨勢(shì)下的快速瀏覽——《游客的凝視》中的“集體凝視”⑤，為“浪漫凝視”⑥提供條件。普洛特澤克館長(zhǎng)說(shuō)“購(gòu)物中心式”的博物館那浮夸的大廳和寬闊的通道只是為了讓游客們休閑地走過(guò)藝術(shù)品，而游客幾乎不會(huì)停下來(lái)注意到它們;那種快速地、表面地觀看不會(huì)給觀者帶來(lái)新的體驗(yàn)，最多只起到喚起已知事物的作用。對(duì)于這種理念的堅(jiān)守，柯倫巴的展廳空間設(shè)計(jì)給予了最大的支持，每個(gè)細(xì)節(jié)上都能讓人感受到那種使命感。

首先，展廳的尺度不大而形態(tài)各異。博物館的展示空間由16個(gè)各不相同的空間構(gòu)成，有的封閉狹小，有的開(kāi)敞寬大，有的狹長(zhǎng)，有的高聳。相對(duì)于主流藝術(shù)博物館的高敞空間，這里的展廳尺度比較小，最大的一個(gè)約兩百平方米，小的只有二三十平米，這種“小”讓整體氛圍感覺(jué)親和友善。另一方面，“小展廳”在細(xì)節(jié)處理上又顯得超凡脫俗。展廳內(nèi)部的天花板、墻面、地面、樓梯以及門洞、窗洞都是平平整整的，沒(méi)有任何線腳，色彩也是統(tǒng)一的灰白調(diào)。由于建筑采用了雙層夾墻來(lái)容納所有的管道網(wǎng)線，制冷、制熱也從雙層墻和地面輻射出來(lái)，使得天花板也異常清爽，只有少量的筒燈、射燈及一些必須的小型功能性端點(diǎn)，沒(méi)有大面積占領(lǐng)天花板的風(fēng)口?？傊?，作為依靠大量管線設(shè)備才能維持生命的現(xiàn)代展廳，它幾乎摒棄了由此產(chǎn)生的所有視覺(jué)雜質(zhì)，簡(jiǎn)潔得純凈，純凈得不沾人間煙火，讓觀眾的目光只被展品吸引，不禁讓人產(chǎn)生了宗教般的感受，讓眼睛與心靈被“神”所牽引，這里的“神”是藝術(shù)，讓人產(chǎn)生一種對(duì)藝術(shù)的純粹凝望。這種凝望由光所引導(dǎo)，是展廳的另一個(gè)特色，柯倫巴的展廳具有多種采光與照明方式，形成不同的光環(huán)境。

第一種是完全沒(méi)有自然采光，只靠人工照明的暗環(huán)境。人工照明原本就易于突出展品，塑造空間層次，這里根據(jù)展品特點(diǎn)又演繹出不同的調(diào)性，有的照明強(qiáng)烈而集中，令展品在黑暗中熠熠發(fā)光;有的柔和擴(kuò)散，使展品在昏暗中顯得更加神秘悠遠(yuǎn)。第二種是完全自然采光。博物館三層有十一間展廳，其中的五間有大型落地窗，日光非常柔和地漫進(jìn)展廳，在窗子附近的區(qū)域沒(méi)有任何人工照明。象牙雕的耶穌受難像是柯倫巴的三件永久展品之一，它就掛在一扇落地窗旁邊的墻上，而它對(duì)面的地上是一件由枯樹(shù)枝和舊木頭箱構(gòu)成的現(xiàn)代作品——博伊斯的《無(wú)題》⑦之一，它們均等享受著自然光輕柔的撫摸，仿佛寓言著古代與現(xiàn)代、宗教與世俗的平等。窗外的街景一覽無(wú)余，透過(guò)其中一扇能夠遠(yuǎn)眺科隆大教堂，然而街景并沒(méi)有干擾室內(nèi)的寧?kù)o，反而感覺(jué)那些或神圣或前衛(wèi)的藝術(shù)品與日常生活有了從未有過(guò)的親近（見(jiàn)圖6）。與之相反的是那兩間有高窗的高聳展廳，自然光從十幾米高的側(cè)窗漫傾下來(lái)，柔和而圣潔，放置在地上的藝術(shù)品猶如匍匐在地，接受著上天的洗禮。第三種是自然光與人工照明的結(jié)合。在擁有落地窗的展廳中，那些距離落地窗較遠(yuǎn)的地方，自然光只能提供基礎(chǔ)的環(huán)境光，展品需要人工照明補(bǔ)充。這種照明通常較難控制，這里采用的方法是人工照明集中在展品身上，盡量減少對(duì)背景環(huán)境的影響，讓自然光和人工光各司其職，就不會(huì)造成燈光“打花了”的混亂。

在多種空間形態(tài)的展廳中，交織著幾種不同的光環(huán)境，在二十米的展線上就可能經(jīng)歷幾種不同的空間與照明類型，這在博物館中是極其罕見(jiàn)的，它們共同呈現(xiàn)出一種純凈之下的豐富，毫無(wú)凌亂之感。而且無(wú)論在哪一種展廳中，展品都能長(zhǎng)久地抓住觀眾的目光。

結(jié)語(yǔ)

柯倫巴起步于宗教藝術(shù)，幾乎經(jīng)歷了現(xiàn)代社會(huì)的所有歷程，又融入了現(xiàn)代藝術(shù);歷史、宗教、藝術(shù)、建筑、展覽……這些不可分割的組成使其成為一個(gè)內(nèi)核充盈的鮮活有機(jī)體。它對(duì)觀眾具有獨(dú)特的吸引力，并引發(fā)觀眾去感知、激發(fā)觀眾去思考，展覽與展品獲得了具有思想互動(dòng)的凝視?？聜惏偷某晒τ歇?dú)特的天時(shí)地利因素，更有博物館整體設(shè)計(jì)與策展方面的人為努力，它為其他博物館提供了重要的參考價(jià)值，主要可歸納為以下幾點(diǎn)：1.專注于一個(gè)領(lǐng)域深耕，同時(shí)以開(kāi)放與包容去接納時(shí)代的發(fā)展，形成物質(zhì)與非物質(zhì)的深厚累積。2.不追隨潮流趨勢(shì)，堅(jiān)持博物館的本真，成為一座純粹的博物館，通過(guò)獨(dú)特的展覽來(lái)引導(dǎo)觀看、引發(fā)思考。3.對(duì)于歷史遺跡和展品的展示，借鑒了現(xiàn)象學(xué)的思想，讓其自身顯示自身，激發(fā)開(kāi)放式的思考。4.建筑與展廳設(shè)計(jì)與策展理念保持一致，使形式與內(nèi)容的渾然一體，提供有利于觀看與思考的物理環(huán)境。

注釋

①1871至1887年間俾斯麥政府與天主教會(huì)及其代表中央黨進(jìn)行了文化斗爭(zhēng)，即反教權(quán)勢(shì)力的斗爭(zhēng)。

②柯倫巴藝術(shù)博物館的建筑面積6200㎡，其中展覽面積1800㎡，遺址面積800㎡，儲(chǔ)藏室面積800㎡。

③三件永久性陳列的收藏品分別是：耶穌受難像（Crucifix），12世紀(jì)下半葉，象牙雕刻;圣母子像（Madonna with Child），1650，白色大理石雕刻;雅尼斯·庫(kù)奈里斯（Jannis Kounellis）的《民間悲劇》（Tragedia Civile），1975年，裝置藝術(shù)作品。

④六尊大理石人頭雕像分別是維納斯（Head of Venus）/2世紀(jì)和五位羅馬皇帝（Roman Portraits of Emperors）/ 1-3世紀(jì)。三件金質(zhì)飾品分別是：金質(zhì)的浮雕搭扣（Embossed Fibula）/公元1000年， 金質(zhì)的帶端（Strap-end）/7世紀(jì)中葉，金質(zhì)的刀鞘帶（Sword sheath belt）/8世紀(jì)中葉。

⑤對(duì)于一類游客，博物館像其他的大眾旅游景點(diǎn)一樣，只是一個(gè)場(chǎng)所或者布景，甚至舞臺(tái)，游客把注意力更多地放在彼此身上，對(duì)于藏品或藝術(shù)品的歷史價(jià)值、美學(xué)價(jià)值并不會(huì)特別地關(guān)注，也不會(huì)特別地去理解。這種類型的博物館游客體驗(yàn)即“集體凝視”。盛潔樺.浪漫凝視與集體凝視——旅游人類學(xué)視角下的博物館游客體驗(yàn)探析[J].中國(guó)博物館2016-2.

⑥相對(duì)于集體凝視，浪漫凝視是一種個(gè)人化的、真實(shí)性的深度體驗(yàn)。約翰·厄里， 喬納斯·拉森. 游客的凝視（第三版）[M]. 上海：格致出版社， 2016. [John Urry， Jonas Larsen. The Tourist Gaze 3.0.Shanghai：

Truth and Wisdom Press， 2016.]

⑦Joseph Beuys， Untitled， 1971， Munitions box with Kreuz mit Sonne （Cross with sun）， 1947/48; Spruce trunk and Berglampe （Miners lamp）， 1953.

參考文獻(xiàn)

[1]國(guó)際博物館協(xié)會(huì)官網(wǎng).博物館的定義[Z/OL].[2019-08-15]. https：//icom.museum/en/activities/standards-guidelines/museum-definition/.”

[2]彭怒，支文軍，戴春.現(xiàn)象學(xué)與建筑的對(duì)話[M].上海：同濟(jì)大學(xué)出版社，2009.

[3]陳彥.德國(guó)科隆柯倫巴藝術(shù)博物館[J].時(shí)代建筑，2008：3.

[4]Gottfried Korff. A museum in alterity[OL].2009， [2018-08-15]. https：//www.kolumba.de/？language=eng&cat_select=1&category=10&artikle=348&preview=.

[5]Ulrike Surmann. About the History of the Diozesanmuseum in Cologne[OL].1995， [2018-08-15]. https：//www.kolumba.de/？language=eng&cat_select=1&category=10&artikle=26&preview=.

[6]Joachim M. Plotzek. About the Idea and the Task of the Diozesanmuseums in Cologne[OL].1994， [2018-08-15]. https：//www.kolumba.de/？language=eng&cat_select=1&category=10&artikle=24&preview=.

[7]Pas de deux， KOLUMBA， Romisch-Germanisches Museum[Z].2018.

巫濛

中國(guó)傳媒大學(xué)