淺談聲樂演唱中鋼琴伴奏的作用

摘要：鋼琴伴奏是一門綜合性藝術，它和聲樂演唱有著密不可分的關系，在與聲樂演唱相結合的同時，掌握好鋼琴伴奏的彈奏技巧，了解聲樂演唱中鋼琴伴奏的作用，才能幫助演唱者將聲樂演唱藝術發(fā)揮得盡善盡美。

關鍵詞：聲樂演唱;鋼琴伴奏

在聲樂演唱中，鋼琴伴奏對歌曲的旋律起到烘托和陪襯的作用，但是從更深的角度來說，鋼琴伴奏和演唱者是相互依存、相互配合的，兩者在作品中的作用同樣重要的，每一個表演者都是獨特的個體，每一個演唱者和伴奏者對同一首作品的理解是不同的，但在表演時雙方不能只憑借自己的想法來表演，伴奏者應該積極的配合演唱者處理歌曲情緒，配合默契的伴奏也會為作品的表演增添色彩。有些鋼伴過于想展現自己的高超技術，彈伴奏的時候鋼琴彈奏的音量遮住了演唱人員的歌聲，或者是在間奏結束的時候不示意演唱者就直接進入主題，這些做法都是不成熟的表現。鋼琴伴奏不是鋼琴演奏，要留意伴奏的聲音大小，不可喧賓奪主蓋過演唱者的聲音大小。

一、助力演唱者更好的表達

在很多時候，演唱者單通過自己的努力并不能達到預期想要表達的情感，就需要伴奏者在伴奏過程中幫助演奏者完成作品的表演，伴奏者能夠為演唱人員營造出貼切的歌曲場景，鋼琴伴奏會讓演唱人員的歌唱情緒隨著伴奏旋律的變化而變化，推動音樂進入高潮，高潮結束伴奏靜下來，演唱者的情緒也能夠得到平靜。比如《梁祝新歌》這首藝術歌曲中，前奏右手在高音區(qū)飄蕩一串單音，左手在低音區(qū)相應和，與之呼應，就好像片片花瓣凋落一般。力度是pp，非常弱，此時如此之安靜，仿佛把人們帶到了化蝶中梁山伯與祝英臺凄美的回憶之中。在前奏中就已經為演唱者的情緒定了基調，演唱者應該在前奏中就帶著對愛情的回憶，用訴說的方式進行演唱。在隨后的演唱中連續(xù)使用琶音的表現手法，旋律向下的走向渲染了落花飄零和蝴蝶飛舞的意境。

A段結束之前的重復句，把伴奏音型轉換成了強有力的三連音，再加上后面緊湊的七和弦一甩出來，表現出對愛情的堅定和執(zhí)著，使歌曲的情感越來越高漲，此處的伴奏和A段結尾處的歌聲交織在一起，使接下來演唱情感的爆發(fā)更為充足。此時的音型也出現了變化，和前面密密麻麻的音型有所不同，這一段相對比較單一、直接換成低音區(qū)八分音符同一個音不斷地反復、上方聲部柱式和弦非常的整齊，并且速度、力度都有了明顯的增加。

二、提升歌曲的聽覺效果

（一）引導作用

演唱者在有些時候很難在歌曲一開始就進入角色的狀態(tài)，或者因為某些原因比如在不熟悉的場合因為緊張等因素沒辦法馬上進入角色狀態(tài)或者是沒辦法快速掌握歌曲的速度、力度、音量時，需要伴奏人員來引導唱歌的人進入歌曲角色或者約束唱歌的人在演唱中的不足。比如在一首歌曲間奏上的處理，一般間奏都會有過渡的作用，延續(xù)上一段的情感，推動下一段的發(fā)展，它能夠使歌曲情感的銜接得到了填充和發(fā)展。當歌曲快到高潮的時候，就需要鋼琴伴奏推動歌曲的情緒，把情感都寄托在間奏里，在彈間奏的那一刻激發(fā)唱歌的人的感情，此時達到真情流露的進行表達和演唱歌曲，一般這個時候鋼琴伴奏的音量可以逐漸遞增達到烘托的效果。

（二）句與句的銜接作用

音樂本身就是為了表達情感，好的鋼琴伴奏需要很高的專業(yè)素養(yǎng)，不但應該具備優(yōu)秀的彈奏能力，還要具有為演唱進行指導的能力。在沒有歌詞的情況下，鋼琴伴奏的手指和身體的呼吸就是作為提示和分句最好的表達方式。一首歌曲前奏結束即將要演唱的時候，鋼琴伴奏絕對不能只顧自己順著就往下彈， 而是要做到與演唱者心有靈犀，在合作過程中要與演唱者的呼吸氣口保持一致，為演唱者留氣口。演唱者在演唱過程中換氣的時候，鋼琴伴奏要時刻留意演唱者的表現，做到同步進行。樂譜是“死”的，樂譜里表達的情感是“活”的，為歌曲伴奏的時候，不單單是從頭到尾把譜子扒下來就完事了，通常句與句之間會有單音旋律、琶音、和弦等多種形式來表達音樂的情感，比如在聽到琶音的時候歌曲的流動性就很強;樂句之間用雙音或者和弦的時候，歌曲的情緒就變得堅定。樂句之間音型、力度的變化，可以提升歌曲的聽覺效果，增強觀眾對歌曲的理解和感知能力。

一首好的作品的演繹，演唱者和鋼琴伴奏，要做到你中有我，我中有你，二者就作品而言多交流，再配合上相互信任，共同促進，才能把歌曲做到淋漓盡致地表達，從而詮釋音樂作品的魅力。

參考文獻：

[1]張楠.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的價值[J].音樂生活，2014（2）：87-89.

[2]魏鸝嬈.論鋼琴伴奏對聲樂演唱的重要性[D].藝術教育，2014.

作者簡介：高于峰（1996.5-），男，漢族，四川資陽人，四川師范大學音樂學院研究生在讀，研究方向為音樂與舞蹈學（聲樂演唱與教學）。