視覺文化語境下高校美術信息化教學發(fā)展方向張朋軍

張朋軍

摘 要 根據(jù)當前時代與社會的特性，強調(diào)美術教育與信息化技術運用的關聯(lián)性，旨在探討在視覺文化語境下高校美術教育以信息化教學手段為中心的發(fā)展方向。

關鍵詞 高校美術教育；信息化教學；視覺文化語境

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

文章編號：1671-489X（2015）14-0008-03

當前，在信息化技術高速發(fā)展時期，網(wǎng)絡教學資源中大量圖形、圖像能夠更有效承載、記錄與傳遞各種信息資源。隨著慕課、微課等網(wǎng)絡教學資源的共享，同時亦為高校美術課堂教學帶來新的挑戰(zhàn)與機遇。因為在這個所謂的后現(xiàn)代社會，所謂的視覺文化時代，信息的傳遞速度是即刻，人們在資源共享的前提下，瞬間的訊息閃現(xiàn)給人們帶來迅捷與便利的同時，大量被動接受的與自我無關聯(lián)信息，同時也進入人們的視覺領域，占用了人們視覺文化映像中最為重要的環(huán)節(jié)。而這一現(xiàn)象在當下有愈演愈烈之勢。也基于此，引領與開拓新的視覺文化語境，發(fā)展更為高雅而舒適的視覺享受與體驗，在高校美術教育中的價值與意義更加得以突顯。甚至在藝術專業(yè)領域中，藝術作品視覺表達的思想性與藝術性無不受到當下無關聯(lián)視覺信息的干擾與污染。

視覺圖像的直觀性與創(chuàng)造性本被視作藝術的根基，同時也是繪畫藝術的本質屬性?！袄L畫更生動地觸摸心靈”“繪畫更適合于表達思想”得到深刻的理解，不僅在專業(yè)領域，而且在相關的醫(yī)學、物理學、生物學等領域以及日常生活中都得到普遍應用。所以，這種對信息的有效過濾，對于視覺文化語境下的繪畫的理解在當今社會仍然具有一定的效用。然而，針對于這個被圖像、屏幕所充斥的時代，這種理解并不容易被大眾所包容，因為它僅僅涉及藝術領域的一個方面。具體來說，它只關乎到繪畫自身作為更加有效的傳播載體，卻沒有關注那些“容易被引入歧途”的人。也就是說，視覺信息圖像仍舊可以依于自身的優(yōu)勢引導大眾走向“相反”的方向，畢竟無法體驗到視覺時代對圖像進行價值判斷的必要性。

在這樣一種研究背景下縱觀中國目前的藝術、美術教育，便會發(fā)現(xiàn)如何推動美術教育的發(fā)展，如何解決美術教育的問題，事實上都需要復歸于教育本身。甚至可以說，面臨的首要問題并非如何培養(yǎng)學生，而是如何看待教育最終的結果。特別是中國高等學府的美術教育專業(yè)，通常強調(diào)專業(yè)技能與技巧的訓練，力圖培養(yǎng)具有創(chuàng)造性與創(chuàng)新性思維的美術人才。對于這樣的要求，始終無法找到確實的路徑。其中的關鍵正在于信息化背景下的美術教育是否能夠獨立于周圍世界之外，是否能夠培養(yǎng)學生正確的審美價值體驗。

教授美術技能是否就是所謂的美術教育本身呢？對于這一問題，始終無法給出確切答案。這一方面在于美術專業(yè)的特殊性，即無法樹立明確的判斷標準；另一方則在于不清楚美術教育最終的結果是什么，是否可以通過圖形、圖像、文字組合而成的作品來解析與評價新的視覺文化現(xiàn)象，并以此來引導其逐步塑造和鍛煉。問題集中于如何看待高校美術教育本身，如何理解這個信息化時代，美術教學所帶來的視覺文化語境下的各自審美價值。本文便從視覺文化、認知圖像以及美術教育的相互關系入手，討論在當下高校美術信息化教學的發(fā)展方向。

1 視覺文化與高校美術教育機制

從學術角度來看，視覺文化產(chǎn)生于20世紀下半葉，90年代中期，大量關于視覺文化研究的著作在歐美國家出現(xiàn)。它在歐洲作為一種非量化與文化定位的社會學而區(qū)別于英國的文化研究?？梢哉f，這是一個新興的人文學科，主要以視覺機制、觀看、圖像為研究重點，它輻射所有與視覺相關的事物。但是，致力于視覺文化研究的學者則力圖超越一般人文學科的范疇，諸如W.T.J.米歇爾、詹姆斯·赫伯特等，特別如埃爾金斯所言：“我認為正是這個明顯未受限定的、非人類學層面的視覺研究才需要我們?nèi)ッ半U涉足，以使視覺文化這一研究領域超越其人文學科的小環(huán)境?！?/p>

視覺文化的研究范式強調(diào)一種視覺與圖像構成的相互關系，即圖像與觀看。不同于一般藝術史或藝術理論研究，視覺文化突出大眾對圖像所做出的反應，或者大眾如何接受圖像，所以視覺文化的一個重要方面就是像文學接受理論那樣，構建圖像的“接受史”，諸如大衛(wèi)·弗里德伯格的《圖像的權利：反映論及其歷史的研究》。如此，視覺文化就突破了原有的學科界限而具有廣泛的社會學意義與價值。事實上，圖像的接受理論研究就是集中體現(xiàn)在信息化現(xiàn)實生活中，人們?nèi)绾巫x解圖像，如何理解設計、繪畫作品。不同時代與不同文化的影響下，大眾的讀解方式具有本質的區(qū)別，而這又有助于認識到一幅繪畫作品的產(chǎn)生所具有的語境特征。

從視覺文化研究反觀當前中國高校美術教育，便會發(fā)現(xiàn)一個重要的問題，即美術教育究竟是努力使學生成為“藝術家”，還是成為“會觀看的人”“懂得尋找自己所需要的信息的人”？這個問題首先涉及的是一種價值判斷，即學生是一個藝術家，還是一個具有獨立思辨能力、具有較高審美趣味與體驗的人？專業(yè)性美術教育往往聚焦于技術與技藝的傳授，其目的則在于培養(yǎng)創(chuàng)新型人才或創(chuàng)造性藝術家。然而，當下，在信息化瞬息萬變的時代，美術教育已經(jīng)不得不考慮變革，通過利用大量信息化資源的整合與梳理，運用圖形圖像的可辨識性，引導學生走向審美愉悅感與靈魂高度統(tǒng)一的集合。事實上，所謂的視覺文化創(chuàng)新或者藝術創(chuàng)造，并非完全在于“制造”與“生產(chǎn)”，相比較于那些藝術大家，他們所存在的社會環(huán)境則更加重要。也就是說，比之能“畫”而言，會“看”“看什么”顯得更加重要！至少也是個人視覺審美素養(yǎng)能夠達到一定水準的關鍵因素。

從全國專業(yè)美術學院與綜合性大學的美術學專業(yè)設置與招生情況來看，事實上是將具有獨特屬性的美術視作一般意義上的科學、經(jīng)濟或人文學科。期待學生能夠“生產(chǎn)消費品”，但并不期望學生具有或能夠習得一種“公共性”價值的判斷。通過專業(yè)的繪制能力來確定招生，通過加強與發(fā)展學生的繪制能力來完成學業(yè)，但是沒有意識到的是美術始終都是一種帶有公益性與道德感的公共事業(yè)，是一種充滿人文關懷情愫的信息化發(fā)展層次最為前端領域的開放式學科。從《最后的晚餐》到《清明上河圖》，從圣彼得大教堂到故宮，美術、藝術都帶有公共屬性。同時，從藝術家到會畫圖、會雕刻的匠人，他們是對大眾、藝術與道德的總體調(diào)配與組織，他們無不在利用大量圖形圖像為我所用，而又通過其展現(xiàn)自我才華的同時又傳遞某種美的信息。因此，高校專業(yè)美術教育的發(fā)展要擺脫以往的“生產(chǎn)型”培養(yǎng)模式，而應強調(diào)學生的多重能力的教育。事實上，這就是視覺文化語境下對美術教育的一種潛在要求。

2 信息化特質與美術教育的本質屬性

事實上，當下，視覺信息化特質集中地體現(xiàn)在視覺接受的便利化與無意識。而實現(xiàn)這一目的的途徑是信息化傳播手段由最初的文字符號向圖形圖像轉變。視覺文化所聚焦的“圖像—觀看”模式，就是在當下網(wǎng)絡信息技術環(huán)境下強調(diào)圖像所處的社會環(huán)境：如何讀解圖像，即是如何有效地利用信息資源，進行圖形圖像的接受、辨析、整理、儲存、還原、加工、運用等一系列視覺接受系統(tǒng)的連鎖反應?，F(xiàn)今信息化環(huán)境下的視覺圖像接受已經(jīng)變得比如何“制造圖像”更加重要。從現(xiàn)代藝術發(fā)展至今，繪畫已經(jīng)遠遠地離開了慣常語境，它已經(jīng)不是那個“模仿”“紀錄”或“表達情感”的媒介，如何繪制繪畫、如何使繪畫具有創(chuàng)造性并不僅僅在于制作者對畫面的經(jīng)營，而如何讓觀眾更好地、更合理地理解圖像則變得更為重要。即便當前的圖像信息，在網(wǎng)絡信息資源共享下，并非是解放人類心靈和產(chǎn)生新的價值標準的唯一因素，但是，圖像本身的價值也是在于如何讀解的。甚至可以這樣說，在當前這個圖像資源爆炸性增長的視覺文化時代，最重要的卻是如何掌握信息化特質和如何合理地利用。這就是本文所謂的“信息化教學”。

一直以來，高校美術教育無論在學科劃分還是在社會認可方面，都處于相對次要的位置。這樣的處境一方面在于中國美術教育的特殊性，另一方面在于對美術以及相關專業(yè)性教育的認知層面有所不足。美術學科的自身壁壘性，就前者而言，中國各階段的美術教育模式與選拔機制往往立足于“制作”本身，也就是如何畫好一幅畫比任何其他考核方式更為重要。這似乎是一個矛盾：如果不比較畫面的質量，怎么能區(qū)分好壞呢？而隨著網(wǎng)絡信息化的資源共享，人們的審美評價標準也變得更加多元與不確定。這就為傳統(tǒng)美術教學提出嚴峻的挑戰(zhàn)，簡單地說，即是一味地強調(diào)與樹立標準，已經(jīng)不能夠打動每一個心靈。

其一，任何歷史中的大家都不是在一個專門的選拔機制中誕生，尤其是作為“創(chuàng)造性”的美術而言更加如此。

其二，美術不同于其他學科，其特殊性在于廣博的知識與深厚的人文學養(yǎng)，而“創(chuàng)造性”只在這樣一種個人的整體素養(yǎng)中自然而然地生發(fā)出來，黑格爾和康德所謂的“天才”都在于這種“自然生發(fā)”。

其三，美術作為藝術范疇的重要環(huán)節(jié)，需要在一種社會的整體氛圍中醞釀出來，而這種整體氛圍是由于網(wǎng)絡與媒介的傳播所塑造的。網(wǎng)絡媒介的信息傳播正是渲染視覺文化體驗的最為重要的手段之一。如何合理地運用信息化教學手段已經(jīng)成為高校美術教學的一項關鍵課題。所以，在當前高校美術教育情形下，就需要從教師個人到社會全面整體的人文背景與人文關懷作為支撐。而美術作為視覺與造型藝術，具有可視的形象特點，因而與信息技術教育的整合，使教學手段向多元化發(fā)展。如實物展示、投影、多媒體視頻影像的引進，都補充了信息量，同時也適應了對象的需要，從而使高校美術教學向新型、交互、愉悅、探究的方式轉變，可以滿足個體自我發(fā)展的需要，實現(xiàn)促進其視覺文化素養(yǎng)水平不斷提高的目標。

教育是一項公共事業(yè)，而美術這種極具創(chuàng)造性的教育則更加傾向于在公眾領域中的引導性教育與普適性教育。從這個層面上講，高校美術教育的結果只有在大眾的回應中加以檢驗，即便以培養(yǎng)藝術家為目的的專門性美術教育也是以這種大眾訴求為起點的。專業(yè)性的美術教育，并非指代“技巧”與“技藝”的傳授，而是遠離廣義的美術教育而進行的對象性的經(jīng)濟活動。如此而來，美術教育這一概念似乎變得十分模糊，致使相關機構無法展開具體工作：教什么？怎樣教？教給誰？這一系列問題似乎都沒有準確的聚焦。事實上，只要明確美術教育的起點在于“公共性”，明確美術教育的根本在于思維的“創(chuàng)新性”，就會將焦點對準于“觀看”。而信息化教學恰巧最易于激發(fā)學生運用頭腦中敢于思辨的精神訴求與人文情感表達之間建立最為緊密的通道。

美術作為基本的思維認知形式，按照羅斯金的論斷，觀看不僅是美術的入門基礎訓練，也是應用知識的根本核心。而怎樣在信息化模式下進行觀察其實是第一位的，它同如何繪制圖像屬于遞進關系。觀看是繪制圖像的前提，而在信息化模式前提下的觀看中，實踐又會反過來幫助觀察進一步成熟。信息化教學模式下的視覺接受與繪畫、視覺體驗、實踐之間其實是應用能力的整體表現(xiàn)。

不能武斷地說美術教育就是教授大眾與藝術從業(yè)者如何去看，但是可以斷言學會觀看，學會在大量信息化資源發(fā)散性成長的時代背景下如何有效而直接地欣賞與評價，是美術創(chuàng)作與發(fā)展的起點與基石。如果說教育本身是提升大眾廣泛認知度并營造美術氣氛的基礎，那么作為美術的教育首要面對的就不是任何專業(yè)性技巧與專門性能力，而是使大眾具有觀看的素養(yǎng)與需求。事實上，美術創(chuàng)作也是在觀看的素養(yǎng)與需求之中產(chǎn)生的。從原始洞穴壁畫的巫術價值到基督教美術的含義，再到現(xiàn)代繪畫對自身的解構以及后現(xiàn)代對社會消費屬性的解釋，它總在滿足觀者的要求，給予大眾觀看，給予大眾充分的對于信息整理與運用的權利和自由。

3 視覺與圖像：作為日常生活的信息化要素

美術不僅僅是紀錄歷史面貌、傳播時代精神、承載美感的媒介，而且正是歷史、精神與審美本質所在，在當前的視覺文化時代尤其如此。只是所有美術、藝術的內(nèi)質都在通過表達與表現(xiàn)的技巧傳遞于大眾。所以，作為日常生活信息化要素的重要環(huán)節(jié)的視覺與圖像，正是它們使大眾能夠深入到美的思維、美的理念以及美的道德之中，進而能夠深刻體察日常社會現(xiàn)實生活中的視像。從這里可以看到，視覺與圖形圖像在視覺文化時代已經(jīng)由制作轉換到欣賞范疇。如何實踐視覺與圖像的觀看與體察，如何鑒賞時代的圖像，所依仗的正是這種存在于日常生活中的信息化要素中觀看的“技巧”。

當人們強調(diào)網(wǎng)絡信息化時代之中所應要求的“視覺文化素養(yǎng)”之時，旨在指出美術教育應在最廣泛的領域中傳授一種欣賞與評價的技巧。這不僅涉及美術的內(nèi)涵，而且也是關乎到社會整體和諧發(fā)展的基礎性問題。如何讀圖，如何樹立大眾眼前的各種視覺“奇觀”景象，都關乎到人們的觀看之中所應具備的道德尺度，關系到人們對于日常生活信息化要素的分析與處理能力。從這個意義上說，各個階段的美術教育都應是通識性、普適性教育。進而得到，日常生活時刻存在的信息化要素中視覺與圖像的處置能力正是當前高校美術教育的首要發(fā)展方向。網(wǎng)絡信息社會下的藝術家以及藝術相關從業(yè)者作為職業(yè)工作者，如何為社會提供符合“視覺倫理價值與道德觀念”的圖像，也是以這個大眾教育為起點，只不過藝術從業(yè)者應該擁有更加嚴格的觀看標準與更加嚴謹?shù)囊曈X思維，這也正是高校美術信息化教學目的之所在。因為每一位藝術家都是大眾的老師，在每一幅藝術作品之中傳遞著觀看和讀圖的技巧。每一位藝術從業(yè)者都是大眾中的設計師，為每一件作品都添加上了視覺文化的標簽，每個人作為信息化要素的消費者與統(tǒng)治者，有權利和義務處置與其相關的視覺與圖像。

視覺與圖像是這個時代的標簽，不同于歌德、特普費爾的語言和文學時代，因此需要圖像的道德標準與觀看技巧。作為日常生活信息化要素，圖像本身已經(jīng)得到拓展，批評與觀看的訴求就需要得到相應的發(fā)展。作為以視覺與圖像為中心的美術教育，在信息化時代不應僅僅強調(diào)能夠創(chuàng)造出一幅美妙的畫作，更應該著重于培養(yǎng)如何觀看畫作和圖像的眼睛。在觀看之中，在處理信息化要素時存在道德的評估與評價，在觀看與圖像之間存在一種“視覺倫理”，這正是當前時代中國高等院校美術教育發(fā)展路途中最為重要的標識。只有以時代的特性為基本，以大眾的審美為目標，以信息化教學為手段，以時代的倫理價值取向為導向，中國的美術事業(yè)才能發(fā)展出一個良好的環(huán)境，也只有在這樣的視覺文化語境下，才能收獲屬于這個時代的視覺圖像大師。

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