淺談現(xiàn)代二胡作品的鋼琴伴奏問題

陳慧

摘 要：本文以現(xiàn)代二胡作品帶鋼琴伴奏的作品為主線，主要介紹了如何演奏帶鋼伴的作品。筆者曾多次與陳敏等優(yōu)秀的鋼伴老師合作演奏，創(chuàng)作了大量作品。通過本文對即將或正在進(jìn)行演奏合作的老師同學(xué)提出一些建設(shè)性意見，希望各位同行能予以雅正。此文分實(shí)踐和理論兩大部分對主題進(jìn)行論述，深入淺出，拋磚引玉。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代二胡作品;鋼伴;合作

一、引言

在飛速發(fā)展的藝術(shù)長河中，二胡這件具有世界魅力的民族樂器和樂器之王和鋼琴綁在了一起，合作曲目層出不窮。那么作為師范或?qū)I(yè)藝術(shù)院校的演奏者應(yīng)該如何詮釋好作曲家的意圖，向廣大音樂愛好者完成完美的二度創(chuàng)作，這便成為了落在每位藝術(shù)工作者身上一件艱巨而偉大的任務(wù)。

二、鋼琴伴奏基礎(chǔ)知識

（一）聲樂鋼琴伴奏部分

無論是在專業(yè)文藝演出、群眾業(yè)余文化生活，還是學(xué)校專業(yè)音樂教育，都離不開鋼琴伴奏，無伴奏作品除外。鋼琴伴奏是藝術(shù)中的一個重要組成品的有機(jī)組成部分，只有伴奏和歌唱兩者合二為一，融為一體，才能完整地再現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。在聲樂演唱中，鋼琴伴奏具有無可替代的作用。在表演過程中，鋼琴伴奏與演唱的共同目標(biāo)是在相互演唱配合下，要將作品完成得盡善盡美，若有疏忽，不僅會影響演唱者的表現(xiàn)，還會破壞整體的藝術(shù)形象。因此，鋼琴伴奏對于聲樂表演有以下幾方面的作用：①襯托背景，烘托氣氛;②推動音樂發(fā)展，創(chuàng)造藝術(shù)形象;③穩(wěn)定節(jié)奏，規(guī)范速度;④激發(fā)情緒，彌補(bǔ)失誤;⑤相對獨(dú)立的表現(xiàn)功能，與演唱者共同完成音樂作品。

（二）器樂鋼琴伴奏

作為一種可以演奏復(fù)雜和聲的樂器，鋼琴除了作為獨(dú)奏樂器被使用外，還經(jīng)常被作為伴奏或重奏樂器使用。

1.器樂鋼伴的作用

器樂鋼伴按照它的作用可以分為兩大類。一類是室內(nèi)樂中的鋼琴聲部，另一類是代替管弦樂隊為其他器樂。進(jìn)行伴奏或協(xié)奏。在室內(nèi)樂演奏中，鋼琴并不是處在伴奏的位置，而是和其他參與演奏的樂器處于平等的地位，它們互相配合，共同完成作品演奏，而鋼琴代替樂隊進(jìn)行伴奏時，鋼琴是真正的伴奏，要起到襯托協(xié)助獨(dú)奏樂器的作用。

2.器樂鋼伴時應(yīng)注意的問題

（1）“跟”與“帶”的結(jié)合

伴奏者在與獨(dú)奏者配合時要注意與“帶”相結(jié)合。有不少器樂演奏者在演奏協(xié)奏曲或獨(dú)奏作品時大量運(yùn)用“自由速度”。特別是在一些炫耀技巧的段落，不少獨(dú)奏者都喜歡使用比樂譜所標(biāo)速度更快、更自由的速度。這種音樂處理方式只要是在作品風(fēng)格允許的范圍內(nèi)，是可以被接受的。此時，伴奏者如果還嚴(yán)格按樂譜上的節(jié)奏和速度演奏，就會和獨(dú)奏者的演奏環(huán)節(jié)出現(xiàn)“和不上”的情況。這時伴奏者就要注意體會獨(dú)奏者音樂表現(xiàn)的意圖，跟上獨(dú)奏者的節(jié)奏韻律，這就是伴奏中的“跟”。但這種“跟”并非是完全被動地跟著獨(dú)奏者忽快忽慢，而是在保持自身節(jié)奏重心穩(wěn)定的情況下，與獨(dú)奏者的“自由速度”達(dá)成默契，使獨(dú)奏和伴奏融合為有機(jī)的整體。綜上所述，伴奏者要和獨(dú)奏者一樣熟悉所演奏的作品，這樣才能分清什么樣的情況應(yīng)該“跟”，什么樣的情況是需要自己去“帶”，給予獨(dú)奏者最恰到好處的輔助和配合。

（2）音量控制

在用鋼琴代替樂隊時，伴奏者首先要注意控制音量?？刂埔袅坎⒉灰馕吨鴱椀迷捷p越好，而是要根據(jù)不同的情況彈出不同的音量，該輕時就輕，該放出來時一定要放出來，伴奏者要根據(jù)所伴奏的獨(dú)奏樂器的音響特質(zhì)調(diào)節(jié)自己彈奏的音量。例如：給銅管樂器或打擊樂器伴奏時，伴奏者的音量就不必控制得太輕，因為這些樂器本身的音量巨大，伴奏者即使像彈鋼琴協(xié)奏曲一樣全力以赴，也不一定能把它們的聲音蓋住，而在給二胡、琵琶這一類音色柔和、音量又不太大的樂器伴奏時，就要時刻注意不要彈得太響，以使獨(dú)奏樂器的聲音不被鋼琴聲音所淹沒。此外，伴奏者還應(yīng)根據(jù)樂曲不同段落音樂表現(xiàn)的需要，調(diào)節(jié)自己演奏的音量。例如，在沒有獨(dú)奏樂器演奏的樂隊序奏、間奏時，伴奏者就可以像彈奏一樣放開音量，而在獨(dú)奏樂器演奏重要的旋律或主題時，伴奏的音量就要控制得輕一些，以突出獨(dú)奏樂器的演奏。

（3）低音演奏

伴奏者應(yīng)注意樂隊部分的低音進(jìn)行。之所以要將這個問題提出來講，是因為這是一個經(jīng)常被伴奏者忽略的問題。在演奏鋼琴獨(dú)奏作品時，演奏者很習(xí)慣于突出和聲中的高音，這是因為鋼琴的高音區(qū)音量較弱，同時旋律也往往出現(xiàn)在高聲部。而在伴奏中，旋律大多是由獨(dú)奏樂器來演奏，伴奏者也就無須像獨(dú)奏時那樣關(guān)注高聲部，但在由樂隊演奏旋律時，高音仍然非常重要。此時，有不少伴奏者的演奏就會顯得有些“飄”，缺少立體感，而獨(dú)奏者也會感到伴奏“托”不住自己，缺少音響上的支持感。解決這一問題的辦法除了我們上面提到的想象樂隊中樂器的音色外，伴奏者還要像鋼琴獨(dú)奏時關(guān)注高音一樣，關(guān)注伴奏中的低音。低音并不是要將低音彈得很響，而是要將低音的走向感及和聲功能的轉(zhuǎn)換交代清楚，像演奏旋律一樣演奏好低音，要彈出樂句的起伏變化，音色也要控制得體。就像蓋房子，人們關(guān)注的是房子蓋得有多高，但如果地基沒有打好，房子也會倒塌。在協(xié)奏曲中，獨(dú)奏者好比是房子的上層，伴奏者就好比是地基，其中，最“吃勁“的地基，也就是低音。如果伴奏者能將低音彈得穩(wěn)重生動，可以給獨(dú)奏者提供極大的支持和輔助。

（4）音色想象

a.伴奏者應(yīng)對所彈奏在樂隊中原先所使用樂器的音色有所想象

用鋼琴替代樂隊，給獨(dú)奏樂器伴奏實(shí)際是一種“湊合”辦法。因為鋼琴雖然可以模仿樂隊部分的旋律，卻難以再現(xiàn)樂隊中各種樂器的音色。因此，伴奏者在彈奏這些樂隊縮編譜時，要盡可能地運(yùn)用各種控制音色的手段模仿各種樂器的音色。當(dāng)然，用鋼琴去模仿其他樂器的音色從理論上講是不可能的，但演奏者如果在演奏中能夠刻意想象和模仿各種不同樂器的音色，彈奏出的音樂效果就會顯得立體，富有層次感，也就更接近樂隊的效果。

b.重奏中鋼琴演奏者應(yīng)該注意的問題

在重奏中，鋼琴演奏者所需注意的問題和用鋼琴代替樂隊伴奏時差不多，只是鋼琴的伴奏是帶有很強(qiáng)獨(dú)立性的重要聲部。如果說在鋼琴為獨(dú)奏樂器伴奏時是“地方”與“中央”的關(guān)系的話，那么在重奏中，鋼琴與其他樂器的關(guān)系就像在一個聯(lián)邦制國家中各個加盟共和國之間的關(guān)系，二者相互平等，具有一定的獨(dú)立性，但又互相融合組成一個完整的整體。因此，在重奏中，鋼琴與其他樂器合作時基本不存在“跟”的問題，合作者應(yīng)在平時排練時確定速度。此外，在不同時期不同形式的重奏音樂中，鋼琴所處的位置有著細(xì)微的差別，演奏者要根據(jù)不同作品的具體情況，就自己在演奏中的音樂氣質(zhì)做出微調(diào);根據(jù)合作者不同的個性，重奏組也可以分為“學(xué)者型”和“獨(dú)奏家型”兩種不同的類型。

c.器樂鋼琴伴奏與聲樂鋼琴伴奏的差異

器樂鋼琴伴奏與聲樂鋼琴伴奏在基本前提上應(yīng)該是大致相同的，但由于器樂表現(xiàn)的復(fù)雜性，從而引發(fā)出器樂鋼伴相對于聲樂鋼伴諸多方面的差異，首先，聲樂作品帶有歌詞，借助聲樂可以讓欣賞者直接感受到作品的“喜怒哀樂”等情感變化，而器樂則不同，沒有歌詞輔助，欣賞者只有通過音樂旋律自身的起伏來品味作品的思想情感內(nèi)涵。因此，演奏者與伴奏者的合作就顯得更為重要，通過彼此的合作，充分表達(dá)音樂主題，使音樂形象更加鮮明。

d.舞蹈鋼琴伴奏特征分析

舞蹈和聲樂的器樂表演形式不同，是以人體動作為主要表現(xiàn)手段的表演藝術(shù)形式。舞蹈作為一門綜合藝術(shù)，與音樂有著不可分割的聯(lián)系。俗語曰：“音樂是舞蹈的靈魂”，稱舞蹈和音樂是“魚和水的關(guān)系”。如果說音樂是一種不可觸摸的思想和情緒演繹，那么舞蹈就是這種思想和情緒可視體的表露和宣泄。舞蹈總是以其載歌載舞或與樂器相伴為伍的藝術(shù)形式出現(xiàn)，給觀眾以視覺和聽覺刺激來傳遞某種信息，使觀眾得到某種娛樂和享受。舞蹈表演屬于空間線性過程中的視覺藝術(shù)，而舞蹈鋼琴伴奏音樂則是時間過程中的聽覺藝術(shù)。不同專業(yè)的鋼琴伴奏種類繁多，但無論是聲樂還是器樂的鋼琴伴奏，均屬于聽覺藝術(shù)中音響效果的合作范疇。

三、實(shí)踐經(jīng)驗總結(jié)

第一，選擇合適自己演奏的作品，然后找伴奏的問題。鋼伴選擇一定要求專業(yè)拔尖，因為鋼伴部分實(shí)際很難演奏。鋼琴基本功要過硬，對二胡要喜愛，另外就是有豐富的伴奏經(jīng)驗。二胡演奏者將曲目復(fù)印后交給鋼伴，并要盡可能提供給鋼伴教師視頻和音響資料。在你們第一次合作之前，首先各自要非常熟悉自己的聲部，最好能背譜。這樣在合奏時才能藝高人膽大，在優(yōu)美豐滿的旋律交錯演繹中進(jìn)入自由王國，達(dá)到默契配合、天衣無縫的演奏狀態(tài)。第二，作曲家在創(chuàng)作樂曲時已經(jīng)給我們做好合作鋪墊。細(xì)心的演奏者只要耐心跟著對方聲部走，就可以順利和下來。當(dāng)然，現(xiàn)代二胡作品大多較長又艱澀，和聲音響較豐滿，曲式調(diào)式也很煩瑣，這就要求兩位演奏者除了有高超的演奏能力外，還要熱愛藝術(shù)，要有完美的心態(tài)，在兩個人不斷磨合中完成一個完美的新的藝術(shù)作品詮釋。我們在合作過程中可以分多樂章多次分步驟的耐心反復(fù)進(jìn)行合作練習(xí)?！顿F妃情》這首曲子花費(fèi)了筆者老師高作民和鋼伴老師及本人相當(dāng)多的精力，先后差不多一學(xué)期的時間才完成了該作品的演奏。筆者與鋼伴老師分了將近5次合作完成了《貴妃情》，在鋼伴老師的指導(dǎo)下，合作完成了該曲，然后給老師聽，去錄音棚進(jìn)行現(xiàn)場錄制，追求速度既快又準(zhǔn)，從而讓二胡版的《霓裳羽衣曲》大放光彩，讓旋律跌宕起伏，深深吸引了觀眾的熱烈目光，在音樂會現(xiàn)場演繹時迎來一撥又一波熱烈的歡快掌聲。合作鋼伴是一種藝術(shù)享受，更是一種鳳凰涅槃般的煎熬，可是風(fēng)雨過后才能見彩虹。盡管有很多壓力和阻撓，筆者都一一克服了，就是為了能呈現(xiàn)給觀眾一個最完美的藝術(shù)作品。筆者相信其他演奏者同樣會遇到相同困難，甚至更多，本人誠意希望諸位同行專家能互相交流寶貴意見，讓我們共創(chuàng)和諧溫暖的藝術(shù)之路，為明天的輝煌燦爛而努力奮斗。