表演藝術(shù)元素在詩歌朗誦實踐教學(xué)中的運用

施玲

當(dāng)前朗誦藝術(shù)教學(xué)過程中，普遍存在兩種教學(xué)理念。一種是播音式的朗誦風(fēng)格，另一種是帶有表演元素的朗誦風(fēng)格。作者認(rèn)為，兩種風(fēng)格可以并存，至于孰優(yōu)孰劣，沒有固定評判，完全取決于作品的風(fēng)格以及朗誦者的個性與風(fēng)格。本文討論的是如何將一些表演元素融入到詩歌朗誦實踐教學(xué)中，使得學(xué)生們的詩歌朗誦的舞臺呈現(xiàn)更有打動觀眾的效果。

一、形體表演元素在朗誦中的應(yīng)用

優(yōu)秀的朗誦是以語言表達(dá)為主，形體動作表達(dá)為輔的語言表演藝術(shù)。形體的控制看似簡單，實際上是整個人體系統(tǒng)協(xié)調(diào)統(tǒng)一后才達(dá)成的結(jié)果。形體控制離不開相應(yīng)的心理活動，只有在精神層次上明確了相應(yīng)的目標(biāo)，才能夠自然流暢的體現(xiàn)在形體上。在朗誦中恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用形體表演元素，往往能給觀眾帶來強烈的視覺沖擊力，從而增加朗誦表演的效果。

以濮存昕的朗誦作品《祝酒歌》為例，演員出身的濮存昕朗誦情緒更加立體，而且常常一嘆三誦，畫面感極強。整首詩朗誦演繹抑揚頓挫，三分醉意，七分真情，酣暢淋漓，把林區(qū)工人的斗志昂揚，通過醉意恰當(dāng)放大，表達(dá)出他們對祖國充滿了希望，對生活充滿了熱忱。

“哈”一聲嘆氣后，他迅速進(jìn)入朗誦狀態(tài)，抬手就是一個單掌捂臉的動作，看似一個簡單的動作，其實很有設(shè)計，他很自然地捂住小半張臉，卻又不影響表情的流露和嘴唇的動作。緊接著“雷對雷”右手單指指天;“錘對錘”雙手握拳相捶;“杯對杯”舉杯邀酒相碰。三個動作一氣呵成，連成一串，像是真的興致高昂，要來個不醉不歸。直到“且飲酒，莫停杯！三杯酒，三杯歡喜淚;五杯酒，豪情勝似長江水”，只見他雙臂大張、身體搖晃，把整首詩推至高潮，緊接著從心底里驕傲的說出最后的那句“天上地下的英雄啊，最風(fēng)流的是咱們這一輩”。

濮存昕老師在朗誦中用了不同尋常的略微夸張的表演元素，因為詩歌的主題和他的性格氣質(zhì)非常貼切，我們欣賞起來趕緊酣暢淋漓。

二、服裝與道具表演元素在朗誦中的應(yīng)用

在舞臺上朗誦，朗誦者是全場關(guān)注的焦點。語言的表達(dá)能力雖然對于整個朗誦過程起著至關(guān)重要的作用，但是可以想象沒有端莊的儀表，沒有良好的形象，往往也不會得到觀眾的認(rèn)可和接受。

一般情況下人的第一印象都會停留在服裝的顏色、樣式以及飾品是否合適這幾個方面。因此，服裝的挑選和飾品的搭配都很重要。曾經(jīng)觀賞過一個和中國古代四大美女主題的舞臺朗誦：這四大美女分別由四位朗誦者扮演，每一位扮演者在出場時都會穿著符合本人所演的角色和身份的衣服。西施的扮演者出場時穿的是一身淡綠色的古裝，頭上戴的是簪飾，在河邊散步，看上去很有“西施浣紗于溪”的意境，并未張口朗誦就已經(jīng)把觀眾領(lǐng)進(jìn)了西施生活的江南水鄉(xiāng);王昭君的扮演者出場時身穿一襲紅色衣服，代表的是奉皇命嫁去匈奴和親的漢宮女子;剩余兩位貂蟬、楊貴妃的扮演者同樣身穿作品中主人公所生活年代的服裝，以情景再現(xiàn)的方式向觀眾分別呈現(xiàn)了四位美女不同的生活經(jīng)歷和命運。這檔節(jié)目不僅是一檔成功的舞臺朗誦節(jié)目，更重要的是不僅在聽覺上滿足了受眾對有聲語言藝術(shù)的追求，并且在視覺上給受眾呈現(xiàn)出了完全不一樣的感覺。

每個人的情緒都和他所生活的環(huán)境有莫大的關(guān)系。在舞臺朗誦中也是同樣的道理。觀眾所生活和接觸的環(huán)境一樣可以影響其對作品的理解和感悟。在舞臺朗誦中，我們能夠通過選擇布景和道具進(jìn)而增強朗誦的效果，烘托出朗誦者的思想情感。舞臺朗誦的布景通常情況下是比較簡單的，一般可以表現(xiàn)出朗誦的基本氛圍就可以了。

道具，原本是戲劇和舞臺表演，甚至影視劇拍攝中常用的詞匯，一般是指在演出中用于裝飾舞臺，形成特定表演場所造型所需的物件。道具的選擇不宜過多，所選擇的道具以能夠給予觀眾提醒效果的少數(shù)物品就可以。比如，在朗誦李清照的《聲聲慢》時，可以在藍(lán)背景里裝置兩個暗紅的燈籠;朗誦史鐵生的《秋天的懷念》就可以在舞臺背景打上地壇或者北京的秋天的公園的圖景畫面;朗誦海明威的《孤獨與奮斗》，可以在舞臺上放一片晾曬的漁網(wǎng)，背景是沙灘與海等等，這些都可以達(dá)到所需要的效果和氛圍。

三、內(nèi)心獨白在朗誦中的應(yīng)用

朗誦者完成作品創(chuàng)作的第一步，就是將作品所寫之意境融于藝術(shù)創(chuàng)作的語境，以期達(dá)到“活靈活現(xiàn)”的效果。要達(dá)到這一步是有難度的，首先要借助演員體驗角色的方法，了解作品寫作背景、作家創(chuàng)作意圖、理解作品的內(nèi)在含義。

朗誦作為一種藝術(shù)形式，之所以可以綿延至今，最重要的是它可以使觀眾從中得到精神和情感的熏陶和感染。首先朗誦者要滿含深情，對作品、對生活富有熱情，創(chuàng)作過程中充滿激情。針對不同作品忽而高亢，如山洪暴發(fā);忽而婉轉(zhuǎn)悠揚，如小溪涓涓，做到情感收放自如。但作為朗誦者必須明確的是一切情感的基礎(chǔ)源于對作品的體驗和對觀眾的信任與尊重，絕不是一味地釋放或自我陶醉。

要想達(dá)到對作品進(jìn)行深入的分析和理解的效果，就必須從作品的立意、結(jié)構(gòu)以及詞句和風(fēng)格幾個方面來進(jìn)行。朗誦者不僅要對作品進(jìn)行初步的體驗、深入的感受和豐富的想象之外，更為重要的是調(diào)整好自己的心態(tài)，排除雜念，聚精會神去體現(xiàn)文章思想內(nèi)容。比如，焦晃老師朗誦的《我的中國》，通篇的文章的朗誦都像是他的內(nèi)心獨白，沒有高亢昂揚的聲音，他把對祖國的愛和情娓娓道來，向聽眾們訴說濃濃的鄉(xiāng)情，這份情厚重、感人。只有做到心中有祖國，有對祖國的愛，將感情由內(nèi)而外，才能自然而然地將這樣一種愛國之情傳達(dá)給觀眾。

四、戲曲道白在朗誦中的應(yīng)用

道白，是我國戲曲中一種特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法。它以一種介于讀與唱之間的音調(diào)將語言戲劇化、音樂化，半唱半念形成戲曲中最能表達(dá)人物內(nèi)心、體現(xiàn)人物思想感情的一種手法。而朗誦，和戲曲道白一樣都是把音樂化的語言再獻(xiàn)給聽眾，二者都是表演藝術(shù)，同樣運用語言這個創(chuàng)作工具進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，把作品的豐富內(nèi)涵傳遞給觀眾，給人們帶來富有感染力的美的享受。

比如，虹云和劉紀(jì)宏老師朗誦的《春江花月夜》，在朗誦時，他們將語調(diào)拉長，在節(jié)奏、音調(diào)上比日常生活言語更加夸張，使整段朗誦更為抑揚頓挫，加上打在朗誦者身上的滿月似的光束，就引起了人們的無限遐想：江畔何人初見月，江月何年初照人。不知江月待何人，但見長江送流水……年代感和意境卓然呈現(xiàn)！

當(dāng)然，道白這種方式不可隨意使用，要看那首詩是否合適，還有朗誦者有沒有能力駕馭好這種復(fù)雜的表現(xiàn)方式。

總之，道具和背景使用得好得話，會引發(fā)朗誦者得情感再現(xiàn)和訴求得準(zhǔn)確性和強烈性。朗誦藝術(shù)本來就是在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，把優(yōu)美的文字通過語言進(jìn)行重新表達(dá)，因此我們的朗誦者需要具備良好的朗誦技巧，還要深入的剖析作品的含義，用自己非常飽滿感情，加上可以幫助朗誦者和觀眾投入情緒得表演元素向觀眾傳達(dá)作品中更加深入的東西，從而使得觀眾理解作品的深層含義，并且產(chǎn)生共鳴。