廣西民族音樂元素與鋼琴創(chuàng)作的融合與詮釋

摘 要：鋼琴藝術的民族化是世界鋼琴發(fā)展的趨勢，中華人民共和國成立后至今，眾多音樂家已創(chuàng)作出一批融合廣西民族音樂元素的優(yōu)秀鋼琴作品。本文結合個例，對廣西民歌、銅鼓元素與鋼琴創(chuàng)作的融合進行研究，探尋兩者的融合方式與鋼琴作品藝術詮釋的共性特點。

關鍵詞：廣西;民族音樂;銅鼓;鋼琴;民族化

0 前言

民族音樂源自和流傳于民間，是表現民間風土人情、描繪民間自然景觀的音樂。民族音樂因其民族、地域、生活、語言、文化、流派等不同而各具特色。廣西地處中國西南地區(qū)，是一個多民族聚居區(qū)，有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京等十二民族，其中瑤族，壯族人口是中國最多的地區(qū)。廣西擁有豐富的民族音樂資源。其民族音樂具有內容豐富、形式多樣、曲調美妙、風格獨特、色彩絢麗的特征，是各民族傳統(tǒng)意識、信仰觀念、風情習俗和文化積淀的反映，是各民族古貌遺風的折射，是民族民間文化的重要組成部分。

鋼琴音樂發(fā)展有300余年，隸屬于歐洲音樂體系。眾多作曲家將民族性融入創(chuàng)作，如挪威民族樂派奠基人格里格，俄羅斯民族樂派代表柴可夫斯基?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹?，鋼琴藝術的民族化是人類鋼琴藝術創(chuàng)作的共同追求。“洋為中用，中西合璧”，有機地將中西方不同美學思想融于創(chuàng)作，有選擇地將西洋作曲技法與中國音樂相結合，以民族化為目標，創(chuàng)作具有中國風格和特色的鋼琴作品，形成具有中國風格的鋼琴音樂體系及文化，是中國鋼琴音樂發(fā)展的長遠目標。這利于中國民族音樂文化的保護與傳承。當前，更多作曲家關注廣西民族元素，探索廣西鋼琴作品的創(chuàng)作，積極推動廣西鋼琴音樂發(fā)展，從理論視野探究廣西民族音樂元素與鋼琴創(chuàng)作的融合是有必要且有意義的。

廣西民族音樂包含民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂5類，相較而言，民歌和民族器樂因其品種多樣、旋律優(yōu)美、音色豐富、表現力強的特征，易與鋼琴融合，成為民族元素創(chuàng)編鋼琴曲的主要選擇，筆者以下將分別論述：

1 廣西民歌元素的融入

廣西素有“歌?！敝Q，民歌題材廣泛，內容豐富，形式多樣而獨特。12個民族皆有其獨特的民歌，即使是同族民歌也因地域不同而各具特色，目前全自治區(qū)有360多個調，常用的有60多個調。[1]民歌已融入百姓的勞作、生活、祭祀中，成為其生命中不可或缺的部分。

韋柳春的《廣西鋼琴作品選集》[2]收錄13首，其中7首作品是由民歌創(chuàng)編，見表1。

邱玉蘭的《走在山水間——廣西民歌風格鋼琴曲》[3]（國家藝術基金2018年度舞臺藝術作品創(chuàng)作資助項目）以廣西民族版圖為線索，以廣西12個民族的民歌為素材，用現代音樂語匯創(chuàng)作，具體見表2。

上述廣西民歌創(chuàng)編鋼琴曲中，融入壯族民歌的旋律曲調最多，其次為苗族、瑤族、侗族，其他民族民歌創(chuàng)編的作品中每個民族僅有一兩首。民歌受眾群體廣，流傳久遠，聽眾耳熟能詳，鋼琴曲受眾群范圍小。作曲家如何突破民歌先聲奪人帶來的審美思維定式，在創(chuàng)編中既保留原民歌的音調特性，又結合鋼琴的藝術表現力和演奏特點進行創(chuàng)造性設計，通過鋼琴化的方式來體現民歌融合性審美特征，是作曲家們一直努力的方向。以民歌曲調創(chuàng)編鋼琴作品和為民歌編配鋼琴伴奏是不同的，將民歌元素融入鋼琴作品，民歌是作為鋼琴作品創(chuàng)編的一個發(fā)展內核而存在;將民歌中線性的旋律通過曲式、變奏、模仿、和聲、復調、織體、節(jié)奏、調性、節(jié)奏等多種西洋技法重新展現，實現民歌的鋼琴化。

例：《音樂會練習曲苗山三首》的第二首《夜歌》，采用苗族《夜歌》的曲調，一段體的結構，主題共陳述4次，采用經過音和輔助音形態(tài)的變化音、裝飾音、三連音、音區(qū)調換、雙手交叉演奏等形式進行變化，具有濃郁的苗族音樂風格特征，又不乏現代感。

《劉三姐主題幻想曲》以優(yōu)美的《唱山歌》、歡快的《趕歌圩》、悠揚的《春江水》、熱烈的《對山歌》、延綿的《傳山歌》等幾首原生態(tài)民歌進行創(chuàng)作，充分發(fā)揮鋼琴的演奏技巧與表現力，以劉三姐“唱山歌”的旋律為主線，創(chuàng)作了6段鋼琴曲譜，把劉三姐民歌主題的旋律表現得淋漓盡致。

《遙遠的山寨》以苗族山歌為素材，運用十二音序列、音塊和弦、半音階和弦序進、增一度和聲音程模仿山歌的“中立音”現象等現代作曲技法，采用三段式結構創(chuàng)作。

《夢幻茶山》以廣西凌云縣壯族民歌元素，結合后浪漫派、印象派作曲手法創(chuàng)作而成，采用三部曲式結構。抽象與具象交替穿插，動靜、強弱鮮明對比，加之連綿起伏的節(jié)奏型與多變化的色彩和聲的大量使用，使得整首作品在協(xié)和的音響里追求戲劇性的變化，在戲劇性的變化中展現出沖突性的音響，描繪出廣西桂西北人間仙境般的古老茶山。

2 廣西民族器樂（銅鼓）元素的融入

器樂是音樂文化萌發(fā)的一個顯著標志，樂器與樂曲具有本民族傳統(tǒng)文化及其相應的音樂形態(tài)特征。廣西樂器歷經秦漢興起的青銅樂器、唐宋興起的笙類樂器、明清出現的竹制樂器和弦鳴樂器等幾千年的發(fā)展，目前有40多種特色樂器。廣西樂器因樂器的形制結構、制作材料、制作工藝、音質、音色、音律、音列、演奏技法和表現性能等方面的不同而獨具特色，可謂歷史悠久、形式多樣、風韻各異、特色鮮明。[4]

銅鼓，春秋時期起源于云南，后向東沿著紅水河、右江傳入廣西，東漢至唐代鼎盛發(fā)展，后廣西銅鼓樂流傳范圍擴大，多被壯、瑤、苗等民族用于喜慶、祭祀、喪葬等場合。當今，銅鼓是廣西的代表性樂器，東蘭縣被譽為“銅鼓之鄉(xiāng)”。每面銅鼓的音色相對固定，當多面銅鼓擊奏時可形成多種音色，因而廣西銅鼓樂主要有銅鼓合奏、皮鼓銅鼓合奏、鈸鼓銅鼓合奏、吹打銅鼓合奏4種演奏形式，不同地域和場合的銅鼓樂有不同的鼓式、節(jié)奏型。演奏時利用多面鼓敲擊時值、節(jié)奏、重音及音色的差異，形成不同的音響效果。

《廣西鋼琴作品選集》中運用銅鼓元素創(chuàng)作的有4首：李延林《瑤山春好——弄場春夜傳銅鼓》、陸華柏《東蘭銅鼓舞》、陸培《山歌與銅鼓樂》、丁玲鋼琴組曲《銅鼓之夢》。

《東蘭銅鼓舞》描述廣西東蘭縣的壯族民眾喜迎春節(jié)，表演銅鼓舞的熱烈場面。作品短小但卻是奏鳴曲式，樂曲開始，在鋼琴低音區(qū)演奏簡單而重復的節(jié)奏，模擬銅鼓的響聲，隨后主部主題的節(jié)奏是前面的銅鼓的節(jié)奏變化。副部主題運用固定動機的寫法，模擬出人們放聲歌唱與銅鼓樂遙相呼應的場面，節(jié)奏逐漸密集，力度由弱到強，表現出歡慶活動逐步進入高潮;再現部為緊縮再現，回歸主調，樂曲最后在熱烈、歡快中結束。

《銅鼓之夢》多次用鋼琴的不同和弦通過節(jié)奏、強弱的變化，模仿銅鼓敲擊的不同聲音，配合全調音階、舞蹈節(jié)奏、蘆笙舞素材等其他音樂材料，描繪出歷史講述、狩獵、祭祀、舞蹈不同的4個場面。其中，模擬銅鼓的音效貫穿全曲，時隱時現，突出現代音樂的旋律特征。

《弄場春夜傳銅鼓》的旋律音調提煉了瑤族布努瑤山歌中的音樂元素，全曲是帶再現的三段曲式。降D宮調的主、屬兩個音交替出現模仿銅鼓聲作為背景貫穿全曲，第一段鼓聲時斷時續(xù)，中段明朗堅定，中段末尾回到g羽調，但降D宮調的銅鼓聲仍在傳響，再現段銅鼓聲和山歌聲逐漸輕下去，結束全曲。

通過對上述3首作品的簡要分析可以看出，在鋼琴中體現銅鼓元素主要利用鋼琴不同音區(qū)、不同調性上豐富的和聲色彩，結合節(jié)奏型、時值、力度的變化，模擬出銅鼓的音效，同時配合其他音樂素材創(chuàng)編，描繪出不同的場景。

3 結語

作曲家將線性旋律的民歌曲調，音效豐富、節(jié)奏鮮明的民族樂器（銅鼓）與鋼琴語言相結合，用西洋作曲技法中的和聲音效、多聲思維、曲式結構等特有方式重新表達，使鋼琴音樂成為載體而重新闡釋民間音樂的民族化特征。嘗試從單一的民歌改編模式向多元化的個性創(chuàng)作模式轉變，從創(chuàng)作技法和文化內涵方面進行更多更新的探索和實踐，傳承中國民族音樂的藝術和美學思想，這些都成為加快推進廣西民族音樂的鋼琴藝術創(chuàng)作創(chuàng)新發(fā)展的重要構成部分。

參考文獻：

[1] 岑學貴.廣西民歌圖志[M].廣西美術出版社，2011.

[2] 韋柳春.廣西鋼琴作品選集[M].廣西美術出版社，2011.

[3] 邱玉蘭.走在山水間——廣西民歌風格鋼琴曲集[M].廣西教育出版社，2014.

[4] 楊秀昭.廣西特色器樂[M].中國文聯出版社，2006.

[5] 楊昌雄.壯族傳統(tǒng)山歌拾遺[M].廣西師范大學出版社，2017.

[6] 陸仲任.中國民族民間音樂旋法研究[M].中國音樂學院出版社，2010.

作者簡介：王玲（1981—），碩士，畢業(yè)于白俄羅斯國立文化藝術大學，博士在讀，講師，鋼琴教師。