歌唱性在小提琴演奏中的應(yīng)用

李倩

摘要：歌唱性演奏是小提琴演奏的重要內(nèi)容，將歌唱性技巧應(yīng)用于演奏中，能夠充分發(fā)揮小提琴的樂器性能，增強小提琴演奏的感染力。本文通過對培養(yǎng)歌唱意識，左右手歌唱性訓(xùn)練的方法，小提琴作品與聲樂作品的關(guān)系，以及歌唱性演奏技術(shù)在教學(xué)中的運用等方面進行論述，對提升小提琴演奏者的演奏水平和音樂領(lǐng)悟能力，提高小提琴教學(xué)水平有著理論和實踐意義。

關(guān)鍵詞：小提琴演奏 ? 歌唱性訓(xùn)練 ? 聲樂作品 ? 小提琴教學(xué)

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0096-03

小提琴是最接近人聲的樂器，歌唱性的演奏是其重要的表現(xiàn)方式。小提琴演奏與聲樂演唱之間有著相互借鑒，相互影響的關(guān)系。結(jié)合聲樂的演唱方式，將其融會貫通在小提琴的練習(xí)中，對塑造歌唱般的小提琴演奏技術(shù)有著重要的作用。

一、在演奏中培養(yǎng)良好的歌唱意識

具備歌唱性的演奏能力是成為優(yōu)秀演奏者的重要條件，無論是初學(xué)者還是具有較高技術(shù)的學(xué)習(xí)者，首先要樹立讓小提琴歌唱起來的演奏意識。在練習(xí)中，不僅要動手，還應(yīng)多動嘴，養(yǎng)成先唱后拉的練琴習(xí)慣，從而更好地提高學(xué)習(xí)效率和演奏能力。

（一）歌唱對音準(zhǔn)的提升作用

小提琴演奏對音準(zhǔn)有較高的要求，長期堅持唱譜對建立良好的聽音能力有潛移默化的作用。首先通過唱譜能夠建立內(nèi)心音高概念。對于初學(xué)者來說，在唱的過程中，盡量做到唱一個音拉一個音，長期堅持練習(xí)，逐漸對不熟悉的音高形成固定記憶，聽辨音高的能力也會慢慢積累起來。對于具有較高技術(shù)能力的演奏者，唱譜能提升音準(zhǔn)的準(zhǔn)確性。小提琴的音準(zhǔn)使用了三種律制，即純律，五度相生律，十二平均律，根據(jù)不同樂曲及演奏情況，進行選擇使用。在演奏旋律時使用五度相生律，演奏音程和弦時使用純律，與鋼琴合作時使用十二平均律。要分辨出三種律制音高的細(xì)微區(qū)別，對于演奏者的聽音能力是極大的考驗。因此唱譜在練琴中顯得尤為重要。由于唱的時候沒有左右手的技術(shù)負(fù)擔(dān)，注意力可以完全集中在音準(zhǔn)上，對不準(zhǔn)的音的反應(yīng)速度會提高，在還未發(fā)音前內(nèi)心已經(jīng)有了音高概念，再通過頭腦對手指的控制提前量好手指距離和落指點，經(jīng)過長期的訓(xùn)練后，形成良好的音準(zhǔn)狀態(tài)。

（二）歌唱對節(jié)奏感的提升作用

節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，是音樂表現(xiàn)的重要手段之一。小提琴演奏是左右手協(xié)調(diào)性的運動，演奏者容易受到雙手動作的影響，出現(xiàn)配合不協(xié)調(diào)導(dǎo)致的錯誤節(jié)奏。練習(xí)中，唱譜對于建立正確的節(jié)奏有很好的幫助。在唱的過程中，用手或腳打拍子，或用節(jié)拍器輔助練習(xí)，將譜面上的節(jié)奏通過唱的形式加以強化，在頭腦中形成正確的節(jié)奏記憶，避免因為雙手的不協(xié)調(diào)性犧牲節(jié)奏的準(zhǔn)確性，從而提高練琴的效率。

（三）歌唱對樂感的提升作用

樂感，即演奏者對音樂感性的認(rèn)識，由音樂引發(fā)的情感共鳴。演奏者將感知到的音樂進行二度創(chuàng)作，賦予作品豐富的內(nèi)涵。歌唱是培養(yǎng)樂感，提高樂曲表現(xiàn)力的重要方法。音樂是流動的藝術(shù)，每一個音的高低、長短都直接關(guān)系著音樂內(nèi)容和情感的準(zhǔn)確表達(dá)。這里的歌唱不僅是簡單的把節(jié)奏、旋律唱出來，而是在熟悉樂曲創(chuàng)作背景，對樂曲的節(jié)奏、旋律，表情術(shù)語等記號有全面的認(rèn)識后，通過自己對作品的理解，帶有感情地將樂曲旋律演唱出來。歌唱是最直接表達(dá)感情的方式，旋律中的抑揚頓挫，起承轉(zhuǎn)合都傳達(dá)出演奏者對作品的解讀，使演奏像歌唱一樣生動自如。

二、右手運弓的歌唱性訓(xùn)練

歌唱訓(xùn)練是小提琴右手的基礎(chǔ)練習(xí)。演奏者運用弓毛與琴弦的摩擦，通過面板、背板等部位的震動，經(jīng)過音柱的傳導(dǎo)將聲音傳出來。意大利小提琴家阿卡多曾經(jīng)說過：“小提琴是一件歌唱性樂器。一個小提琴家在拿起小提琴時，應(yīng)該首先想到的是用小提琴來歌唱，而并非是炫耀技巧?！币虼擞沂指璩赃\弓技術(shù)在演奏中尤為重要。我國小提琴教育家林耀基老師在提出的運弓的基本要領(lǐng)，“一要直、二要平、三要穩(wěn)”，“內(nèi)心歌唱率兩手， 兩手順從跟著走”的口訣，正是對于右手運弓的精要總結(jié)。直、平、穩(wěn)是運弓的基本技術(shù)，演奏者在掌握了運弓基本技術(shù)后，繼而發(fā)展運弓的歌唱性技術(shù)。弓弦接觸點、壓力、弓速、弓段四要素的配合可以產(chǎn)生不同的音色和音量的變化。我們可以設(shè)想琴弦是聲帶，運弓是呼吸，二者默契的配合，發(fā)出流暢、優(yōu)美的樂音。呼吸對歌唱的支持，就像弓子與琴弦的關(guān)系，力量的使用要恰到好處。在練習(xí)時，演奏者將右手部分重量放到弓上，弓的自然重量放到弦上，運弓時弓子貼弦，但不能壓弓桿。松弛、自然的運弓可以發(fā)出具有穿透力的聲音，弓子壓力太大，破壞了琴板的科學(xué)震動，就像聲樂中氣息運用不合理，用力太多，聲帶太緊，發(fā)出的聲音不僅不動聽還會使聲帶受損。反之，如果右手壓力不夠，拎著弓子拉琴，如同歌唱者氣息不足，聲音就會發(fā)虛、發(fā)抖，無法演奏出好的音質(zhì)。

運弓的弓速與歌唱性的演奏也有密切關(guān)系。均勻、平穩(wěn)的運弓速度是實現(xiàn)歌唱性演奏的重要因素，而弓速不勻則是演奏中的常見問題。下弓受地心引力的影響，弓速容易過快，上弓因為弓弦摩擦力增大，弓速容易過慢。這種弓速不均勻的現(xiàn)象會直接影響發(fā)音的流暢性。在日常練習(xí)中要重視對空弦和音階的練習(xí)，當(dāng)一弓多音時，要平均劃分每個音的弓段和弓速，并用節(jié)拍器輔助練習(xí)?！按蠖亲印卑l(fā)音即我們平常所說的抽弓子也是運弓中的常見問題。導(dǎo)致這種運弓的原因是使用了先慢后快，先弱后強不均勻的發(fā)音方式造成的。此外，當(dāng)弓速變化時，要避免突兀或是生硬的運弓，做到均勻加速或減速，自然地銜接每個樂句。為了演奏出合理的弓速，建議在練習(xí)時，采用錄音錄像的方法，自我檢查，及時調(diào)整不均勻的弓速現(xiàn)象。

小提琴四條弦的音色各有特性，G弦渾厚飽滿，D弦和A弦溫暖柔和，E弦明亮高亢，這與歌唱者在低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)表現(xiàn)出不同的音質(zhì)色彩有相似之處。如何能展現(xiàn)出色彩斑斕的音色，使演奏更具感染力呢？首先演奏者要有敏銳的聽覺能力，通過多聽聲樂作品，找出各音域的音質(zhì)區(qū)別，尋找音色的層次感，逐步建立一種立體音響的概念，避免音色的單一性。其次要有較強的技術(shù)能力，模仿演唱者對音色的處理，運用弓速、壓力、接觸點的變化找到四條弦的個性，如調(diào)色板般將音樂的色彩展現(xiàn)出來。

三、左手揉弦的歌唱性訓(xùn)練

小提琴的揉弦是左手的主要技術(shù)之一，好的揉弦能充分發(fā)揮小提琴歌唱性的特質(zhì)。揉弦是左手手臂與手腕、手指聯(lián)合的動作，一般分為三種方式，手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。手臂揉弦以手肘為發(fā)力點，動作幅度較大，力量較強;手腕揉弦以手腕為發(fā)力點，速度較快，力量較為柔和; 手指揉弦以手指第一關(guān)節(jié)的動作為主，速度最快，幅度最小。在一個歌唱性較強的樂句里，揉弦方式隨著樂句的起伏進行變化。譜例1

在門德爾松e小調(diào)協(xié)奏曲中，如歌般的副部主題旋律舒緩動人，三個D音從輕到強，連接到F音，揉弦隨著右手的漸強進行變化，從小的幅度到大的幅度，從手腕揉弦到手臂揉弦，呈現(xiàn)出不同層次的揉音效果。當(dāng)演奏到F音后，揉弦力度和幅度達(dá)到最強，隨之下行的E、D音揉弦力量逐漸減輕，幅度縮小，音量漸弱，使樂句有收束感。在呼吸換句后，第二個樂句與第一句相呼應(yīng)，一問一答，揉弦平穩(wěn)，均勻。第三個樂句延伸擴展開，揉弦幅度從小到大，達(dá)到高點音E音后，又逐漸漸弱。在這段歌唱性很強的旋律中，揉弦的變化，突出了旋律感和樂句的走向。揉弦方式根據(jù)音樂作品的風(fēng)格，樂句中旋律的起伏，音高的變化來選擇。如當(dāng)樂句在向一個高點音進行時，揉弦的頻率會逐漸加快，而句尾的音則頻率減慢，類似歌唱中的氣息松弛，有收句感。揉弦的精確性與分寸感對歌唱性演奏的表達(dá)效果具有直接影響，需要演奏者不斷提升演奏技術(shù)，增強音樂的感悟力，達(dá)到音樂和技術(shù)的完美結(jié)合。

四、小提琴作品與聲樂作品的相互關(guān)系

小提琴作品中有大量根據(jù)民歌、歌劇選段、藝術(shù)歌曲等聲樂作品改編的中外名曲。這類作品表現(xiàn)了小提琴歌唱性的樂器性能。樂曲以聲樂作品主題旋律為主線，豐富了和聲變化，擴大了曲式結(jié)構(gòu)，加入了小提琴左右手各類技巧，增強了音樂的表現(xiàn)力和感染力。在演奏這類改編作品時，首先要熟悉聲樂的演唱方式，分析呼吸和換氣點，音樂的力度分配和旋律走向。此外聲樂作品通過歌詞描述故事情節(jié)，刻畫人物性格或心理活動。因此演奏時首先要充分理解歌詞含義，掌握故事內(nèi)容和人物關(guān)系，再融入小提琴的演奏技術(shù)，將音樂內(nèi)涵更形象、生動地表達(dá)出來。小提琴家薩拉薩蒂根據(jù)比才歌劇《卡門》創(chuàng)作的小提琴獨奏曲《卡門主題幻想曲》，其中以哈巴涅拉舞曲體裁創(chuàng)作的詠嘆調(diào)《愛情像一只自由的小鳥》，表現(xiàn)主人公卡門豪爽、熱情，無拘無束的吉普賽人性格。薩拉薩蒂在創(chuàng)作中以旋律為主線，加入了裝飾音、高八度、雙音、揉弦等技術(shù)，使器樂化的演奏和聲樂的歌唱性完美結(jié)合。樂段中旋律在E弦和G弦上輪流進行，色彩對比強烈，富有戲劇性，演奏者將歌唱中的換氣與拉琴中的換氣點有機的結(jié)合，使演奏更加流暢，自然，展示出哈巴涅拉富有彈性的舞蹈節(jié)奏。中國樂曲《花兒為什么這樣紅》原為塔吉克族民歌，由我國著名作曲家雷振邦改編成電影《冰山上的來客》的插曲。后由作曲家韓鐵華改編為小提琴曲。作品展現(xiàn)了民歌的愛情主題，運用調(diào)性、速度、節(jié)奏等變化，融合小提琴的技巧，豐富和深化了作品的音樂形象。作品以炫技性的華彩為引子，增加了快板樂段，全曲在輝煌的快速短分弓的演奏中結(jié)束，展現(xiàn)出熱烈活潑的音樂和炫技性的演奏特點。這首小提琴作品極富演奏效果，演奏者根據(jù)歌詞內(nèi)容，體會音樂韻律，和樂句的抑揚頓挫，用歌唱性的演奏表現(xiàn)樂曲的抒情性和浪漫情懷。門德爾松創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《乘著歌聲的翅膀》，音樂恬靜、清新活潑，描繪了一幅溫馨浪漫的圖景。小提琴家海菲茲將其改編為小提琴曲，樂曲從G弦上開始，熱情飽滿的旋律在揉弦的渲染下，充滿詩意。豐富的和聲變化，調(diào)性對比形成不同的色彩，三度、六度、八度的雙音展現(xiàn)出華麗優(yōu)美的旋律線條。每個樂句結(jié)束后的休止符都是換句點，演奏者在空拍處做換氣、呼吸，調(diào)整身體的姿態(tài)，保持肌肉的放松，和歌唱者的吸氣、吐氣有異曲同工之處。弓段、弓速的分配也是非常重要的，提前構(gòu)思好每個音所演奏的長度，樂句結(jié)束的弓段要能與下個樂句開始的弓段銜接上。類似聲樂的氣息要連貫保持一個樂句，吸氣的深淺要配合樂句的長短。

五、歌唱性演奏在小提琴教學(xué)中的作用

在小提琴教學(xué)活動中，歌唱性演奏是小提琴教學(xué)的主要內(nèi)容，將歌唱性技巧運用在小提琴教學(xué)中，能使學(xué)習(xí)者快速融入到演奏中，增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)效率，加深對音樂的感知能力與領(lǐng)悟能力。

（一）培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)心的聽覺能力

小提琴演奏的內(nèi)心聽覺首先是音準(zhǔn)的聽辨力，即能快速分辨出音高是否準(zhǔn)確的能力。在教學(xué)中常發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生不習(xí)慣唱譜，特別是在學(xué)習(xí)新作品時，往往動手不動嘴，在沒有建立音高概念的情況下就開始演奏，這樣耳朵很難聽辨音準(zhǔn)。因此，在教學(xué)中要給學(xué)生樹立先唱后拉的意識，用唱的方式引導(dǎo)學(xué)生思考每個音之間的音高關(guān)系，同時可以借助鋼琴彈奏，使學(xué)生能更快的發(fā)現(xiàn)音準(zhǔn)問題。唱準(zhǔn)音后再演奏，在找音的過程中逐漸形成固定音高，使學(xué)習(xí)達(dá)到事半功倍的效果。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的音樂想象力

在教學(xué)中，教師通過引導(dǎo)學(xué)生唱譜的方式讓他們體會樂曲的意境和氛圍，提升領(lǐng)悟能力和音樂表達(dá)能力。設(shè)想如果一個學(xué)生對樂曲沒有任何想法，對聲音缺少想象力，那他的演奏將是枯燥無味的。因此歌唱性教學(xué)方式讓學(xué)生在沒有演奏技術(shù)負(fù)擔(dān)的情況下，將注意力集中在樂曲的表達(dá)上。學(xué)生在唱譜時，可以根據(jù)音樂勾勒出一幅畫面，想象一個場景、人物，或構(gòu)架一個故事情節(jié)，發(fā)揮主觀想象力，將內(nèi)心的音高、旋律以及節(jié)奏、音色轉(zhuǎn)化為具體的音樂形象。如學(xué)生在《豐收漁歌》這首作品時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生想象漁民出海捕魚，豐收歸來的喜悅場景，鼓勵學(xué)生唱譜，將唱與想結(jié)合，通過唱來實現(xiàn)對音樂的理解，能唱的動聽，演奏時就會更自如，更松弛。

六、結(jié)語

小提琴作為最具歌唱性的樂器，其發(fā)音方式與聲樂的發(fā)音方式有著共通性，將歌唱性應(yīng)用于演奏和教學(xué)中，從培養(yǎng)唱譜習(xí)慣開始，在強化技術(shù)的同時，將歌唱性做為演奏技術(shù)的有力支撐。掌握歌唱的演奏，有利于更好發(fā)揮出小提琴樂器特性，展現(xiàn)出小提琴富于歌唱性的演奏魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊寶智，顧應(yīng)龍，黃輔棠.林耀基小提琴教學(xué)法導(dǎo)航[J].上海：上海音樂出版社，2017.

[2]錢仁平.中國小提琴音樂[J].長沙：湖南文藝出版社，2001.

[3]沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998.