美術(shù)心理學(xué)在高校美術(shù)教育中的必要性

摘 要：隨著高校教育改革的不斷深化，構(gòu)建一個開放的、科學(xué)發(fā)展的美術(shù)教育觀念是藝術(shù)類高校發(fā)展中持續(xù)關(guān)注的問題。美術(shù)心理學(xué)是用心理學(xué)的觀點和方法研究美術(shù)及其規(guī)律的科學(xué)，是從感覺、知覺、表象、思維、語言、想象、情感、意志入手，探討美術(shù)創(chuàng)作過程中各要素間的相互作用，探索個體身心與美術(shù)創(chuàng)作之間的互動，研究社會文化、人類集體情感精神與美術(shù)活動之間的相互影響。它將含混不清的創(chuàng)作過程清晰化、結(jié)構(gòu)化、階段化，為培養(yǎng)美術(shù)工作者提供了清晰的路徑。從高校美術(shù)教育改革的大環(huán)境來考慮，美術(shù)心理學(xué)課程的開設(shè)，有助于提高高校美術(shù)教育的科學(xué)性和可行性。

關(guān)鍵詞：美術(shù)心理學(xué);高校美術(shù)教育;完形心理學(xué)美學(xué)

一、美術(shù)心理學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀

美術(shù)心理學(xué)是用心理學(xué)的觀點和方法研究美術(shù)及其規(guī)律的科學(xué)，是美術(shù)學(xué)與心理學(xué)以及其他相關(guān)學(xué)科相結(jié)合的交叉學(xué)科。美術(shù)心理學(xué)作為心理學(xué)的重要組成部分，起源于19世紀(jì)末期，隨著現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展，到20世紀(jì)50年代開始，美術(shù)心理學(xué)逐步被美術(shù)教育者所重視，并開始運用到對學(xué)生的智力發(fā)展與心理狀態(tài)的培養(yǎng)中。

20世紀(jì)90年代以來，美術(shù)心理學(xué)的研究逐步被我國學(xué)界所關(guān)注。1994年，丁寧出版了著作《美術(shù)心理學(xué)》，闡釋了該學(xué)科的歷史、現(xiàn)狀、當(dāng)代發(fā)展及走向，也展開了對美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)形式、美術(shù)接受等方面的心理探討。21世紀(jì)的前10年，國內(nèi)美術(shù)心理學(xué)的研究朝著豐富、全面和深刻的方向發(fā)展。比較有代表性的是學(xué)者張曉洞提出的當(dāng)代美術(shù)心理學(xué)主要研究取向。他認(rèn)為隨著傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作性質(zhì)及美術(shù)形態(tài)的改變，當(dāng)今的美術(shù)心理學(xué)不僅要考察人的發(fā)展及民族文化中的美術(shù)心理現(xiàn)象，同時也要對工業(yè)設(shè)計、商業(yè)經(jīng)濟(jì)、信息傳播、藝術(shù)治療、美術(shù)教育等領(lǐng)域中的美術(shù)心理現(xiàn)象加以系統(tǒng)研究，以形成多元價值取向的美術(shù)心理學(xué)研究體系。在眾多專家學(xué)者的努力下，我國美術(shù)心理學(xué)的研究在多種傳統(tǒng)心理學(xué)觀點整合優(yōu)化的基礎(chǔ)之上，結(jié)合時代所處的社會、民族、文化、教育等多方面環(huán)境的影響，朝著科學(xué)、開放、融合的方向持續(xù)發(fā)展。

二、國內(nèi)高校美術(shù)教育中存在的問題

近些年，隨著高校教育改革的不斷深化，構(gòu)建一個開放的、科學(xué)發(fā)展的美術(shù)教育觀念是藝術(shù)類高校發(fā)展中需要關(guān)注的問題。目前國際流行的教學(xué)理念極為注重學(xué)科專業(yè)的融合與交叉，跨學(xué)科已經(jīng)成為常態(tài)。雖然身處在一個高校美術(shù)教育改革的大環(huán)境下，但部分藝術(shù)類高校課程體系總體上仍然存在著一些問題，比如部分院校仍然重技術(shù)輕理論。我國藝術(shù)院校人文課程與專業(yè)課程比例為3∶7，人文課程中80%是國家規(guī)定的外語等通識課程。真正符合藝術(shù)人才培養(yǎng)的人文素養(yǎng)課程比例很小。而歐美藝術(shù)院校非常重視學(xué)生人文素養(yǎng)和專業(yè)技能的和諧發(fā)展，尤其是關(guān)注學(xué)生人文素養(yǎng)的養(yǎng)成。有研究表明，歐洲的藝術(shù)學(xué)院中，人文課程比例占40%左右。日本部分高校美術(shù)教育中藝術(shù)史、美術(shù)史等課程比例也較高。

國內(nèi)大部分藝術(shù)院校開設(shè)的人文理論課程科目相對簡單，多為美術(shù)史、美術(shù)理論、美術(shù)賞析等等。課程設(shè)置也相對碎片化，理論課程和專業(yè)課程之間缺乏體系建構(gòu)，讓美術(shù)教育中的文化性打了折扣。這與西方一些發(fā)達(dá)國家相較存在一定的差距。比如美國哥倫比亞大學(xué)的人文課程的設(shè)置就圍繞美術(shù)教育這個軸心，發(fā)展出了經(jīng)過重新審視和整合的哲學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)、美術(shù)學(xué)、博物館學(xué)等課程。在同心圓式的課程結(jié)構(gòu)中，以理論結(jié)合實踐為原則，每一門課程都力求相互照應(yīng)，都以培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)問題與解決問題的能力為宗旨。

三、美術(shù)心理學(xué)教學(xué)對高校美術(shù)教育的必要性

（一）完形心理學(xué)美學(xué)提升視覺思維能力

格式塔心理學(xué)是西方現(xiàn)代心理學(xué)的主要流派之一，“格式塔”是德文“Gestalt”的譯音，中心含義就是強調(diào)形的完整意義，有時也被譯為“完形”。格式塔心理學(xué)派雖然不是以藝術(shù)活動為研究對象，但是他們對各種格式塔的分析成果給美術(shù)心理學(xué)，乃至整個美術(shù)學(xué)領(lǐng)域，都留下了無與倫比的實際影響。其中最有代表性的人物是魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?，他系統(tǒng)地闡述了格式塔心理學(xué)對于美學(xué)的影響，創(chuàng)造出了完形心理學(xué)美學(xué)的概念。他的著述浩瀚，代表作品有《藝術(shù)與視知覺》《視覺思維》《走向藝術(shù)心理學(xué)》《中心的力量：繪畫構(gòu)圖研究》《藝術(shù)心理學(xué)新論》，等等。

美術(shù)創(chuàng)作是感知美、認(rèn)識美、創(chuàng)造美、欣賞美的過程，對于美術(shù)家來說，具備那種能夠鑒定唯一合適的畫面形式的眼光是至關(guān)重要的，因為并非所有的形式都具有同等的藝術(shù)或?qū)徝赖牧α俊Ｏ啾容^而言，一般人和美術(shù)家的視知覺敏感性有著相當(dāng)?shù)牟罹?。藝術(shù)家如果缺乏對視覺形式的高度敏感，就喪失了美術(shù)活動所需要的基石，所以培養(yǎng)和提升學(xué)生的視覺素養(yǎng)是高校美術(shù)教育中極為重要和基礎(chǔ)的一環(huán)。

阿恩海姆從美學(xué)的角度出發(fā)，系統(tǒng)地闡述了格式塔心理學(xué)對于美學(xué)的影響。他認(rèn)為視知覺是人類藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)觀賞的最基本要素，并傾向于藝術(shù)與審美主體視知覺關(guān)系的研究。阿恩海姆將“知覺論”和“同形論”的概念引入現(xiàn)代審美心理研究領(lǐng)域，認(rèn)為知覺過程實際上是大腦皮層生理力場按照韋特默組織原理（臨近性、相似性、封閉性、方向性），將視覺刺激力轉(zhuǎn)化為一個有組織的整體即生理力樣式的過程。他全面而細(xì)致地分析和闡述了處在知覺活動水平上的美術(shù)活動的心理特征和過程，深入地論述了視覺藝術(shù)中的整體性、平衡性、抽象性、完形性和簡化性等規(guī)律。他的格式塔理論非常適合于美術(shù)形式的闡釋，所有抽象藝術(shù)都或多或少地可以在其理論中找到立足之處。

阿恩海姆的完形心理學(xué)美學(xué)概念，對后世學(xué)者的藝術(shù)理論研究和藝術(shù)家創(chuàng)作都有著重要的指導(dǎo)意義。20世紀(jì)80年代著名學(xué)者滕守堯翻譯了阿恩海姆的著作，其美學(xué)理論在國內(nèi)形成持續(xù)研究的熱點，并影響了當(dāng)時國內(nèi)美術(shù)創(chuàng)作的面貌。直到現(xiàn)在，美國的多所大學(xué)及設(shè)計學(xué)院都把阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》和《視覺思維》等書列為教材或必讀書目。因此，阿恩海姆對視知覺的研究成果不應(yīng)當(dāng)僅限于學(xué)者們的研究領(lǐng)域，更應(yīng)該普及于一代一代成長起來的學(xué)生中。

（二）美術(shù)心理結(jié)構(gòu)理論提升創(chuàng)作能力

美術(shù)心理學(xué)除了研究視知覺對美術(shù)作品的影響，也將美術(shù)活動的心理結(jié)構(gòu)作為主要的研究對象。這是一種對于視覺創(chuàng)造性心理的研究，它通過大量藝術(shù)家內(nèi)省經(jīng)驗和理性實證的事實揭示整個創(chuàng)作過程的心理結(jié)構(gòu)和重要方面。美術(shù)活動過程包括了諸多兩兩相對的因素：美術(shù)家——客體，美術(shù)家——作品，觀看者——作品，觀看者——客體。這都與心理活動緊密相關(guān)。研究這一紛繁復(fù)雜的過程，一般歸結(jié)為兩個基本問題，創(chuàng)作過程中美術(shù)家的心理結(jié)構(gòu)，以及觀看者的美術(shù)接受心理。

丁寧在其著作《美術(shù)心理學(xué)》中闡述了美術(shù)家的心理結(jié)構(gòu)，主要表現(xiàn)為三個方面。第一是知覺整合。創(chuàng)作過程中的美術(shù)家的視知覺與一般人的視知覺有明顯差異，藝術(shù)家的視知覺不僅僅源自基本的感覺，它還是高度專一和極其整合的，是感覺、知覺、表象的綜合作用。在創(chuàng)作中，美術(shù)家最重要的還是依傍表象的作用，中國畫論中所謂的“意在筆先”正是對知覺整合的極佳概括。第二是體驗狀態(tài)。根據(jù)格式塔派心理學(xué)的研究，所有的視覺事件具有兩個場，物理場和心理場。所謂物理場是視覺對象的純粹客觀存在，而心理場是指人心目中事物的狀態(tài)。后者能更有力地把美術(shù)家的內(nèi)心素質(zhì)和心理品格包容進(jìn)去，諸如信仰、理想、需要、動機、氣質(zhì)等等。而且對于美術(shù)創(chuàng)作而言，最合適的作品形式只有藝術(shù)家的情感才可以搜索到。第三是視覺思維。一般人都會認(rèn)為美術(shù)創(chuàng)作是“感覺“的行為，但是根據(jù)心理研究，提出了視覺思維這一概念，認(rèn)為表象本身就具有抽象性質(zhì)。視覺思維與非視覺性的抽象思維相比較具有其突出的特點：視覺思維屬于無意識系統(tǒng)，是語言難以企及的，而且視覺思維的材料比一般的概念材料更加豐富和具體，它提供的信息不像思維那樣片段，是整合的和全息的。

在美術(shù)活動所包括的創(chuàng)作、作品和接受這三大方面中，“美術(shù)接受”的心理長時間被忽視，直到21世紀(jì)上半葉，才接受逐漸被人們看作是一種同樣充滿創(chuàng)造力性和建設(shè)性的活動，它甚至?xí)O大地影響或改變美術(shù)作品的內(nèi)涵。觀看者主體的內(nèi)在狀態(tài)（包括情感、思想、情操、價值觀、審美觀等）和心理先存狀態(tài)（圖式）等因素都會對美術(shù)作品產(chǎn)生影響。對于當(dāng)代美術(shù)教育而言，接受也是一個值得重新審視的研究對象。國外很多藝術(shù)院校都開設(shè)了與接受心理學(xué)相關(guān)的課程。比如美國波士頓大學(xué)藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院有一門基礎(chǔ)課叫“學(xué)會觀看”，訓(xùn)練學(xué)生從接受的角度來思考與從事藝術(shù)創(chuàng)作。

四、結(jié)語

美術(shù)心理學(xué)是從心理學(xué)的感覺、知覺、表象、思維、語言、想象、情感、意志、動機入手，探討美術(shù)創(chuàng)作過程中各個要素之間的相互作用。它不僅探索個體身心與美術(shù)創(chuàng)作之間的互動，更研究社會文化、人類集體的情感精神與美術(shù)活動之間的相互影響。它將含混不清的創(chuàng)作過程清晰化、結(jié)構(gòu)化、階段化，為培養(yǎng)美術(shù)工作者提供了清晰的路徑。在美術(shù)創(chuàng)作活動中，藝術(shù)家的綜合素質(zhì)與美術(shù)創(chuàng)作之間有著緊密的、不可分割的聯(lián)系。在高校美術(shù)教育中普及美術(shù)心理學(xué)，有助于學(xué)生提升對形式的敏感性，形成鮮明的藝術(shù)創(chuàng)作個性，有助于協(xié)調(diào)理性思維與感性表現(xiàn)的平衡，拓寬作為一個藝術(shù)家所應(yīng)具有的視野與眼界。從高校美術(shù)教育改革的大環(huán)境來考慮，開設(shè)美術(shù)心理學(xué)課程有助于提高高校美術(shù)教育的科學(xué)性和可行性。

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作者簡介：

何海燕，北京聯(lián)合大學(xué)特殊教育學(xué)院副教授。研究方向：藝術(shù)設(shè)計與美術(shù)心理。