嶺南絲弦樂重奏的教學發(fā)展與創(chuàng)新

摘要：古往今來，人們在自己創(chuàng)造多元文化中尋求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中尋求多樣性，用于保持中國文化的生生不息。西方的弦樂重奏歷史根基深厚，同時也是音樂中的重要組成部分，目前嶺南絲弦樂的重奏剛剛起步，在這上面的意識和練習較為缺乏，卻也正是發(fā)展新曲目和傳承已有曲目的大好機會。

關鍵詞：嶺南音樂;絲弦樂重奏;教學發(fā)展;改革創(chuàng)新

中圖分類號：J632.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）18-0122-02

一、嶺南音樂的文化背景與形成

嶺南是我國南方五嶺以南地區(qū)的概稱，五嶺之南，百越之地，海納百川，兼收并蓄。嶺南自古就有先民在此生息，先秦時期古籍中常通為“越”，文獻上稱之為百越。其中漢族民系主要是廣府民系，客家民系和閩南民系。在歷史發(fā)展的長河中由嶺南文化（由本根文化）百越文化（固有的本土文化）中原文化（南遷的北方文化）海外文化（舶米的域外文化）4大組成部分。從語言發(fā)展又分為廣府文化，客家文化，潮汕文化，構成了嶺南特有的文化主體。嶺南文化以其獨特的地理位置和多彩文環(huán)境，歷代開放性的吸收發(fā)展不同文化之精華。其內涵豐富多彩，形成具有特有地方特色的文化風格。

二、嶺南音樂三大樂種的發(fā)展及特色

嶺南音樂是中國民樂長河中的一塊瑰寶。它經歷了千百年滄桑，古風猶存，愈發(fā)彰顯出深厚的文化底蘊和獨特的魅力。

（一）廣府粵樂

廣府粵樂也叫廣東音樂，又稱“小調”，它是在粵劇伴奏曲牌和民間小調的基礎上發(fā)展形成的。旋律流暢歡快委婉動聽。演奏形式有五架頭，（硬功）。三架頭（軟功）。樂器主要是高胡，椰胡，楊琴，笛子等。演奏手法有“加花”（包括帽頭花，前綴花等）?！盎簟保ㄉ匣?，上回轉滑音等）?！叭嘞摇?。（壓弦，腕揉指壓）。曲調多采用“乙反調”（b稍低，f音稍高，）曲目有《平湖秋月>《娛樂升平》《鳥投林》《驚濤>等。

（二）客家漢樂

廣東客家漢樂是客家先民從中原南遷與當?shù)匚幕诤虾髠鞯綇V東地區(qū)，即保留了中原文化又與當?shù)氐囊魳肺幕M行了漫長的交融，它的旋律秀麗細膩又古樸大方?？图覞h樂曾經叫儒樂，外江弦，漢調音樂，客家音樂，后定為廣東漢樂。演奏樂器是頭弦，三弦，琵琶，客家箏等。在調性上分為兩種，軟線”（軟線中的7比十二平均律的“7”稍微低一點點，而“4”音又稍高一點點）?！坝簿€”（它以“5 6 1 2 3”五個音為骨干，再加上裝飾音“7”“4”，”7”和”4”只是在旋律當中起輔助和經過音的作用）。演奏手法有1.加花（把簡單的音加花變成更多旋律音）2.五調朝元（把原米五聲音階的曲子進行4次移調循環(huán)變化）3·七反（把一首樂曲反出7個不同的調）。廣東漢樂曲式風格是比較明快輕松活潑流暢。名曲包括《出水蓮》《小開門》《得勝令》《嫁好郎》等。

（三）潮州音樂

潮州音樂是指以潮州方言為主的區(qū)域流傳的民間音樂，也叫潮樂。來源當?shù)氐拿窀?，小調，戲曲等諸多音樂素材。在演奏形式和樂器組合上分為潮州絲弦樂和潮州大鑼鼓，朝陽笛套，廟堂音樂五大類。其中潮州絲弦樂比較突出，演奏的樂器有潮州二弦，椰胡，琵琶。潮州箏等。潮州絲弦樂在音調上變化多樣，主要有“輕三六”“重三六”“活三五”“反線”“輕三重六”等五大音階調式。演奏手法有”減字”（把旋律壓縮為骨干音）”加花”（帽頭加花，插入加花，旋律加花等）。潮州音樂古典淳樸生日旋律優(yōu)美。代表性的曲目：有《寒鴉戲水》《昭君怨》《月兒高>等。

三、嶺南絲弦樂重奏的教學現(xiàn)狀與發(fā)展

古往今來，人們在創(chuàng)造的多樣文化中尋求的統(tǒng)一，而又在統(tǒng)一中尋求著多樣性，用以保持中國民族文化的生生不息，西方的弦樂重奏歷史悠久根基深厚發(fā)展長遠，同樣也是西方音樂中重要的一個組成部分，它在發(fā)展過程中有了大量系統(tǒng)完善的曲目和科學嚴謹?shù)慕虒W方式，專場的重奏課程或重奏音樂會也經常舉辦，社會普及性非常高。中國民樂重奏這些年也在全國高等音樂學院和文藝團體，如雨后春筍迅速發(fā)展推廣，有了一定的曲目和相應的教學方式，同時也慢慢向社會推廣，人們的認知度和接受程度也有了很大的提高。而嶺南絲弦樂重奏才剛剛起步，我們在上面的意識和練習還是比較缺乏的，重奏的教學方式還在摸索階段，曲目書籍和教學材料也比較匱乏。在以往的教學中民樂專業(yè)的學生往往都是以獨奏為主，大學四年也是以學習大量的傳統(tǒng)和現(xiàn)代獨奏曲目為主，在教學過程當中也是老師一對一的進行單一學習訓練。很長一段時間，學生也沒有正統(tǒng)規(guī)范的學習重奏課。另外，重奏的比賽和音樂會也比較少，使學生在認知上對重奏不夠重視。我院作為嶺南地區(qū)高中音樂學院，更應該在教學上推廣和發(fā)展嶺南絲弦重奏，讓學生了解和學習以嶺南音樂為主重奏知識，在學習重奏的演奏中接觸更多種的嶺南特色樂器，提高學生學習的多面性。

四、嶺南絲弦樂重奏的創(chuàng)新變革研究

（一）教學上的改革

在我校教學中已經把嶺南絲弦樂作為其中的一門重要課程。重奏課形式多種多樣，有二重奏，三重奏，五重奏等。在教學配置上，教師也由單一發(fā)展為不同民族器樂專業(yè)老師一同參與重奏課課程的教學工作，這樣以來可以發(fā)揮每個老師的特長，使學生全面吸收到更多更廣的重奏演奏知識和技能。在曲目演奏配置的形式上面也比較多樣化，既有有單一的弦樂，彈撥，打擊樂器等又有多種樂器混合在一起。在社會上推廣方面。也定期舉辦嶺南絲弦樂重奏的比賽和音樂會。

（二）教材與曲目的變革與創(chuàng)新

近些年來嶺南絲弦樂重奏的教材與曲目更為豐富。在教學上也收集編配了，以廣東三大樂種為主改編的重奏曲目教材。在曲目創(chuàng)新編配上有了更大的突破，涌現(xiàn)出了大量新的嶺南重奏作品。有作曲家房曉敏《花朝月夕》《萊村女》劉天石<舞起茶香》《疏影淡月》余樂夫《夢雪紛飛》《秋江水云》陳思昂根據(jù)旱天雷創(chuàng)作的《臨風》陳藝嶠創(chuàng)作的《歸途》《古巷小奏鳴曲》魏德邦創(chuàng)作的《珠水映月舞弦歌》等。這些作曲家創(chuàng)作手法更為新穎，創(chuàng)作思路更為廣泛，音樂色彩更加浪漫。每一首新的重奏樂曲中，在調性上往往更加多樣化。除了中國傳統(tǒng)的五聲，七聲音階，還運用交織了西方的大小調，多種聲部與主旋律此起彼伏變化多端，使旋律框架更為飽滿立體豐富多彩。在和聲編配和聲部配置運用了大量的多聲部，賦調，離調，半音階，變化音，復雜性節(jié)奏，在演奏技巧上增添了琶音，大跳，人工泛音等現(xiàn)代技法。這些作品的誕生為嶺南絲弦樂重奏的發(fā)展注入了新鮮血液。

（三）重奏演奏的傳統(tǒng)把握與現(xiàn)代演繹

嶺南重奏是以“舊瓶裝新酒”的形式把傳統(tǒng)廣東音樂與現(xiàn)代演奏結合在一起，既可以學習廣東特色音樂風格，又可以接觸掌握廣東特色樂器的演奏，開闊了演奏者的視野和藝術思路。在演奏上把握傳統(tǒng)風格的韻味的同時，又要注意西方音樂現(xiàn)代演奏技巧的新元素，在保留廣東三大樂中演奏的特性，又要注意西洋調式旋律走向的音準。演奏中旋律也從單一化向多樣化和聲線條發(fā)展，其演奏技術的難度不亞于獨奏作品，需要極其扎實的演奏功底作為支撐。演奏試聽音響效果也從千篇一律的大齊奏到多種旋律對位交織在一起，對音色的融合和平衡得到了提升，并提高了協(xié)調與配合在音樂中的重要性，每個聲部都是獨當一面，既要做到演奏自己的聲部，同時也要聽到別人的聲部，配合中不能演奏成一個聲部的獨奏，而另一個聲部成為伴奏。它是需要經過長期訓練磨合才可以完成，對演奏者自身的演奏技術和相互默契都是很大的提升和挑戰(zhàn)。舞臺演奏重心也從單一的個人能力轉變到多人相互配合做到“你中有我，我中有你”和諧共榮的團隊精神。

五、結語

博采眾長，嶺南絲弦樂重奏促進了對新的嶺南音樂的認知，嶺南絲弦樂作為藝術交流與文化傳播的途徑之一，其發(fā)展的空間須進一步的拓展。文化與藝術的發(fā)揚光大，其必要的前提與條件是繼承，這是文化與藝術得以繼續(xù)發(fā)展所要必經的一個階段。時代在發(fā)展，人文在豐富，對于嶺南絲弦樂文化與藝術的傳承，其創(chuàng)新與發(fā)展是必不缺的手段。繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)樂種，開拓了新的曲目，以全新的形式演奏傳承發(fā)展，賦予了傳統(tǒng)的嶺南絲弦樂新的鮮活生機。

★基金項目：2018年度廣東省高等教育教學改革項目“嶺南絲弦樂之重奏創(chuàng)新性變革與研究”。

參考文獻：

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[5]吳迪.嶺南樂器的樂種學闡釋[M]，福州：福建閩教圖書有限公司，1988.

作者簡介：肖艷（1974-）.女，大學本科，副教授，研究方向：民族樂器（二胡）演奏與教學、二胡教學改革與發(fā)展研究。