逍遙與超越
——趙麟大提琴與琵琶協(xié)奏曲《逍遙游》初讀

■夏滟洲

青年作曲家、解放軍文化藝術(shù)中心文藝部創(chuàng)作室主任趙麟創(chuàng)作的大提琴與琵琶協(xié)奏曲《逍遙游》于2019 年3 月6日，由大提琴家馬友友、琵琶演奏家吳蠻擔(dān)綱獨奏，指揮家余隆指揮紐約愛樂樂團(tuán)，在紐約林肯中心大衛(wèi)·葛芬廳首演。據(jù)報道，“首演當(dāng)晚，獲得在場近兩千八百名觀眾長時間起立鼓掌喝彩”①。待筆者接觸該曲后，不由嘆服，深感甚為挑剔的美國聽眾能為之“長時間起立鼓掌喝彩”，那情景應(yīng)是確實的，他們或被深深地打動了。懷著強(qiáng)烈的沖動，研讀這首雙協(xié)奏曲后，形成一些粗淺認(rèn)識，以求教方家。

一、“逍遙”之游：在思想、歷史與聲音之中

“逍遙”，是戰(zhàn)國中期莊子哲學(xué)思想的核心。在《逍遙游》中，莊子拿鯤鵬和蜩鳩作對比，談鯤鵬之大和渺小蜩鳩，雖判若云泥，但它們皆能達(dá)到自己的“逍遙”。特別是鯤鵬的“逍遙”，心境開闊、心靈自由，往來無羈，無限快適。“游”即“逍遙游”，在莊子那里是“若夫乘天地之正，而御六氣之辨，以游無窮者”，其“游”是一種超越萬物束縛，超越一切名利、物我相冥、放曠自達(dá)的心靈活動。莊子所追求的無限自由，在根本上是自我的安適、調(diào)和，從中發(fā)現(xiàn)并實現(xiàn)生命的本真、找到理想的生活境界，擺脫了一切世俗之慮，使人生充盈著自由與美的格調(diào)。從美學(xué)上看，莊子追求“游心”與“道”境的意涵和自由藝術(shù)精神，對后世藝術(shù)創(chuàng)作影響不可謂不深遠(yuǎn)，我們甚至可以說，中國的純藝術(shù)精神，與莊子思想一脈相承。

莊子主張心靈自由的“逍遙”之游，作為一種人生觀照，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作活動的“元傳統(tǒng)”，也是千百年來空明意象和自由精神在中國藝術(shù)創(chuàng)作中的主要追求。經(jīng)過數(shù)百年時間洗禮，莊子寓言故事及其逍遙思想已然成為中國藝術(shù)史上一個獨特的現(xiàn)象，既為歷代藝術(shù)家表達(dá)心跡提供了深邃的哲思背景，如嵇康《四言贈兄秀才入軍詩》所說“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”②等，又給諸多藝術(shù)家宣示個人體悟提供了創(chuàng)作的表現(xiàn)題材，如瞿小松的清唱劇《大劈棺》（1988）、關(guān)迺忠的竹笛協(xié)奏曲《蝴蝶夢》（1988）、趙季平的大提琴協(xié)奏曲《莊周夢》（2006）等音樂作品?！洞笈住窋⒄f了莊子試妻的故事，《蝴蝶夢》題材源自《莊子·齊物論》所載《莊周夢蝶》及傳奇小說《莊子戲妻》故事，《莊周夢》則寫出了“莊周夢蝴蝶，蝴蝶為莊周”的玄妙之理。另外，還有朱踐耳創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《天樂》（1989），其“天”字取天然、返璞歸真之意③，似與莊子哲學(xué)思想中表達(dá)自在隨心的精神境界、追求自由解放的人性本真暗合。

在為數(shù)不多以莊子為題材的音樂創(chuàng)作中，趙麟以其對傳統(tǒng)中國文化與學(xué)術(shù)的熱愛和研習(xí)及內(nèi)心對莊子哲學(xué)思想的體味和領(lǐng)會，完成大提琴與琵琶協(xié)奏曲《逍遙游》，算來與瞿小松、關(guān)迺忠的創(chuàng)作相距31 年，乃父趙季平的創(chuàng)作也都有13 年了。趙麟冠同名標(biāo)題，采莊子“物我兩忘，閑適自得”之意旨，以逍遙自在云游四方的情致和高遠(yuǎn)想象力，著墨于由“內(nèi)在”往“超越”追求的精神表現(xiàn)，用生動可感、清晰可辨的樂韻，借獨特的技術(shù)手段和個人化藝術(shù)表達(dá)，抒發(fā)了超脫天地本性和自由自在的意志，堪稱同類題材音樂創(chuàng)作的歷史新創(chuàng)。

總體上，雙協(xié)奏曲《逍遙游》用莊子充滿浪漫主義色彩的筆法，只述本事，便見境界。但聞音響，樂思中彌漫一種與天地精神相往來的自由思想，充滿想象力的交響音樂語言，豪放文氣之中又不失嚴(yán)整節(jié)制之風(fēng)；細(xì)析結(jié)構(gòu)，作品外馳而內(nèi)張，融西方形式與中國傳統(tǒng)速度變化原則，一統(tǒng)于“游”之曲意中，對比強(qiáng)烈；感知音色，用中西配對，以古今并置，營造出可視的色彩，既有對古代文人雅士精神生活的回望，又有當(dāng)代人對《莊子》思想的解讀，賦予了“逍遙”特殊的意味，寫出了“逍遙”之游所具有的生命激情。

此外，作品雜糅中西古今多元文化，結(jié)出了意想不到的果實。首先，從樂器的文化屬性來看，琵琶作為中外文化交流的產(chǎn)物，傳入我國已有兩千余年歷史。在中國傳統(tǒng)音樂中，琵琶歷經(jīng)漢唐宮廷之盛發(fā)展成為非常重要的獨奏樂器，其本身就是一部文化融合的歷史，具有典型的文化象征意義。而大提琴至晚在16 世紀(jì)前半葉問世，是西方古典音樂重要樂器之一。相比古老的琵琶而言，兼具弓弦樂器和撥弦樂器屬性的大提琴更為年輕，帶著歐洲南方和北方的民俗文化特征，如今配對一同出現(xiàn)，各自演釋曲中之意，以自由表現(xiàn)，顯示出作曲家已然具備駕馭古與今、中與西的能力。其次，就樂器音色與表現(xiàn)性能來看。大提琴與琵琶在歷史、來源上的巨大差別，形成了其聲音、音色的本質(zhì)不同。大提琴發(fā)音飽滿、嘹亮，音色溫暖，富于歌唱性，堪與人聲中的男中音相比擬。盡管大提琴屬于低音樂器，但作品中，趙麟運(yùn)用大提琴高音區(qū)而獲得富于表情的緊張度，令人叫絕。而琵琶的表現(xiàn)，有厚度、有分量，借靈動、空明的意象，傳出堅實而不失柔情的樂音。

正是在管弦樂隊統(tǒng)合下，琵琶與大提琴對置，依托具有西洋樂風(fēng)的律動和唐宋古韻的音調(diào)，琵琶的高亢利落與大提琴的低沉遼闊交織縈繞，鋪陳了一幅中西文明對話圖景。作品充塞著中國人從古至今的思想情致，以驚人的藝術(shù)感染力，實現(xiàn)了用交響樂帶領(lǐng)觀眾徜徉于中國的山水天地和莊子哲學(xué)思想之境，穿越古今領(lǐng)略中國文化千百年間傳承和發(fā)展的藝術(shù)理想，在作曲家的創(chuàng)作之路上留下了輝煌的一章。

二、超越之“道”：在技術(shù)、藝術(shù)與個性之中

雙協(xié)奏曲《逍遙游》以其獨具個性的作曲技術(shù)之用，實現(xiàn)了作曲家讀解、體悟莊子思想從“內(nèi)在”向“超越”追求之“道”。

全曲三個樂章，遵循常規(guī)協(xié)奏曲的速度原則，在局部速度布局中，兼具中國傳統(tǒng)散、慢、中、快的核心架構(gòu)與西方音樂結(jié)構(gòu)自由組織原則。作品以狂想曲體裁的性格發(fā)揮，將“物”“我”相和而行于天地的內(nèi)容與形式緊密結(jié)合，述說了莊子自由自在的思想之“游”。結(jié)構(gòu)安排上，第一樂章為非嚴(yán)格奏鳴曲式。序奏之后，音樂逐層展開，疊疊增加，直至推出巨浪，最后在具有倒裝特點的再現(xiàn)部中沖向高潮。中間段落和主題樂句的走向上，都能看到散、慢、中、快、散原則的運(yùn)用。第二樂章打破了傳統(tǒng)復(fù)三部結(jié)構(gòu)，另外加入了一個插部，兼具大插部和大結(jié)尾的功能，作品結(jié)構(gòu)因之更趨自由。由于采用慢板且更接近不過分的行板速度，收起了上一樂章的激動，從寧靜的黎明朦朧之境開始，隨后以一種控制再控制的情緒處理，宛似一種有限度的自由，具有深刻的思想性和抒情性，點明了莊子《逍遙游》主旨。末樂章具有回旋奏鳴特征，以分段（曲）形式安排，各段既有性格迥異的發(fā)展又頗為得體，銜接自如、渾然成篇。開頭即呼應(yīng)了第一樂章中的騷動情態(tài)，隨之而來的音樂行進(jìn)充滿了強(qiáng)烈的期待，給聽眾難以預(yù)測的不穩(wěn)定感。作為前兩個樂章的總結(jié)，第三樂章加強(qiáng)主題對比，速度持續(xù)快板，類似緊拉慢唱的板式運(yùn)用，好似唐宋大曲之“破”的結(jié)構(gòu)功能，有效地烘托和渲染了音樂情緒，結(jié)構(gòu)緊湊，邏輯性強(qiáng)，倒裝再現(xiàn)手法則如人們對“逍遙”之游的久遠(yuǎn)期待一般，雄偉壯觀。

趙麟以莊子“逍遙游”思想為主題靈感表達(dá)了作品中心內(nèi)容。其獨特構(gòu)思決定了此曲主題的雙重屬性，一是莊子的“逍遙”之游中不受任何限制的一種自由狀態(tài)，一是作曲家對逍遙游精神的追求和意象呈現(xiàn)。

譜例1 第一樂章第1—5 小節(jié)

試看樂曲序奏，5 小節(jié)寬廣、空曠的號角式音調(diào)，銅管樂器全奏，“逍遙”主題亮相。這個長線條的主題，也呈現(xiàn)出一個微型的散、慢、中、快、散結(jié)構(gòu)（見譜例1）。緊接著，獨奏琵琶進(jìn)入，延續(xù)了樂句遞增生長特點，由簡到繁，在5 小節(jié)內(nèi)經(jīng)由1個音、2 個音、3 個音到4 個音增殖發(fā)展，聲部逐漸加厚，構(gòu)成一個多聲音樂的第一樂章引子主題（見譜例2），以核心音a為軸，上下裝飾性旋法，典型的中國風(fēng)格式音色旋律圍繞a 的進(jìn)行。旋律下方，獨奏大提琴演奏的主題音區(qū)很寬，充滿剛性，起伏跌宕，短短幾個小節(jié)內(nèi)即以豐富的力度變化，與琵琶的柔美作陰陽結(jié)合，既在性格上形成對比，也在聲部上做了對應(yīng)，表明了莊子自然即道的思想。主部主題是一個全新的主題，使用了漸變發(fā)展（合頭換尾）手法，獨奏大提琴演奏，曲首冠音，順分型節(jié)奏，有如古遠(yuǎn)的呼喚。其后接琵琶和大提琴發(fā)自內(nèi)心、充滿溫情的詠唱，引領(lǐng)聽者默會其標(biāo)題性，表露其情感，從一開始就沉入心靈自由的“浮游”。

譜例2 第一樂章第10—15 小節(jié)

再看第二樂章2 個主題，最為熱耳。先是南宋姜夔創(chuàng)作的自度曲《杏花天影》主題（參見楊蔭瀏、陰法魯譯譜，見譜例3）。在琵琶悠緩、簡單的導(dǎo)引之中，大提琴一唱三嘆地將古曲核心音調(diào)予以呈示。隨著琵琶奏起一條從容、靈動、舒展的經(jīng)過句，大提琴在高音區(qū)奏出主題，華麗大氣，引人感懷；細(xì)膩之情，觸動愁思。古曲原作雅韻悠悠，深情動人，反映了姜夔清貧漂泊之間，卻是一身逍遙自在之樂。此處圍繞這個主題的四次拆解發(fā)展，一波三折，伸展自然，如飛揚(yáng)的思緒，化入一江春水東流去。

譜例3 《杏花天影》〔宋〕姜夔詞曲（1187）

《杏花天影》主題再現(xiàn)后，一個全新的主題打斷了前面深沉、思考性的抒情氛圍，材料從秦腔音調(diào)和新疆木卡姆音樂素材提煉融合而成，突出苦音（微降b）特性色彩，伴隨等分型節(jié)奏，宛如行進(jìn)步履，不久速度明顯加快，似在追溯絲路鑿空后華夏與西域民族的交融，音樂既有西域音調(diào)特征又有盛唐雅樂之風(fēng)，好似1400 年前那個時代文化和精神風(fēng)貌的復(fù)現(xiàn)，第一次形成本樂章樂隊全奏，推向高潮。

第三樂章主部主題充滿活力，三次呈現(xiàn)之后接寬廣、抒情的副部主題，對比鮮明。但樂章后面，卻多次把前兩個樂章中的主題材料加以發(fā)展，或把開頭大提琴主題的后半部分材料拿來發(fā)展，造成一種似有似無，可是又無處不在的感覺，制造出逍遙閑趣、安適快意之境。縱觀全曲，主題音調(diào)貫穿，音樂風(fēng)格活躍、靈動，舞蹈性很強(qiáng)，體現(xiàn)出了趙麟老道的創(chuàng)作功力和對傳統(tǒng)音樂素材的深厚積淀。

充分調(diào)動作曲技術(shù)手段，傾心描寫“道”之蘊(yùn)意。順標(biāo)題出發(fā)，寫一種怡然自得悠游于世的心境，表達(dá)無任何束縛的“至人”境界，這種忘懷自我、自由自適的境界，實為藝術(shù)化的詩意境界，適宜表現(xiàn)自由的藝術(shù)化主體人格。所謂“至人”是指道德修養(yǎng)最為高尚之人，為了表現(xiàn)這一思想，作品在寫作上也是煞費苦心。首先是中國民族音樂常用手法的運(yùn)用，如主題貫穿中采用的動機(jī)裂變、展衍、派生、緊拉慢唱、合頭換尾等，手法運(yùn)用自由，直觀地把民族風(fēng)情展示在聽眾面前。如樂曲多處使用漸變發(fā)展，意在強(qiáng)化“逍遙”之游的曠達(dá)，語義鮮明。而緊拉慢唱之用，則烘托出音樂的宣敘性內(nèi)容，意在展現(xiàn)主題形象內(nèi)心既復(fù)雜又緊張的矛盾沖突，寫出了莊子思想為人所不理解的一面，亦即莊子的可貴之處，是在嚴(yán)酷的現(xiàn)實矛盾之下還能逍遙。其次，不把自己局限在某種手法的框子里，而是根據(jù)音樂表現(xiàn)需要采取相應(yīng)的技術(shù)手段，高度綜合，加強(qiáng)音樂畫面感和戲劇化的表現(xiàn)，展現(xiàn)了曲作者鮮明的寫作個性。如突出西北地區(qū)色彩的花音、苦音的使用，材料的充分挖掘（第二樂章后部出現(xiàn)的八度跳進(jìn)作為高潮），出人意料的換調(diào)（第三樂章中部）借鑒歐洲傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的平行進(jìn)行，和聲音色層（第一樂章第41—43 小節(jié)），混合拍子的使用（第一樂章第77 小節(jié)，第三樂章第143 小節(jié)），原形與倒影的對位結(jié)合（第一樂章第77、83 小節(jié)開始的段落），有控制的自由演奏和精心調(diào)配的音色轉(zhuǎn)換、層次分明的力度升降，產(chǎn)生了強(qiáng)烈效果。在單純的音樂之中，美感自然流露，同時還有很強(qiáng)的可聽性。這大概也是挑剔的美國觀眾長時間起立為之鼓掌喝彩的源頭所在罷。

三、《逍遙游》思：在時代、觀念與發(fā)展之中

大提琴家馬友友在接受《紐約時報》采訪時談到，“他（趙麟）帶我們經(jīng)歷了時間旅行。第一樂章是關(guān)于事物的開始，不同的力量聚集在一起成為了一個中國；第二樂章，前面說到的黃金時代；然后是最后樂章——當(dāng)代，采用了八七拍子——這是一個非?，F(xiàn)代的節(jié)奏聲音——但它具有黃金時期的元素。所以提出的問題是，在我們當(dāng)代的時刻，我們將如何發(fā)展自己？”④顯然，趙麟以一闕雙協(xié)奏曲，借解讀莊子《逍遙游》將其所思付諸于有意味的形式，回答了馬友友之問，堅定地表達(dá)了一位中國藝術(shù)家對自己文化創(chuàng)造轉(zhuǎn)化、對外來文化吸收消化的自信。

雙協(xié)奏曲《逍遙游》堪稱一部現(xiàn)代中國（音樂家）與中國傳統(tǒng)和西方對話的優(yōu)秀之作。

作品以多重主題交織、多元風(fēng)格混融、縱深歷史回望和跨文化視角述說，實現(xiàn)了當(dāng)代中國音樂家用藝術(shù)創(chuàng)作講述中國故事，展示中國傳統(tǒng)文化，傳播深邃中國哲學(xué)思想，鼓勵中外藝術(shù)家加強(qiáng)合作，用自己的創(chuàng)作傳遞當(dāng)代中國人理性的思考，有意無意地承擔(dān)了傳播中國文化、塑造“中國形象”的工作。作品以多主題裂變、拆解發(fā)展為手段靜觀古今、描寫中外，對比鮮明；節(jié)拍使用奇巧，打破常規(guī)的4/4 拍子，為了效果有意為之；打破方整性的韻律，時而6/8、7/8、9/8，時而用混合拍子，既出乎意料又在情理之中。統(tǒng)合在這一語言思維下的樂思流動瀟灑、空靈，充沛的情感蘊(yùn)蓄和典雅的精神意涵傳達(dá)出了《莊子》思想高明精微、空靈優(yōu)雅的文化特質(zhì)。

作品關(guān)切現(xiàn)實，體現(xiàn)出精神承擔(dān)上的訴求。莊子《逍遙游》關(guān)切超脫的人生態(tài)度所具有的現(xiàn)代價值，給身處如此豐富、開放時代的作曲家提供了任其自由馳騁大寫意的美學(xué)表現(xiàn)空間。如第一樂章主題第三次展開前后（第119—174 小節(jié)），音符由稀疏到密集，節(jié)拍頻繁變化，力度與時值緊隨，不同力量匯聚，是有意識的情感蓄積。綿亙?nèi)f里的古絲綢之路，延續(xù)千年，積淀了和平合作、開放包容、互學(xué)互鑒、互利共贏的核心精神。為謳歌這一精神，曲作者立足樂器的物質(zhì)文化屬性，將琵琶與大提琴并置，在與西方管弦樂隊競奏中，實現(xiàn)古今中外的融合。譬如樂曲序奏音調(diào)次第再現(xiàn)在第一樂章結(jié)尾、第三樂章副部主題之中，間或配以混合音色，或作模仿對位，實則為“逍遙”主題變形發(fā)展。再如獨奏大提琴所奏主題，多在高音區(qū)，非但難見演奏中的笨拙、困難，反倒賦予音響以更為濃烈的表情性，這一大膽的突破，既為傳統(tǒng)演奏開拓出了新的、多方面的表現(xiàn)力，又反映了曲作者熟稔的西方現(xiàn)代作曲技法。

雙協(xié)奏曲《逍遙游》可謂一章莊子《逍遙游》今解與戲劇音畫和意境互通的精彩之作。

《逍遙游》并不像“莊周夢蝶”“莊子試妻”等故事那樣本身就有強(qiáng)烈的戲劇性，但主旨希冀達(dá)到“至人無己”的“逍遙”，卻充滿戲劇色彩。一個道德修養(yǎng)高尚的人，想要忘掉自己（“無己”），回歸自然之態(tài)，實際上都是非常困難的。因為只有“至人”才能清除外物與自我的界限，達(dá)到物我兩忘的境界。但現(xiàn)世中的人常想自在游于世間，卻要面對世俗、功利等外物之欲的影響而作物我之間的取舍，本身就充滿戲劇色彩。音樂表現(xiàn)這些內(nèi)容時，靠大型復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)（奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式等）來組織，隨主題衍生而做調(diào)性和聲變化，如許多非三度結(jié)構(gòu)和弦、附加音和弦、高疊和弦的使用，豐富了音樂層次；加之音色、織體大幅度的對比，樂隊張力增大。在宏大的音響結(jié)構(gòu)下，音響立體性加強(qiáng)，交響化畫面色彩濃郁，戲劇效果發(fā)揮到最大值。

道，是中華文化的精神根基。莊子之“道”，乃現(xiàn)實矛盾的產(chǎn)物。其可貴，是在現(xiàn)實矛盾之下還能逍遙。從寫作手法上，趙麟的《逍遙游》與《莊子》如出一轍；在思想表達(dá)上，莊子《逍遙游》是古人面對自然現(xiàn)實透徹領(lǐng)悟的智慧，趙麟《逍遙游》詠敘莊子智慧時，一反以虛為長的做法，以標(biāo)題音樂表現(xiàn)人類大若鯤鵬、小如蜩鳩的生存法則，有一種從冷峻中逸出輕盈的感覺，樂曲中冷靜的思考更多于我們向往的浪漫。如第三樂章開始處，快捷但輕柔的唱段，就深刻地觸及到傳統(tǒng)知識分子堅韌的心性，在一連串著重強(qiáng)調(diào)的八分音符樂句升騰之中，忽然插入的銅管主題，以更強(qiáng)力度，將“逍遙”之游的戲劇帶到了一個十分活躍的發(fā)展區(qū)。琵琶與大提琴將前面的材料形態(tài)不斷閃現(xiàn)，音樂性格由十分活躍變?yōu)閷拸V抒情，仿佛莊子之“道”和“逍遙”之游給人返璞歸真的快樂，一種超功利性的純?nèi)恢畼贰?/p>

最好的藝術(shù)來自自由的心靈，一位作曲家唯其以之為邏輯起點，才會在自由的精神境界中創(chuàng)作純?nèi)坏乃囆g(shù)。趙麟的《逍遙游》出自內(nèi)心，以一己之想象，用審美的態(tài)度觀照人生，通過塑造“至人無己”之境，提供了美妙的音響感受，滿足了哲學(xué)才有的知性需求。

①《林肯中心奏響中國作曲家作品〈逍遙游〉》，中國人民共和國駐紐約總領(lǐng)事館，https://www.mfa.gov.cn/ce/cgny/chn/whsw/zmwhjl/t1644879.htm，瀏覽時間：2019 年3 月12 日。

②逯欽立《先秦魏晉南北朝詩》，中華書局1983 年版，第483 頁。

③吳潤霖《傳統(tǒng)與現(xiàn)代的奇妙交響——聽朱踐耳新作嗩吶協(xié)奏曲〈天樂〉》，《音樂愛好者》1990 年第1 期，第15—17 頁。

④Joshua Barone《馬友友和吳蠻：協(xié)奏曲構(gòu)成了中國的黃金時代》，吳蠻 譯，http://alumni.ccom.edu.cn/?c=trends&a=view&id=147，瀏 覽 時間：2019 年3 月18 日。