王璐瑤
摘 要:趙無極先生作為當(dāng)代藝術(shù)界一位極具影響力的繪畫大師,對(duì)中西方藝術(shù)的發(fā)展起到了舉足輕重的作用,他的藝術(shù)成就受到了當(dāng)代西方主流藝術(shù)界的肯定,并且西方繪畫大師們稱其作品為“法國(guó)畫廊之寶”。趙無極將東方藝術(shù)中獨(dú)特的畫面布局與西方繪畫中對(duì)光色的運(yùn)用相結(jié)合,并揉和山水畫的韻律與西方抽象畫的節(jié)奏美感,創(chuàng)造出了一種風(fēng)格獨(dú)特的極富中國(guó)韻味的油畫藝術(shù),對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他靈活地將東西方兩種文化精神的精髓加以融合,為東西方文化的交流與融合架起橋梁,引起了人們對(duì)藝術(shù)的共鳴。
關(guān)鍵詞:趙無極;抽象藝術(shù);西方藝術(shù);山水意境;東西文化融合
一、引論
20世紀(jì)初,我國(guó)著名藝術(shù)大師林風(fēng)眠先生就提出了“調(diào)和中西藝術(shù),創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”的主張,這也成為一代藝術(shù)人所努力追求的目標(biāo)。而美術(shù)上的西學(xué)東用則發(fā)展成為一種融會(huì)中西的新的主流美術(shù)形式,與此同時(shí),中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式以及藝術(shù)理念也在悄然改變著西方藝術(shù)的思維方式。中國(guó)畫的藝術(shù)精神與西方現(xiàn)代藝術(shù)理念共潮所推生出的新的藝術(shù)理念成為現(xiàn)代美術(shù)革新的主流,而在這場(chǎng)大潮中成功的代表當(dāng)首推趙無極先生。趙無極的作品成功地結(jié)合東西藝術(shù)傳統(tǒng),創(chuàng)造出自由抒情,風(fēng)格獨(dú)特的抽象繪畫。他將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想中所傳達(dá)的意境之美演繹到了極致,為東西方文化的交流與融合作出了巨大貢獻(xiàn)。
二、“調(diào)和中西藝術(shù),創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”是趙無極的畢生追求
趙無極1921年生于北京,由于家族背景的影響,趙無極從小就對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣,并在14歲時(shí)趙無極考入杭州國(guó)立藝術(shù)??茖W(xué)校進(jìn)行學(xué)習(xí),在學(xué)習(xí)過程中趙無極便顯露出極其非凡的藝術(shù)天分。當(dāng)時(shí)恰逢中國(guó)藝術(shù)的變革時(shí)期,而那時(shí)的校長(zhǎng)林風(fēng)眠又提出了“融會(huì)中西”的藝術(shù)主張。在藝專學(xué)習(xí)期間,趙無極主修中國(guó)畫藝術(shù),并且長(zhǎng)期受到校長(zhǎng)林風(fēng)眠先生的影響,這為趙無極以后獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的形成奠定了東方元素的基礎(chǔ)。
二十世紀(jì)四十年代的中國(guó),雖說時(shí)局動(dòng)蕩,但也正受到西方文化洗禮。趙無極在藝專學(xué)習(xí)期間,對(duì)馬蒂斯、畢加索、等西方現(xiàn)代主義繪畫大師做了深入的研究,并對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。于是在1948年,趙無極滿懷對(duì)西方藝術(shù)的向往,以及對(duì)“中西合璧”的藝術(shù)主張的探索來到了巴黎。在巴黎期間,趙無極結(jié)識(shí)了許多當(dāng)代繪畫大師,并嘗試了許多不同的藝術(shù)類型,此后不久他便開始對(duì)抽象藝術(shù)進(jìn)行深入的探究。直至1951年,趙無極在伯爾尼的一個(gè)展覽上發(fā)現(xiàn)了保羅·克利的繪畫,他的繪畫作品給了趙無極大地沖擊,在保羅·克利的身上趙無極發(fā)現(xiàn)了一個(gè)不同以往的西方藝術(shù)世界,這給了趙無極以啟示并開始重新研究并反思傳統(tǒng)的中國(guó)美術(shù)。1954年,趙無極便徹底放棄了具象寫實(shí)繪畫,全身心的投入到抽象藝術(shù)的研究中。在抽象主義繪畫道路的探索中,他一直堅(jiān)持研究如何將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)元素融入其中,并且這種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格成為了他內(nèi)心感受的載體,這也是他繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的重要因素之一。在趙無極的藝術(shù)理念中,自然表現(xiàn)出來的自由無羈與勃勃生機(jī)才是藝術(shù)創(chuàng)作的真實(shí)存在,這一創(chuàng)作理念使得趙無極的抽象藝術(shù)在繪畫史中占有舉足輕重的位置。
三、趙無極的繪畫借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)秀元素
(一)趙無極的抽象藝術(shù)吸收了中國(guó)古代文字的形式美感
趙無極在1953年到1957年的五年里開始了對(duì)抽象藝術(shù)的研究,他在嘗試了許多西方的藝術(shù)之后,便將目光轉(zhuǎn)向了自己曾經(jīng)一度想遠(yuǎn)離的祖國(guó)。他重回到中國(guó)傳統(tǒng)文化之中,并且基于傳統(tǒng)文化之中的自然宇宙觀一直深深根植于他血液之中。他將這一觀念融于他的創(chuàng)作之中,以一種不同于以往的創(chuàng)作姿態(tài)來描繪自然之中的生命色彩,為世人展現(xiàn)出了一個(gè)氣象萬千、風(fēng)云變幻的新境界。
中國(guó)的傳統(tǒng)文化博大精深,趙無極把創(chuàng)作視角轉(zhuǎn)向中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的時(shí)期,將中國(guó)古典文化中的瓷器、青銅器、書法、繪畫等元素納入創(chuàng)作元素之中。他根據(jù)這些元素以及古代甲骨文和鐘鼎文的形象構(gòu)思了一系列的符號(hào),用來擺脫具象表現(xiàn)。這種思想來自于他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化極具個(gè)性的理解和傳承。在1953年以前,他一直使用圓形的毛筆來表現(xiàn)畫面之中柔和的線條以及細(xì)膩的色彩。但在此后則替換為更容易將畫面濃厚流動(dòng)色彩的扁筆和排筆,用來突出強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和速度感。他所獨(dú)有的油畫色彩語言也日趨成熟。
“詩仙”的李白有這樣一句詩:“風(fēng)月長(zhǎng)相知,世人何倏忽?!壁w無極對(duì)這一詩詞進(jìn)行了自我的詮釋。他所創(chuàng)作的《黑月》和《風(fēng)》這兩幅作品使他開始了徹底的轉(zhuǎn)變,在《黑月》上,月亮是用在青綠色的底子上畫出顯得纖細(xì)灰暗的符號(hào)來代指,中心匯聚著像星云團(tuán)似的空間,留出邊緣的空間。在《風(fēng)》的畫面上,兩排長(zhǎng)條形的符號(hào),在底部能源的支撐下,扶搖直上。在空曠的畫面上,垂直而落的兩排符號(hào)就像磁場(chǎng)上磁力線的軌跡,隨風(fēng)飄搖在巨大的虛無境界之中,讓人聯(lián)想到生命的興衰起落。通過這幾幅畫作,可以看出趙無極的藝術(shù)風(fēng)格已逐漸成熟。通過這些無序而又極具韻律的符號(hào),趙無極創(chuàng)造出一個(gè)夢(mèng)幻的藝術(shù)境界。
(二)趙無極的油畫藝術(shù)體現(xiàn)出虛實(shí)相生的藝術(shù)理念
我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)將美學(xué)思想建立在哲學(xué)范疇之上,而虛與實(shí)這一對(duì)矛盾體一直占著主導(dǎo)地位。古人有“全局有法,境分虛實(shí)”的主張,即畫面要有章法,且畫面元素要有“虛境”和“實(shí)境”之分?!皩?shí)境”便是表現(xiàn)真實(shí)的物、景、人等畫面元素,所以又稱之為“真境”。而虛境則包含了兩個(gè)方面的元素,一方面是指對(duì)畫面本身的發(fā)散和延伸,另一方面則是觀者在與畫面交流過程中所產(chǎn)生的體會(huì)和感悟。而且這種體會(huì)因其每個(gè)人的閱歷不同也不盡相同,即所謂的“二度創(chuàng)作”?!疤搶?shí)相生,有無相成”一直是我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)中所遵循的藝術(shù)理念,而趙無極的繪畫作品便鮮明地體現(xiàn)出了這一點(diǎn)。
趙無極在從事藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)和哲學(xué)思想一直在他的腦海中。他深入研究了中國(guó)道家思想,特別是莊子的哲學(xué)理念使趙無極受到很大啟發(fā),這種理念可以說是他藝術(shù)的內(nèi)核。他作品中的每個(gè)元素都體現(xiàn)出了虛實(shí)相生的藝術(shù)理念,營(yíng)造出一種感人至深的畫面效果。趙無極的繪畫之所以充滿著空靈的美感,就是因?yàn)樗梢詷O為透徹地體味空虛的具體內(nèi)涵,并且在其畫面中創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)空間。趙無極先生便是在這種藝術(shù)理念的影響下,以一種獨(dú)特的藝術(shù)形式進(jìn)行著探究與創(chuàng)作。
四、趙無極的抽象藝術(shù)體現(xiàn)出了空靈與含蓄之美
空靈之美是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓。中國(guó)潑墨山水講究畫面有意境,畫外有精神,格局版式講究密不透風(fēng),疏可走馬,疏密有致。這些中國(guó)畫的美學(xué)思想極大地影響了趙無極的創(chuàng)作思路,并在其作品中得到了深入體現(xiàn)。
意境是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇,那么究竟何謂意境?在這里值得一提的是,意境這一概念由最初提出發(fā)展至今,已經(jīng)被引用的幾乎涵蓋所有理念,而繪畫中所提出的意境要回歸最初所界定的意義,將其與境界劃分開來,這樣我們才能對(duì)其做出客觀的意義界定。意境不是虛無飄渺的東西,它是藝術(shù)作品中所體現(xiàn)出的情景交融和活躍著生命律動(dòng)的藝術(shù)效果。只有在畫家創(chuàng)作畫面時(shí)或是觀者欣賞畫面時(shí),意境才會(huì)逐漸清晰而明朗的呈現(xiàn)在二者的腦海中。
西方的風(fēng)景油畫的意境表現(xiàn)方式主要是通過如實(shí)的刻畫現(xiàn)實(shí)世界這一手段來達(dá)到目的。例如柯羅的《孟特芳丹的回憶》,像一首夢(mèng)幻舞曲,這種意境的美是通過客觀景致的真實(shí)來傳達(dá)主體的感受,即通過對(duì)客體景致的渲染來感染觀眾。趙無極的繪畫則是托物言志式的傳達(dá)內(nèi)心的主觀感受,在趙無極的繪畫作品中,我們既可以看到由燦爛的金色與柔和的線條所組成的溫柔唯美之境,又可以忽然看到畫面之間各種元素的激烈碰撞。這些繪畫不再受到畫布的拘束,打破了空間的阻隔,在光線中自由的而有節(jié)奏的律動(dòng),充滿了原始美感。這便是作者對(duì)感情宣泄的一種表現(xiàn)方式,并以此來營(yíng)造出一種空靈與含蓄的美。
五、趙無極的油畫藝術(shù)將東方審美精神升華到一個(gè)新的境界
趙無極的藝術(shù)發(fā)展可以說是比較順利的,他自進(jìn)入杭州國(guó)立藝專學(xué)習(xí),便正式展開了其繪畫藝術(shù)的生涯。恰逢當(dāng)時(shí)的授業(yè)老師是留法歸來的林風(fēng)眠先生,在開明自由的藝術(shù)環(huán)境下,趙無極叛逆的藝術(shù)思想不僅沒有被壓制反而得到鼓勵(lì)和發(fā)展。藝專畢業(yè)后,趙無極帶著對(duì)西方文化的向往來到法國(guó),自此游遍了大半個(gè)西方,接觸了許多藝術(shù)大師、詩人、文學(xué)家,并與其中的許多人保持聯(lián)系,他們都給了趙無極極大的幫助和啟示,使其藝術(shù)風(fēng)格更加成熟。但幸運(yùn)中也有不幸,如家族由極盛到極衰,以及晚年妻子的去世,都對(duì)趙無極造成了巨大的打擊,但也正是因其一生豐富的人生閱歷,使得趙無極晚年的作品不僅在技法風(fēng)格上爐火純青,表達(dá)出的內(nèi)涵更是達(dá)到一種天人合一的藝術(shù)境界。
在世界文化中,東西方文化作為兩大主流,從古至今就不斷的相互交流吸收,并一直傳承。而古老神秘的東方文化一直對(duì)西方有著莫大的吸引力,到了近現(xiàn)代,中國(guó)在經(jīng)受西方文化洗禮的同時(shí),越來越多的西方藝術(shù)家被中國(guó)畫獨(dú)特的韻味所吸引,潛移默化中改變著西方的繪畫藝術(shù)。趙無極先生在這種時(shí)代巨浪中,一直堅(jiān)持著中西融合的藝術(shù)理念,攝取各個(gè)繪畫領(lǐng)域的知識(shí),不斷充實(shí)和完善自身的藝術(shù)素養(yǎng),他的每個(gè)創(chuàng)作階段都達(dá)到了一個(gè)新的高度。在這個(gè)基礎(chǔ)上他巧妙地融合了東西方的優(yōu)秀文化傳統(tǒng),以中國(guó)書畫藝術(shù)的審美意境創(chuàng)造出一種新的油畫藝術(shù),并將之與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)融會(huì)貫通,使中國(guó)藝術(shù)走向世界,將中國(guó)審美精神推向了一個(gè)新的高度。
六、結(jié)語
趙無極的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了中國(guó)的藝術(shù)精神仍具有旺盛的生命力,并且其深厚而充沛的藝術(shù)智慧讓他能有能力站在文化的高度上把握東西方的繪畫藝術(shù),并將兩種文化加以融合,使中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想和文化內(nèi)涵重新展現(xiàn)在人們面前,無疑讓世界以一個(gè)新的視角再次認(rèn)識(shí)了中國(guó)的藝術(shù)。