藝術(shù)創(chuàng)作

術(shù)探究場作為藝術(shù)創(chuàng)作的場所，材料投放策略的科學與合理性直接關(guān)系著幼兒的創(chuàng)造性思維和藝術(shù)技能培養(yǎng)。然而，目前在幼兒藝術(shù)探究場材料投放中仍存在一些問題。本文旨在深入探討這些問題，并提出相應的優(yōu)化策略，以期為幼兒園藝術(shù)教育提供更有效的支持。 【關(guān)鍵詞】幼兒藝術(shù)探究場；材料投放策略；藝術(shù)創(chuàng)作 在過去，幼兒園的美術(shù)教育往往以教師為中心，缺乏幼兒自主性和創(chuàng)造性的表現(xiàn)空間。近年來，幼兒早期教育逐漸強調(diào)幼兒的主體性，強調(diào)通過自主探索和創(chuàng)造性活動促進幼兒的發(fā)展。藝術(shù)探究作為

秀作品對公共藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)自然這一表達形式進行深入的探討，以更好地提升公共藝術(shù)創(chuàng)作效果。關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；再現(xiàn)自然；藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)起源的基本學說中，“模仿說”是一種最古老的藝術(shù)起源理論。這種學說認為模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。大自然的美瑰麗多彩，但若缺乏藝術(shù)家的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)作，這些美可能轉(zhuǎn)瞬即逝，不為人知。古往今來，對美比較敏感的藝術(shù)家們通過不同形式去捕捉自然之美，以自然為靈感來源。同時，自然不僅僅是指大自然，更是一種除主觀之外的不

表達；人文；藝術(shù)創(chuàng)作一、當代水彩畫創(chuàng)作意象化表達基本概述（一）意象化表達的含義所謂意象化表達，就是包含意、象兩個方面的一種表達方向與形式。意是意念，是抽象的，是畫家的主觀思維，其涉及畫家的習性、經(jīng)歷、觀點等，是三維立體的，體現(xiàn)了畫家的完整性；象是物象，是具體的，是物質(zhì)世界呈現(xiàn)出來的完整有機體。主觀的意與客觀的象相結(jié)合，就是融入畫家情感思想的意象。南朝梁劉勰在《文心雕龍·神思》中首次將意與象結(jié)合為一個完整的概念——“獨照之匠，窺意象而運斤”，即畫家在藝術(shù)創(chuàng)作

；現(xiàn)代玉雕；藝術(shù)創(chuàng)作藏西擦擦作品通常寄寓著藏傳佛教的哲學思想，具有宗教和文化的象征意義。而與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，現(xiàn)代玉雕更加注重在傳統(tǒng)基礎上融入現(xiàn)代的審美觀念和創(chuàng)新技術(shù)。藝術(shù)家們運用現(xiàn)代的雕刻工具和先進的加工技術(shù)，使玉雕作品在細節(jié)上更加精細、造型更加生動。傳統(tǒng)的藏西擦擦和現(xiàn)代玉雕在藝術(shù)形式、技術(shù)手法和表現(xiàn)方式上區(qū)別明顯，但二者都以雕刻為基礎，都擁有獨特的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵，并通過作品向世人傳達著傳統(tǒng)與現(xiàn)代交相輝映的藝術(shù)對話。這種對話不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的文化

卓越性能在“藝術(shù)創(chuàng)作”領(lǐng)域展現(xiàn)出巨大的潛力。當機器攝入人類創(chuàng)造力與想象力的練習場——藝術(shù)創(chuàng)作，昭示了美育場域的“機器出場”。鑒于此，本研究以機器創(chuàng)作的“內(nèi)容”為切入點，闡釋機器創(chuàng)作在拓展創(chuàng)意邊界、交互修正審美、“人人創(chuàng)作”促發(fā)審美進化等方面賦予美育的內(nèi)在變革，探索機器創(chuàng)作介入下美育所面臨的“感性—理性”“內(nèi)生—外鑠”“慢養(yǎng)—速成”等“去人化”的矛盾風險，并從情感表達、生命能動、人格塑形三重維度探賾美育不可撼動的人性邏輯，借此對機器創(chuàng)作時代“誰的創(chuàng)作更重要？

；形韻結(jié)合；藝術(shù)創(chuàng)作中華民族在歷史長河中發(fā)展形成了獨特的民族精神與深厚的文化內(nèi)涵，陶瓷雕塑作為其中熠熠奪目的一顆明珠，堪稱中華民族的藝術(shù)結(jié)晶。陶瓷雕塑主要采用陶瓷材料進行創(chuàng)作，是雕塑與陶瓷的完美交融，既具備雕塑的固有特征，也蘊含陶瓷的獨特屬性。中國傳統(tǒng)的陶瓷雕塑常以物象來傳達意境，從而構(gòu)建出一種情景交融的和諧意蘊，使觀賞者在欣賞作品的過程中可以發(fā)散思維，進行想象的延伸，從而更加深入地領(lǐng)略作品中的難言情思與韻外之致。隨著時代的進步，陶瓷雕塑也朝著多元化的方向

文化視野下的藝術(shù)創(chuàng)作，以“一帶一路”倡議的提出為背景，試圖催生一種新的美學形式。以絲綢之路的歷史故事為背景，介紹跨文化視野下藝術(shù)家是如何以獨特的地域文化及藝術(shù)語言表達各自文化主張與訴求的，彰顯絲綢之路對于當下的意義。雖然藝術(shù)家的作品中呈現(xiàn)出中外文化的差異，但是又在藝術(shù)創(chuàng)作的很多細節(jié)上體現(xiàn)出對于跨文化融合發(fā)展的認同感，達到了主題與語言、精神與形式的高度結(jié)合。關(guān)鍵詞：跨文化；“一帶一路”；中外美術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作基金項目：本文系2023年度廣西高校中青年教師基礎能力

；現(xiàn)代油畫；藝術(shù)創(chuàng)作在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，民間美術(shù)是其靈感源泉，深入研究民間美術(shù)，有利于激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)造力。民間美術(shù)對于現(xiàn)代油畫創(chuàng)作思路的開拓具有重要作用。民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形式和符號，將其代表性色彩融入現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，能夠向人們展現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的魅力。民間美術(shù)色彩與現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的結(jié)合，不僅能夠提高油畫作品的視覺表現(xiàn)能力，而且能夠激發(fā)觀賞者的想象力，在當代油畫的創(chuàng)作過程中發(fā)揮至關(guān)重要的作用。民間美術(shù)色彩對現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的影響是多方面的，不僅僅為弘揚民間美術(shù)提供

鍵詞：情感；藝術(shù)創(chuàng)作；安德魯·懷斯一、繪畫創(chuàng)作中情感因素對藝術(shù)家的影響繪畫的本質(zhì)是人賦予的，每個人對于繪畫的態(tài)度都顯然不同。在時代的更迭中人們賦予了繪畫更多的含義，突破了繪畫單純的形體美和直觀的色彩感受。一幅好的作品可以非常直觀地傳達出藝術(shù)家要表達的主觀物象。藝術(shù)家所完成的優(yōu)秀繪畫作品，必然伴隨著創(chuàng)作過程中強烈情感的融入。一個由藝術(shù)家?guī)е鴿M腔情緒所完成的繪畫作品是生動的，如同作家需要有強烈的個性，他的文字在生命的洪流中才不會被人遺忘，藝術(shù)家情感的主動性會源

；繪畫語言；藝術(shù)創(chuàng)作一、水彩畫概述（一）水彩畫的定義水彩畫是一種獨特的藝術(shù)形式，它通過將水和顏料混合，使水的流動性和色彩的透明性相結(jié)合，創(chuàng)造出一種獨特的韻律感和空靈感。對我國畫家來說，水彩畫是一種外來的藝術(shù)形式，但它具有獨特的美學風格，如輕快透明、濃淡相宜、優(yōu)雅瀟灑。其獨特的韻味使人們沉醉其中，并且在干畫法和濕畫法技巧的運用上與中國畫有著天然的相似之處，因此深受國人喜愛，符合中國人民的審美意趣。（二）水彩畫的發(fā)展歷史水彩畫起源于德國，發(fā)展于歐洲文藝復興時期

虹；山水畫；藝術(shù)創(chuàng)作；筆墨中國山水畫人才濟濟，而黃賓虹是中國近現(xiàn)代歷史上最偉大的山水畫家之一，因為其讓中國近現(xiàn)代山水畫發(fā)生了極大轉(zhuǎn)變，扭轉(zhuǎn)了清朝晚期以來山水畫的衰敗之風，所以在中國繪畫史上還扮演著承前啟后的山水畫巨匠的角色，為中國畫發(fā)展革新做出了卓越貢獻。在中國近現(xiàn)代繪畫史上，黃賓虹與齊白石并稱為“南黃北齊”，黃賓虹通過對淡墨、破墨、積墨等技法的巧妙運用，形成了自身別具一格的“渾厚華滋”繪畫風格及“五筆七墨”的筆墨技法，構(gòu)建了打破傳統(tǒng)的美學標準，成為中國山

：體育精神；藝術(shù)創(chuàng)作；繪畫；審美表現(xiàn)一、體育內(nèi)涵及其精神流變進入奴隸社會后，人類擯棄了原始時期茹毛飲血的生活習慣，也逐漸失去為了生存而與野獸搏殺的斗爭精神。春秋戰(zhàn)國時期，各國為維護主權(quán)、保衛(wèi)疆土所展開的不斷征伐，依舊是建立于求生需求之上的斗爭精神的延續(xù)。以尋求群體與自身安全為主導因素的歷次戰(zhàn)斗，造就了人們自強不息的尚武精神。而以生存為第一要務的原始體育在尚武精神的影響與安全得到保障的前提下，演變?yōu)橐责B(yǎng)生為主、帶有娛樂意味與社交性質(zhì)的傳統(tǒng)體育（如蹴鞠、馬球、

于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作要點分析是一項非常重要的工作，它能夠幫助人們更好地認識和掌握繪畫角度，使藝術(shù)創(chuàng)作更加精準和豐富，創(chuàng)造出更有意義的作品。在實踐中，人們需要掌握透視、比例、對稱、光影和色彩等基礎知識，以創(chuàng)造出更具真實感、立體感和情感氣息的作品。每一個元素的大小和位置及與整個畫面的比例關(guān)系、在表現(xiàn)不同情感氣氛時比例關(guān)系的處理等都需要極其細致和精準的把控。圍繞基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的影響因素、基于繪畫角度的藝術(shù)創(chuàng)作的專業(yè)基礎兩部分展開論述，分別從美學基礎、技法

；美術(shù)教學；藝術(shù)創(chuàng)作【中圖分類號】G642；J20 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—209—03引言在繪畫藝術(shù)中應用綜合材料，主要是指將繪畫有關(guān)的物質(zhì)材料，通過拼接、分解、重組，使繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式更為豐富，呈現(xiàn)的藝術(shù)效果，也更符合人們差異化的審美追求。在高校美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，綜合性的應用材料藝術(shù)，可使繪畫造型和色彩更為豐富，藝術(shù)展現(xiàn)的形式也更加自然，不但使繪畫作品更具藝術(shù)美感，也使學生通過深入的思考，完成藝術(shù)化的創(chuàng)作，保障繪

融入播音主持藝術(shù)創(chuàng)作，既是對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚，也是對于新時代播音主持藝術(shù)工作的專業(yè)度和社會責任感的重要考驗。中華經(jīng)典文化可以保證文本品質(zhì)，促進播音主持藝術(shù)創(chuàng)作者提升自我，引導受眾思想意識和價值觀念。有聲表達讓經(jīng)典從文字走向聲音，從受眾主動接觸轉(zhuǎn)換為被動“聽見”，兩者融合發(fā)展，是中華經(jīng)典文化煥發(fā)新機的必然選擇?！娟P(guān)鍵詞】中華經(jīng)典文化；播音主持；藝術(shù)創(chuàng)作；有聲表達【基金項目】本文屬2022年中南林業(yè)科技大學涉外學院院級科研項目“聽見文化的力量：中華經(jīng)典

詞：中國畫；藝術(shù)創(chuàng)作；筆墨技法中國畫歷史悠久，博大精深，在漫漫歷史長河的沖刷與積淀下凝練出蘊含民族情感、具有獨特魅力的筆墨精神和筆墨技法。從“曹衣出水”的剛勁有力、流暢自如到“吳帶當風”的恣意灑脫、豪放不羈，從“運墨而五色具”的色法運用到“墨色之中，分為六彩”的創(chuàng)新突破，可見筆墨技法貫穿中國畫的發(fā)展歷史，并在不斷追求著自我革新。在多元繪畫藝術(shù)文化交融的今天，于中國畫中汲取精神力量與技法啟示，傳承與弘揚中國畫的筆墨精神，本著堅守與創(chuàng)新的理念將中國畫發(fā)揚光大，

；表現(xiàn)形式；藝術(shù)創(chuàng)作我國傳統(tǒng)文化賦予水獨特的內(nèi)涵，如“智者樂水”“上善若水”等，關(guān)于水的詩句更是數(shù)不勝數(shù)。在中國畫的三大畫科中，水是山水畫的重要組成部分，在花鳥畫中也占據(jù)著非常重要的位置，水也經(jīng)常出現(xiàn)在人物畫背景中以映襯畫作人物。因此，中國畫中水是不可缺少的組成元素。本文重點研究了水在中國畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式以及應用情況，希望可以為中國畫創(chuàng)作提供參考和借鑒。一、中國畫的內(nèi)涵特征中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式，也被稱為丹青。在進行中國畫創(chuàng)作時，人們一般使用毛筆蘸水

鍵詞：速寫；藝術(shù)創(chuàng)作；繪畫教學速寫是筆者最愛，已成為自身生活的重要組成部分?？梢哉f筆者無論走到哪里都速寫本不離身，走到哪，畫到哪，已經(jīng)養(yǎng)成了一種習慣。當然，速寫也滲透到筆者的繪畫教學中去。作為一名美術(shù)教師，筆者在課堂上隨手為學生畫速寫，早已成為一種習慣，這種習慣一直可以追溯到2002年，至今已經(jīng)有差不多20個年頭了?；赝哌^的歲月，筆者驚奇地發(fā)現(xiàn)，這些并非刻意留下的速寫作品卻成為筆者眾多速寫創(chuàng)作中綻放出的一枝奇葩。作為一名美術(shù)教師，筆者一直從事師范和幼師的

恐懼和思考，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是否會被碎片化、被技術(shù)破壞或異化，人類的藝術(shù)創(chuàng)造力是否會被顛覆，成為重要問題。回顧藝術(shù)發(fā)展的歷史，從歷史的邏輯和發(fā)展的動力分可以看出，新的藝術(shù)范式的建立和轉(zhuǎn)變，很大程度上基于技術(shù)和媒介的進步所引起的社會轉(zhuǎn)型和生產(chǎn)。在20世紀大工業(yè)生產(chǎn)的合作機制下，藝術(shù)價值被重新定義，思想表達成為現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的核心，成為歷史藝術(shù)敘事的核心。自此，藝術(shù)不再僅僅是一個視覺問題，而是與社會整體環(huán)境密切相關(guān)、受社會影響的產(chǎn)物。從藝術(shù)發(fā)展史的角度來看

討人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，評估人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作的賦能作用和人工智能參與藝術(shù)創(chuàng)作的局限性，結(jié)合實際案例分析人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的應用，從多個視角分析人工智能對藝術(shù)創(chuàng)作的影響，旨在為人工智能參與藝術(shù)創(chuàng)作提供理論參考。關(guān)鍵詞：人工智能；藝術(shù)創(chuàng)作；賦能中圖分類號：TP18；J04 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）11-0-04在人工智能迅速發(fā)展的當下，如何看待人工智能與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，如何更好地利用人工智能助力藝術(shù)創(chuàng)作，如何審視人工智能

過對魯藝木刻藝術(shù)創(chuàng)作風格轉(zhuǎn)變過程中具體作品的分析，探討延安魯藝木刻藝術(shù)家們是如何在短時間真正解決了“藝術(shù)為人民”的問題，這些作品不僅為當時的革命事業(yè)起到了巨大的宣傳作用，也為當代中國木刻藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實的基礎，更能為當代的藝術(shù)創(chuàng)作實踐提供諸多啟示。此外，研究延安木刻藝術(shù)有助于將魯藝精神融入當今高校的審美教育中，對銘記革命歷史、傳承紅色基因、提取中國元素、弘揚民族文化等具有較強的現(xiàn)實意義。【關(guān)鍵詞】延安魯藝；木刻版畫；藝術(shù)創(chuàng)作；啟示【中圖分類號】J309

知。關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；音樂作品；音樂家；獨特性在音樂的發(fā)展史中，涌現(xiàn)出了數(shù)不清的音樂家，并伴隨著無數(shù)音樂作品的誕生。藝術(shù)本身就代表了創(chuàng)造與靈感、獨特且難以復制的特性。隨著時代的發(fā)展，多媒體、信息技術(shù)的普及，人們可以通過網(wǎng)絡，隨時隨地欣賞到音樂作品，這使得不同類型的音樂能夠普及到生活中。與此同時，也帶來了很多負面的影響。廣泛的音樂普及，使得音樂創(chuàng)造成為一個最容易讓人忽略的環(huán)節(jié)。取而代之的是，大量音樂工作者只愿意機械地模仿、拼湊。回顧20世紀以來的音樂歷史，無

伊德；達利；藝術(shù)創(chuàng)作；超現(xiàn)實主義中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-031 弗洛伊德精神分析理論與超現(xiàn)實主義運動弗洛伊德的精神分析理論主要包含三個部分，分別是意識層次理論、人格結(jié)構(gòu)理論以及釋夢理論［1］。首先是意識層次理論，在弗洛伊德的精神分析理論中，人的精神狀態(tài)和心理活動區(qū)為意識、前意識以及潛意識，這又被稱為精神層次，主要涉及人的情感、欲望、思想活動等。這一理論成為后來超現(xiàn)實主義流派藝術(shù)創(chuàng)作的重要理論

當代水彩畫；藝術(shù)創(chuàng)作當前，我國高度重視數(shù)字圖像的發(fā)展。將圖像融入水彩畫的創(chuàng)作中，不僅能夠更好地彰顯水彩畫的特色，而且能夠真正打開藝術(shù)家的視野，使水彩畫的日常創(chuàng)作更具可行性。水彩畫已有400多年的發(fā)展歷史。為了順應藝術(shù)發(fā)展趨勢，水彩畫的創(chuàng)作需要積極與時代特色進行融合和碰撞，從而展現(xiàn)出水彩畫的現(xiàn)實特征，這對于水彩畫的良好發(fā)展至關(guān)重要。目前，圖像對當代水彩畫創(chuàng)作的影響表現(xiàn)在多個層面，所以要具體問題具體分析。畫家要充分掌握水彩畫創(chuàng)作的語言特點和精神內(nèi)涵，從而讓欣賞

下，中國書法藝術(shù)創(chuàng)作難度也明顯增加，書法藝術(shù)創(chuàng)作類人才的培養(yǎng)也成為當前高等教育需要解決的重要難題。書法藝術(shù)創(chuàng)作類人才培養(yǎng)需要結(jié)合傳統(tǒng)書法教育經(jīng)驗并從中吸取營養(yǎng)。文章主要采用了歸納總結(jié)法，結(jié)合傳統(tǒng)書法教育的基本特性以及中國藝術(shù)類院校書法教育現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)當前對中國書法藝術(shù)創(chuàng)作類人才教育與培養(yǎng)期間，學術(shù)深度明顯不夠、藝術(shù)靈感明顯缺失，因此提出應當明確培養(yǎng)目標與要求、靈活運用實踐教育方法的應對策略。關(guān)鍵詞：中國書法藝術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作；人才培養(yǎng)；書法教育中圖分類號：G64

；水彩藝術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作如今，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，很少有人停下腳步，主動發(fā)現(xiàn)生活中的美并將其記錄下來。在新時代背景下，對大眾進行美育迫在眉睫。水彩藝術(shù)作為美育的重要內(nèi)容，對培養(yǎng)大眾審美能力、提升大眾藝術(shù)素養(yǎng)具有重要作用。本文分析當代大眾美育的關(guān)注點，闡述水彩藝術(shù)的特點和美學價值，以及水彩藝術(shù)中水與彩的運用，深入探究水彩藝術(shù)在當代大眾美育中的價值與作用，希望提升大眾綜合素質(zhì)，促進水彩藝術(shù)傳播與發(fā)展。一、當代大眾美育的關(guān)注點傳統(tǒng)的大眾美育側(cè)重于審美教育，使人具

當堅定以人的藝術(shù)創(chuàng)作為核心，合理地將人工智能技術(shù)作為創(chuàng)作過程中的拓展方式。文章主要從人工智能在傳媒領(lǐng)域內(nèi)的應用、問題、反思三個角度出發(fā)，依據(jù)案例分析和實證研究等方法，闡明人工智能對傳媒創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響，同時也指出了使用人工智能生成的作品所帶來的諸如使用倫理、版權(quán)歸屬、作品同質(zhì)化等方面的問題。最終，結(jié)合人工智能在傳媒創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)的融合發(fā)展現(xiàn)狀，提出傳媒從業(yè)者該如何從思維上進行轉(zhuǎn)變，將人工智能帶來的生存憂慮轉(zhuǎn)化成對自身能力建設的推動力，充分發(fā)揮人在藝術(shù)創(chuàng)作中的文

干擾，在進行藝術(shù)創(chuàng)作時經(jīng)常會受到外在因素的干擾，這就導致藝術(shù)創(chuàng)作過程中經(jīng)常出現(xiàn)問題，其對于我國現(xiàn)有社會藝術(shù)層次和文學價值等方面也有很大的影響。為改善這一現(xiàn)狀，就應在文學流派的支持下開展藝術(shù)創(chuàng)作，逐步提升文學流派在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用效果，據(jù)此控制外在因素對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響。而且強化文學流派在藝術(shù)創(chuàng)作中的應用價值，進一步實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作文學內(nèi)涵提升的目標。1 文學流派的特點在對文學流派進行深入分析的過程中，了解到文學流派的特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：第一，從文學流派

要：群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作是在長期歷史實踐中逐漸形成并發(fā)展起來的，群眾文化藝術(shù)是群眾精神層面上的一種具象化表現(xiàn)。本文主要研究的是群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作中存在的問題，從發(fā)展現(xiàn)狀入手進行分析，有針對性地提出開展采風活動、豐富地域特色、完善創(chuàng)作機制等對策。關(guān)鍵詞：群眾文化 藝術(shù)創(chuàng)作 文化發(fā)展 地域特色現(xiàn)如今，群眾文化在文化建設中的地位不斷提升，帶動了藝術(shù)創(chuàng)作活動豐富開展，而群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作本身的社會功能和文化價值都較為特殊。加強群眾文化藝術(shù)創(chuàng)作活動，可以在普及文化的同時，調(diào)

011年全國藝術(shù)創(chuàng)作工作會議在海口召開2011年文化部全國藝術(shù)創(chuàng)作會議于1月16日至17日在?？谡匍_。16日下午，文化部黨組書記、部長蔡武在會上總結(jié)回顧了2010年和“十一五”時期我國藝術(shù)創(chuàng)作工作取得成績，對2011年和“十二五”時期全國藝術(shù)創(chuàng)作工作進行了展望。全國各省、自治區(qū)、直轄市文化廳，新疆生產(chǎn)建設兵團文化廣播電視局，總政宣傳部藝術(shù)局，文化部直屬藝術(shù)院團及中央有關(guān)部門所屬藝術(shù)表演團體主要負責人，民營藝術(shù)院團代表參加會議。