巴洛克時期的聲樂作品在聲樂教學(xué)中的價值

鮑卉

【摘 要】巴洛克時期的聲樂作品是世界音樂文化瑰寶，在世界聲樂發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。其在聲樂訓(xùn)練和聲樂教學(xué)中具有極高的學(xué)術(shù)價值，是美聲唱法學(xué)習(xí)過程中不可缺少的經(jīng)典曲目。本文著重分析了這一時期聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點及演唱特點，總結(jié)歸納出其在聲樂教學(xué)中的重要地位和豐富的教學(xué)價值。

【關(guān)鍵詞】巴洛克時期；聲樂作品；聲樂教學(xué)

巴洛克（Baroque）一詞，源于葡萄牙文。意為“不規(guī)則的珍珠”。原本為建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后逐漸被用于音樂和其他藝術(shù)領(lǐng)域。18世紀(jì)，人們普遍崇尚古典主義，“巴洛克”在當(dāng)時只是被用來嘲笑和貶低不同于文藝復(fù)興時期的建筑、雕刻、繪畫等藝術(shù)形式。而發(fā)展到現(xiàn)代，它已經(jīng)被公認為一種代表歐洲文化的經(jīng)典的藝術(shù)風(fēng)格。

音樂上的巴洛克時期泛指1600年至1750年。由于是王公貴族掌權(quán)的時代，經(jīng)濟條件的優(yōu)越使得他們擁有華麗的宮廷和奢華的排場，貴族豪門成為新的文化藝術(shù)活動中心。這些因素直接影響了當(dāng)時的音樂創(chuàng)作。因此，17、18世紀(jì)的宮廷樂師所創(chuàng)作的音樂作品，大多是為貴族、上流社會服務(wù)的，旨在營造高貴典雅的場面和歡快愉悅的氛圍。這一時期音樂的總體特征是高貴典雅、氣勢雄偉、旋律精致，作品大多布局宏偉，色彩華麗。具有代表性的作曲家有意大利的卡契尼、德國的巴赫、亨德爾，意大利的A.斯卡拉蒂、維瓦爾第，法國的呂利、拉莫等。

1 巴洛克時期聲樂作品的特點

1.1 音樂題材豐富

早期的歌劇藝術(shù)與文藝復(fù)興之后興起的巴洛克同屬一個時代，二者并存，相互影響，相互依存。因此，這個時期的聲樂作品題材尤為豐富，既有寧靜和諧的宗教作品如卡契尼的《阿瑪麗莉》等，也有英雄主義的古希臘神話作品及歷史故事如佩里的《奧菲歐的祈禱》、亨德爾的《綠樹成蔭》、《讓我痛苦吧》等，更有濃郁浪漫主義色彩的世俗愛情生活作品如A.斯卡拉蒂的《恒河上升起太陽》、卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等等。

1.2 調(diào)式的轉(zhuǎn)變

18世紀(jì)，歐洲音樂創(chuàng)作以復(fù)調(diào)為主，巴赫就是此類音樂的代表人物。隨著時代的發(fā)展，復(fù)調(diào)音樂華麗壯觀的場面與氣勢恢宏的風(fēng)格，已經(jīng)滿足不了觀眾日益變換的口味。于是，以亨德爾為代表的音樂家們在音樂創(chuàng)作和探索的過程中，創(chuàng)作出了更容易塑造音樂形象、推進劇情的主調(diào)音樂。主調(diào)音樂的特點是音樂形象明顯，感情明確，能使欣賞者比較容易融入其中。如A.斯卡拉蒂的一首小詠嘆調(diào)《別再使我痛苦迷惘》、卡契尼的《阿瑪麗莉》等等。

1.3 歌詞與旋律緊密結(jié)合

巴洛克時期的聲樂作品歌詞跟旋律都結(jié)合得天衣無縫，歌詞非常明顯地反映了文藝復(fù)興以來的人文主義思想，十分重視通過歌曲的旋律來表現(xiàn)人物內(nèi)心的激烈活動和深刻情感。如切斯蒂的《圍繞著我崇拜的人》、佩戈萊西的《假如你愛我》、A.斯卡拉蒂的《我多么痛苦》等作品就很好的體現(xiàn)出這一特征

1.4 樂句長度不一，氣息較長

并且旋律都空前的華麗復(fù)雜，有許多的裝飾音和模進音型。這一時期的音樂受當(dāng)時社會風(fēng)氣、文藝思潮等眾多因素的影響，廣泛運用裝飾音來表達人們的內(nèi)心情感變化。以此來獲得強烈的情感沖擊。作曲家由此將聲樂炫技引入歌劇之中，為了博得觀眾更多的喝彩，讓歌唱者即興演唱精致復(fù)雜的裝飾音或炫技性的花腔樂句，提高旋律的律動性和華彩性。如加斯帕里尼的《不可能放棄愛情》、帕依謝洛的《親愛的人何時來到》、馬爾蒂尼的《愛情的喜悅》等等。

1.5 節(jié)奏的多樣性

巴洛克時期的聲樂作品因為題材廣泛多樣，所以這一時期的聲樂作品的節(jié)奏形式非常豐富，適用于各種題材和故事情節(jié)之中。如快慢交替使用的曲目《你好久不來折磨我》、風(fēng)格詼諧的小快板曲目《殘酷的愛神》、緩慢寬廣的小詠嘆調(diào)《你別對我回避躲藏》、旋律生動流暢節(jié)奏變化多端的小快板曲目《阿拉貢舞歌》等等。

2 巴洛克時期聲樂作品的演唱特點

巴洛克時期的歐洲聲樂作品數(shù)量眾多，規(guī)模宏大，體裁形式也豐富多樣。從20世紀(jì)70年代末期，美籍華裔歌唱家斯義桂先生把亨德爾、珀塞爾以及維瓦爾第等巴洛克時期的聲樂作品引入中國開始，巴洛克時期聲樂作品的重要性，越來越被一代代的聲樂專家學(xué)者所認識。隨著時間的推移和時代的進步，這一時期的經(jīng)典聲樂曲目也越來越散發(fā)出迷人的魅力，體現(xiàn)出豐富的學(xué)術(shù)價值，很多佳作既被收納作音樂院校的聲樂教材，也作為經(jīng)典曲目傳唱于各類音樂會中。

2.1 良好的氣息支持

學(xué)習(xí)聲樂的人都明白，要想獲得美好的聲音，必須要正確認識和掌握氣息控制的能力。巴洛克時期的聲樂作品非常重視氣息的支持和運用。氣息就是動力，猶如汽車的發(fā)動機，有了動力，離風(fēng)馳電掣就不遠了。正如卡魯索所說的“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學(xué)生也就算走上了可觀的藝術(shù)高峰的第一步?！卑吐蹇藭r期的聲樂作品大量地反映各種愛情的主題，為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，在演唱上就應(yīng)該是柔美的、細膩的、恬靜的，而不可能是粗暴的、強力沖擊的。這樣的音色只能通過氣息的巧妙控制才有可能獲得，也有效的防止了無用 的聲嘶力竭似的大喊大叫，有利于保護聲帶和延長歌唱壽命。此外，這一時期的聲樂作品中廣泛運用華麗的裝飾音，并且樂句較長，需要用連貫靈活的聲音來表現(xiàn)作品的內(nèi)容和人物的情感，這些都離不開良好的氣息控制能力。

2.2 聲音的連貫

聲樂老師經(jīng)常會對學(xué)生說“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線條來。而美聲學(xué)派所崇尚的“美”的聲音就包含著這層意思。聲音的連貫是聲樂訓(xùn)練中的重要環(huán)節(jié)，是發(fā)聲的基礎(chǔ)。要想把音與音之間的連接唱得平穩(wěn)而沒有痕跡，同時還要保持音色和音準(zhǔn)、咬字的統(tǒng)一，就得需要氣息與共鳴腔體的配合，好比“穿珠子”一樣，氣息是線，聲音就是那大小均勻的珠子。在演唱的過程中，除了發(fā)聲技巧上的連貫，還不得忽視音樂情緒上的連貫，即全身心地融入到作品中去，完整地表現(xiàn)出作品所需的內(nèi)容和情緒。如我們所熟悉的聲樂曲目《阿瑪麗莉》、《假如沒有那些痛苦》、《親愛的，我為你留下這顆心》等等，這些作品樂句有長有短，節(jié)奏也比較多樣化，演唱時切忌用力過猛，氣息要控制的平穩(wěn)、均勻，要做到一氣呵成，且要唱得連貫、流暢、清晰、自然。這樣的訓(xùn)練要求在巴洛克聲樂作品里被體現(xiàn)得淋漓盡致。

2.3 聲區(qū)的統(tǒng)一

在聲樂教學(xué)過程中，聲區(qū)的統(tǒng)一尤為重要。上下聲區(qū)銜接的好壞直接影響聲音的色彩與質(zhì)感。真假聲的比例沒有恰當(dāng)控制好，就會造成高聲區(qū)“緊”、中聲區(qū)“白”、低聲區(qū)“虛”。因此，在演唱時保持上中下聲區(qū)音色的統(tǒng)一，是美聲唱法的技術(shù)體現(xiàn)。建立一個良好的中聲區(qū)后，再往兩邊擴展音域也是聲樂訓(xùn)練中的必經(jīng)之路。巴洛克時期眾多的聲樂作品中，有許多上下行音階或半音階旋律進行，如《紫羅蘭》、《妮娜》等，還有適合中聲區(qū)訓(xùn)練的音域范圍，如《綠樹成蔭》等，這些作品都可有效的解決聲區(qū)統(tǒng)一的問題。只有聲區(qū)統(tǒng)一了，才能靈活自如、連貫自然地演唱巴洛克時期的聲樂作品。

2.4 聲音的抒情與靈活性

17、18世紀(jì)的絕大多數(shù)聲樂作品主要分兩類。一類是以柔美細膩的抒情旋律為主，一類是明顯的“巴洛克”風(fēng)格，表現(xiàn)各種高難度的的加花、炫技風(fēng)格。柔美典雅的作品風(fēng)行一時，當(dāng)“巴洛克”的風(fēng)吹來之后，就發(fā)生了意想不到的巨大變化。巴洛克注重華麗的裝飾和變化，注重鮮明生動的表現(xiàn)手法。于是各種各樣的花腔華彩應(yīng)運而生，以此來炫耀歌唱家的技巧，歌唱技巧的革命開始了。花腔技巧是建立在聲音的靈活性基礎(chǔ)上的技術(shù)方法，能表現(xiàn)出歌唱者高超的技巧和華麗的風(fēng)采，還有利于拓展音域和增強藝術(shù)張力。尤其是閹人歌手盛行的時期，又把花腔技術(shù)推到了一個至今無法跨越的高度。在聲樂教學(xué)中，唱好花腔及裝飾音等快速樂句，不僅是花腔女高音必須掌握的基本功，幾乎所有的聲部都涉及到了花腔技術(shù)的運用，包括男生 ，甚至男生的低聲部也不例外。要想把那些復(fù)雜華麗的裝飾音或快速的上下行音階唱得既輕盈又清晰，還得兼顧聲音的連貫性、抒情性，如果沒有良好的、靈活的氣息控制能力是不可能完成的。 因此，這個時期的多數(shù)作品適合訓(xùn)練聲音的抒情和靈活性。如帕伊謝洛的《誰要找吉普賽姑娘》、羅西尼的《阿拉貢舞歌》、亨德爾的《我哭泣，為我的命運》、《親愛的新娘》等等。

3 巴洛克時期聲樂作品在教學(xué)中的價值

3.1 有利于聲音的訓(xùn)練

17、18世紀(jì)的美聲唱法被譽為聲樂史上的“黃金時代”，這一時期由于閹人歌手的興起，美聲唱法的技術(shù)發(fā)展達到了鼎盛時期。這個時代的美聲唱法非常重視聲音的訓(xùn)練，要求有松弛、豐滿、明亮、圓潤的、連貫的聲音，起音要柔和、準(zhǔn)確輕巧，不主張力度過大的強音。而巴洛克時期的多數(shù)聲樂作品，音域范圍恰好在中聲區(qū) ，可以為中聲區(qū)的鞏固訓(xùn)練提供很好的幫助。一些顫音、頓音、連音、琶音、小跳音程、八度大跳音程、快速上下行音階、半音階等技術(shù)，都可以運用到聲樂教學(xué)中，有助于聲音的靈活性和連貫性，解決聲區(qū)的統(tǒng)一，檢驗氣息的平穩(wěn)和控制能力，穩(wěn)定喉頭，最終獲得松弛、明亮、、圓潤、集中的音色。

3.2 掌握氣息控制的能力

氣息是歌唱的原動力，只有掌握了正確的呼吸方法，才有可能獲得良好的聲音?！昂粑?，顧名思義，就是既有“吸”又有“呼”，歌唱中的呼吸指的是一直保持吸氣的狀態(tài)，有控制的、緩緩的吐出去，在吐氣的同時，又不斷地找到“吸進來”的狀態(tài)，也就是人們常說的“呼中有吸”、“吸中有呼”。所以，掌握科學(xué)的呼吸方法始終是聲樂教學(xué)中的一個重要環(huán)節(jié)。巴洛克時期的聲樂作品題材和內(nèi)容廣泛，旋律、節(jié)奏富于變化，在演唱中，要做到強、弱、剛、柔收放自如，要有豐富的表現(xiàn)力和感染力。因此，練習(xí)這一時期的聲樂作品，要嚴(yán)格按照表情術(shù)語進行強弱音相互變化的控制，按照作品本身的內(nèi)容和情緒來適當(dāng)?shù)恼{(diào)整音色，可以非常有效的訓(xùn)練呼吸肌肉群的協(xié)調(diào)力量，使歌唱者由此掌握科學(xué)的氣息控制能力。

3.3 準(zhǔn)確把握演唱風(fēng)格

在聲樂教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生把握各種類型作品的演唱風(fēng)格是很有必要的。不同作曲家、不同時期、不同題材的聲樂作品，它們的風(fēng)格差異是很大的。正如前面所說的，巴洛克時期的聲樂作品題材甚為豐富，有宗教題材、希臘神話、歷史故事、世俗愛情等。演唱宗教題材的作品時，要注意聲音的連貫、力度的均勻，音色要干凈、純潔，表現(xiàn)出虔誠，真摯的情感。演唱希臘神話和歷史故事題材的作品時，要仔細揣摩人物的性格，既要有戲劇性的張力，又不能夸張過度引起音量的失衡。演唱世俗愛情題材的作品時，要有控制的、含蓄而內(nèi)斂的表達人物內(nèi)心的情感，形成自然、柔美、松弛的演唱風(fēng)格，而不是聲嘶力竭的大喊大叫，而做到這些要求無形中也培養(yǎng)了歌唱者良好的音樂修養(yǎng)。因此，演唱巴洛克聲樂作品時，要結(jié)合巴洛克音樂的特點深入理解作品本身的內(nèi)涵，運用悅耳的聲音，真摯的感情，清晰的咬字，來準(zhǔn)確的把握不同風(fēng)格的作品，使聲樂技巧與情感表現(xiàn)達到完美的統(tǒng)一，整體提高歌唱者的演唱能力。

4 結(jié)語

巴洛克時期是一個特殊的時期，是歐洲聲樂發(fā)展史中的一顆璀璨的明珠。這個時期的聲樂作品題材豐富、旋律線條優(yōu)美、節(jié)奏變化多樣，裝飾音運用廣泛。把這一時期的聲樂作品用于教學(xué)中，可以從多方面訓(xùn)練歌唱者的發(fā)聲技巧，提高歌唱者的文化層次，培養(yǎng)歌唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，達到技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，從而全面提高歌唱者的演唱能力。巴洛克聲樂作品是一筆豐富的音樂文化遺產(chǎn)，不但對歐洲聲樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻，也給后世的聲樂學(xué)習(xí)者、愛好者留下了了無盡的、寶貴的音樂財富。

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[責(zé)任編輯：楊玉潔]