淺談音樂表演的二度創(chuàng)作

【摘要】音樂表演具有多種形式及種類，其中包括聲樂表演及器樂表演。音樂表演通過(guò)表演者豐富的表現(xiàn)力傳達(dá)給聽眾。表現(xiàn)力豐富的歌劇或樂曲，不僅能讓觀眾產(chǎn)生共鳴，也可以使樂曲本身得到升華。我們?cè)诒硌莸倪^(guò)程中往往會(huì)通過(guò)自己對(duì)作品的理解和自身經(jīng)歷以及每個(gè)人個(gè)性的差異對(duì)樂曲進(jìn)行重新創(chuàng)作。然而在創(chuàng)作的過(guò)程中，我們要清楚地知道作品的背景、時(shí)代、風(fēng)格以及體裁，保證作品的嚴(yán)謹(jǐn)性并加入自己的理解，從而使作品產(chǎn)生更高的價(jià)值，在表演給觀眾的同時(shí)，產(chǎn)生共鳴。

【關(guān)鍵詞】嚴(yán)謹(jǐn)性;二度創(chuàng)作;共鳴

【中圖分類號(hào)】J604.6? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）04-0008-02

【本文著錄格式】李洋.淺談音樂表演的二度創(chuàng)作[J].北方音樂，2020，02（04）：8-9.

音樂表演的二度創(chuàng)作是指表演者在表演過(guò)程中保持曲作者的基本要求，同時(shí)對(duì)音樂形成自己的理解、處理和自己的風(fēng)格特色，準(zhǔn)確而完美地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象。音樂表演也是對(duì)一度作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的結(jié)果。

我們最初學(xué)習(xí)聲樂或者一門樂器，我們往往重視的是技巧，認(rèn)為只要把演唱或者演奏的技巧練習(xí)好了就成功了，但是在最終演奏的過(guò)程中因?yàn)檫^(guò)度重視技術(shù)技巧而忽略了音樂情感的表達(dá)并不能和觀眾產(chǎn)生共鳴?，F(xiàn)在越來(lái)越多的表演藝術(shù)家在表演過(guò)程中通過(guò)技術(shù)技巧在不改變?cè)髌匪磉_(dá)的內(nèi)容基礎(chǔ)上，加入了自己的想法及個(gè)性表達(dá)進(jìn)行二度創(chuàng)作。

一、二度創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)性

對(duì)于一首作品，首先我們要對(duì)這首曲子的創(chuàng)作背景進(jìn)行分析，并了解這首作品的年代、風(fēng)格等。作曲家的創(chuàng)作是十分重要的，因?yàn)橛辛怂艜?huì)有接下來(lái)對(duì)作品的創(chuàng)造性。但是作為表演者同樣也肩負(fù)著很大的重任，在表演的過(guò)程中，他要向觀眾充分表達(dá)這首作品本身的意義并和觀眾產(chǎn)生共鳴，并非隨心所欲的任意發(fā)揮。每一位作曲家的性格、年代、家庭等都是不同的，他們筆下的作品所表達(dá)的內(nèi)容也是不同的，就比如肖邦和李斯特，在少年時(shí)期同樣被稱為“天才”，可是兩個(gè)人的經(jīng)歷是完全不一樣的。

肖邦出生在特殊時(shí)期的波蘭，19世紀(jì)的波蘭，當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境反對(duì)奴役壓迫，爭(zhēng)取獨(dú)立自由的民族戰(zhàn)爭(zhēng)，而此時(shí)波蘭的文藝中也具有著當(dāng)時(shí)歐洲的浪漫主義思潮的共同特征。例如，強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀情緒和幻想的表現(xiàn)、富于抒情色彩、喜愛對(duì)大自然景物的描繪，題材常常來(lái)自中世紀(jì)的民間傳說(shuō)、具有一定的民間色彩等，但是波蘭的浪漫主義文藝還具有自己獨(dú)特的性質(zhì)，那就是包含著強(qiáng)烈的愛國(guó)主義精神和民族意識(shí)，這是19世紀(jì)初波蘭特定的社會(huì)歷史條件所決定的。此時(shí)，年輕的肖邦便受到了這種特殊的浪漫主義文藝深刻的熏陶，從而使肖邦在后來(lái)的創(chuàng)作中一直表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族性。而李斯特在出生與成長(zhǎng)階段并沒有受到民族性的影響，而是沉浸在他的“演奏神童”的幸福生活中，所以在他的作品中“民族”并不是他想要去表達(dá)的。在生長(zhǎng)環(huán)境中兩位就有很大的差距，即便兩位都是19世紀(jì)浪漫時(shí)期重要的代表人物，但是他們的樂曲所表達(dá)的風(fēng)格卻大有不同。比較并聆聽這兩位大師可以發(fā)現(xiàn)，一個(gè)內(nèi)向、靦腆而不失剛烈，一個(gè)外向、浮夸卻也有幾分深沉。

只有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕盐蘸米髌繁旧怼⒊浞秩チ私?、通過(guò)技術(shù)技巧及感悟表達(dá)出來(lái)，并通過(guò)自己的進(jìn)一步創(chuàng)作更加生動(dòng)形象地傳達(dá)給觀眾、產(chǎn)生共鳴，這才是藝術(shù)真正的意義所在。

二、二度創(chuàng)作的創(chuàng)造性

二度創(chuàng)作的過(guò)程也是賦予音樂作品生命的過(guò)程。每一個(gè)人經(jīng)歷不同，對(duì)作品的理解以及表達(dá)也是不同的，所以，在創(chuàng)作過(guò)程中有很多地方需要注意。

（一）原作風(fēng)格與個(gè)人風(fēng)格

每一首作品的時(shí)代風(fēng)格與審美特征都是不同的，表演者在不改變?cè)鞯娘L(fēng)格下加入自己的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力表演出來(lái)，真實(shí)地呈獻(xiàn)給觀眾，是因?yàn)橛性鞑沤o了我們創(chuàng)造個(gè)人風(fēng)格的機(jī)會(huì)。表演者也是傳播的重要途徑，是他們把音與詞賦予了生命力，表演者需要深入了解原作的一切包括作曲家的想法，因?yàn)槊恳粋€(gè)作曲家與表演者的時(shí)代與經(jīng)歷都是不同的，兩個(gè)時(shí)代的審美也是不同的，表演者在經(jīng)歷漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)與知識(shí)積累中形成個(gè)性風(fēng)格，完美的二度創(chuàng)作是在不破壞原作自身特色與風(fēng)格的同時(shí)加入個(gè)人風(fēng)格傳達(dá)給觀眾。

（二）技術(shù)技巧與情感

在二度創(chuàng)作過(guò)程中，技術(shù)技巧與情感都是十分重要的，只有技巧卻沒有情感的表達(dá)是沒有靈魂的，只是沉浸在自己的情感中，不講究技術(shù)、技巧也是無(wú)法和觀眾產(chǎn)生共鳴的，每個(gè)人的情感都是不同的，因?yàn)槊總€(gè)人的經(jīng)歷不同，表達(dá)方式也不盡一樣，所以情感不是隨意去發(fā)揮，而是要在原作的情感基礎(chǔ)上融入自身的情感表達(dá)，并做到盡善盡美。學(xué)習(xí)音樂的表演者越來(lái)越多，可是真正意義上的音樂家卻少之又少。他們不僅重視技術(shù)技巧，也在乎情感上的表達(dá)，更能讓聽眾沉浸在音樂里。

在樂器學(xué)習(xí)中，手指練習(xí)是十分重要的，手指的力量及靈活程度直接影響情感的表達(dá)，音色不僅僅只有強(qiáng)與弱，就像人的聲音一樣千變?nèi)f化，而在歌唱練習(xí)中，咬字、發(fā)音等技巧也需要多加練習(xí)，才能把作品更好地呈現(xiàn)出來(lái)。

音樂表演技術(shù)技巧與情感相輔相成，缺一不可。

（三）想象發(fā)揮

我們?cè)谘葑嗷蛘哐莩靶枳屑?xì)觀察曲譜，幾乎每首樂曲都會(huì)有力度及表情記號(hào)，而有些作曲家可能只是簡(jiǎn)單的寫了p或f，Allegretto、Adagio、Andante等簡(jiǎn)單的表情記號(hào)，這就需要我們根據(jù)作曲家風(fēng)格想象與發(fā)揮，在不破壞原曲風(fēng)格的同時(shí)進(jìn)行二度創(chuàng)作。演唱者特別是聲樂表演者，要演唱好一首歌曲，就要透徹了解樂曲背景的同時(shí)使自己融入角色中，根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，置身處地于環(huán)境與人物形象，發(fā)揮想象并塑造出來(lái)傳達(dá)給觀眾。

在樂曲的二度創(chuàng)作中需要注意的很多，要把原作加上個(gè)人風(fēng)格傳達(dá)給觀眾，對(duì)原作風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、情感、技巧等都需要進(jìn)行詳細(xì)的研究分析。

三、二度創(chuàng)作的注意要點(diǎn)

（一）器樂作品

處理作品時(shí)候需要注意音符、力度、速度、節(jié)奏這四點(diǎn)。一首樂曲在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)一定要尊重原作譜例，不可添音少音，每一個(gè)音都要認(rèn)真地演奏包括休止的地方，這些都是作曲家用心血?jiǎng)?chuàng)造出來(lái)的，有些休止的地方雖然無(wú)聲，但也飽含著作曲家無(wú)盡的情感，更需要我們?nèi)ド钏寂c感悟;速度能體現(xiàn)一首作品的音樂性格，切勿將一首歡快的樂曲演奏成抒情的感覺，哪怕是融入自己的情感與個(gè)人風(fēng)格也無(wú)濟(jì)于事，因?yàn)樵鞯恼w音樂形象已經(jīng)被破壞;節(jié)奏在我們的生活中無(wú)處不在，它就像骨骼支撐著身體，在音樂里也占有十分重要的地位，整首樂曲的節(jié)奏一定是均勻穩(wěn)定的，不要忽快忽慢，否則樂曲處理得再好、情感再豐滿，聽起來(lái)也會(huì)顯得雜亂無(wú)章;力度是在對(duì)比中體現(xiàn)的，在音樂表演中一定要仔細(xì)解讀樂譜。每一個(gè)作曲家的風(fēng)格不一樣，我們處理作品也不能一蹴而就。貝多芬的作品風(fēng)格是對(duì)比性和戲劇性，在演奏中強(qiáng)弱力度形成了極大的對(duì)比，可能在一個(gè)很弱的瞬間，突然間爆發(fā)性增強(qiáng)。可是有些作品強(qiáng)弱一定要在固定的力度范圍中去表現(xiàn)，如《舒伯特即興曲》，這首作品的強(qiáng)弱是呈趨勢(shì)走動(dòng)的，漸強(qiáng)漸弱，給人一種線條性的美感，在演奏時(shí)一定要注意力度的配合。

上述因素往往是很重要卻又容易被忽略的。曲譜上的符號(hào)是學(xué)習(xí)樂器的每一個(gè)人都能做到的，卻很難有人能做到最好，我們需要根據(jù)作品風(fēng)格做到恰到好處的演奏處理，并根據(jù)自己的表演狀態(tài)、心理素質(zhì)、技術(shù)技巧結(jié)合觀眾的心理進(jìn)行二度創(chuàng)作并更好地展現(xiàn)出來(lái)。

（二）聲樂作品

器樂演奏是音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而聲樂表演是一種表演性極強(qiáng)的藝術(shù)。二度創(chuàng)作的好壞是直接決定聲樂作品的品質(zhì)。聲樂作品二度創(chuàng)作中也存在節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音色、音準(zhǔn)等需要特殊處理的地方，而并非帶有感情地演唱這么簡(jiǎn)單。每一首歌曲都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈思想感情，每一個(gè)音符組成的樂句都是作曲家想訴說(shuō)的，音符看似無(wú)聲的、靜止的，但是它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復(fù)雜的藝術(shù)技巧。歌曲是要通過(guò)演唱者為載體把這種情感傳達(dá)給觀眾，所以演唱者的唱功要很深厚，對(duì)情感的把握就十分重要，對(duì)不同歌曲要靈活調(diào)節(jié)，歌唱者對(duì)歌曲的感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越完美。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂表演本身就是在進(jìn)行二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，并不是每一個(gè)人的二度創(chuàng)作都會(huì)被流傳下來(lái)，要在不改變作品本身而使音樂作品煥發(fā)出新的光彩，這才是二度創(chuàng)作的本質(zhì)意義所在。不僅要提高自身還要對(duì)原作品進(jìn)行充分的探究，設(shè)身處地于作品中去理解感悟，才能創(chuàng)造藝術(shù)個(gè)性。

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