舞蹈語匯的簇新之象探析

楊汪瑩露 袁媛

摘要：舞蹈語匯是進行舞蹈創(chuàng)作和舞蹈研究的內(nèi)核，在舞蹈作品中起決定性作用。本文以袁媛的作品為例分析編導如何力求舞蹈語匯的獨特新穎，分別對人物形象、舞蹈語言、舞蹈構(gòu)圖以及編導的審美風格的獨特新穎做了解讀，試探析，舞蹈編導如何力求編創(chuàng)中舞蹈語匯的獨特新穎，以提升舞蹈藝術(shù)的魅力和美感意蘊，并能夠為舞蹈語匯的捕捉和探索提供新的借鑒，并豐富了舞蹈語匯系統(tǒng)的認知，對編導創(chuàng)作作品有一定的參考價值。

關(guān)鍵詞：舞蹈語匯? ?舞蹈編創(chuàng)? ?獨特新穎

中圖分類號：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0091-03

一、人物形象的獨有性

（一）“情”本觀體驗探究

“舞蹈來源于生活，又高于生活”。生活的一個重要切入點體現(xiàn)是“情”，藝術(shù)之美在乎于情，情之觸動，來自內(nèi)心深處最真實最豐滿的原始欲望的觸動，蘇珊朗格說過：“這種情感不是個人的，而是屬于舞蹈本身的情感”。藝術(shù)作品所變現(xiàn)的情感思想不一定就是編導所經(jīng)歷的和感知的，而是從藝術(shù)形式中抽象出人類情感的共性與同理心。在本質(zhì)上理解藝術(shù)是一種情感的訴說與表達，并強調(diào)：“藝術(shù)家表現(xiàn)的絕不是自己的真實情感，而是他所認識到的人類情感”。抒情性也是舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)屬性，它與舞蹈的情節(jié)和人物形象是密不可分的。

那么，在生活中該如何提煉出具有藝術(shù)價值和獨特新穎的人物形象呢？

這就需要有一雙善于捕捉的眼睛去觀察生活、感悟生活、情之涌動，主動去生活，藝術(shù)的感受。用藝術(shù)審美視野的觸角去感知環(huán)境與事物，學會理性與感性思維的轉(zhuǎn)變與融合，從各個角度來審視世界。

（二）用“創(chuàng)作性想象”的方式來塑造人物的形象

舞蹈本來就是肉與靈的藝術(shù)，肉是物理層面的實體，靈指精神層面的意識，這就需要鮮活真實的人物形象來支撐，而且人物形象是舞蹈作品的重要組成元素之一。舞蹈藝術(shù)真實性更體現(xiàn)在人物形象，刻畫生動賦有表達的人物形象是影響作品價值的成功與否。

“舞蹈來源于生活，又高于生活”。首先用“情”豐滿了人物形象，但藝術(shù)絕不是生活的再現(xiàn)，而是經(jīng)過獨特的視角二次創(chuàng)造，藝術(shù)的加工與提煉去詮釋生活。舞蹈無論以何表達對象，都是需要用肢體為媒介去傳情達意的，在觀察、刻畫人物形象的同時，也要深入感知人物形象，力求達到合二為一，這無不調(diào)動編導敏銳力和想象力。人物形象讓作品既要真實也要有藝術(shù)審美性，這就是創(chuàng)造性發(fā)揮。想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世上的一切，推動著人類的進步。創(chuàng)作想象是舞蹈創(chuàng)作的方式之一，也是人物形象塑造中不可缺少的一部分，當我們面臨著藝術(shù)中的抽象人物時，我們就不得不用創(chuàng)作的構(gòu)造力去解決我們所面臨的問題。誠然，創(chuàng)作想象也應把握人物形象的真實性，憑空想象不符合邏輯造出的也往往會讓作品難以成立，所以人物形象的創(chuàng)作性想象會讓藝術(shù)作品更有藝術(shù)價值與審美意蘊。《花兒十八》該舞蹈作品的編導運用了獨特的視角和真實的情感體驗，用藝術(shù)敏銳的觸角捕捉了回族傳統(tǒng)婚禮習俗“送嫁”，提煉出了送嫁過程中的真實生活情態(tài)和行為，再經(jīng)過編導的藝術(shù)性加工把獨有形象發(fā)展成藝術(shù)化舞蹈動作。通過編導對女人一生中最重要的時刻的刻畫與詮釋，表達出了回族待嫁姑娘的心緒，渴望美好期盼，也呈現(xiàn)了回族人民幸福美滿的生活。

總之，人物形象會接影響著舞蹈的創(chuàng)作水平，它與舞蹈本身是密不可分的。舞蹈編導要有獨創(chuàng)性的視角去捕捉人物的獨特性，把握人物的形象，這也是提高整部作品的藝術(shù)內(nèi)涵和舞蹈本身的表現(xiàn)力和感染力。

二、舞蹈語匯多重審美意蘊

（一）舞蹈語言的構(gòu)與變

對回族民間傳統(tǒng)動作“踏腳”“碎搖頭”“花兒手”等做基本素材，但對這些傳統(tǒng)動作進行了分解和重構(gòu)，吸收現(xiàn)代舞的收縮與放松的舞蹈特征，在時、空、力上重新做了處理，這深化了人物形象，并賦予一種更強烈的動作表達和一種藝術(shù)生命力。

舞蹈作品《剪花花》中，當美麗的回族姑娘用手中的剪刀剪出了心中的念想，把自己裝扮成俏麗喜悅的新娘時，舞蹈完全是由原有的“屈伸步”“花兒手”和“碎搖頭”動作元素來重組改變構(gòu)成，此時的舞蹈語言與舞蹈語匯有了新的意義，構(gòu)成了“剪花花獨特、獨有的舞蹈語匯，是這個語境中的表達。表現(xiàn)人物的形象與細膩的內(nèi)心活動，這也是回族舞蹈語匯的一次創(chuàng)新的突破。

《心泉》在創(chuàng)作過程中，借助了回族本身的動作律動，又將回族的動作元素提煉、創(chuàng)造和發(fā)展。在作品中既保護了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的原則，又創(chuàng)新超越了回族原生態(tài)的本體規(guī)律。在把握住民族性風格特征的前提下，創(chuàng)新了新鮮血液和開創(chuàng)了回族新的舞蹈創(chuàng)作藝術(shù)之路。

（二）舞蹈語言的內(nèi)涵之蘊

一切的欲望觸動都是來自編導身與心蹁躚交流感應。舞蹈作品的內(nèi)涵之美極其重要的是舞蹈語匯捕捉，同樣的客體不同的視角和切入點所表達的意思就會相應不同。這獨特的視角往往屬于那些善于用藝術(shù)觸角感知者和生活觀察者。編導的審美風格已經(jīng)滲透到其創(chuàng)作的每個方面，不但體現(xiàn)在藝術(shù)與生活的審美關(guān)系和審美追求上，而且形成了別具一格的舞蹈語言，也就是內(nèi)涵表達與立意。優(yōu)秀作品都是有著自己的主體思想、傳情達意，除了抒發(fā)作品情感還需傳達意味，意就是作品的立意。

一個舞蹈作品的思想現(xiàn)實性和藝術(shù)性是很難做到完美的統(tǒng)一和平衡，如何去轉(zhuǎn)換？又如形式與內(nèi)容孰輕孰重誰為先導？也是考驗編導的能力與技術(shù)，也值得大家去思考。可以說，舞蹈作品是以舞蹈語言為主的審美本體。由于審美創(chuàng)作風格不同，在舞蹈語言的選擇和運用上編導各有秋千，大相徑庭，百花齊放。

（三）舞臺調(diào)度的構(gòu)圖之味

舞蹈是一種時、空、力的藝術(shù)， 沒有舞蹈構(gòu)圖的舞臺空間只是一個物理層面結(jié)構(gòu)，是一個不能詮釋藝術(shù)本質(zhì)的物質(zhì)結(jié)構(gòu)。舞臺空間中的任何“流動”與“凝固”的語言都是表現(xiàn)作品立意的手段，都在傳情達意，無不滲透著編導的三觀境界、藝術(shù)認知及美學觀念。無論是單、雙、三、群舞都不可能缺少調(diào)度，它將舞蹈動作中“點”與“點”，“點”與“線”，“線”與“線”的造型與構(gòu)圖似穿針引線般連接起來，又構(gòu)成新的畫面與構(gòu)圖。

在調(diào)度中傳達作品的思想情感、刻畫人物形象，毋庸置疑這是一種舞蹈技法，也是一種舞蹈語言。《夢回故土》編創(chuàng)呈現(xiàn)，運用了具有獨特符號性和意蘊性的表現(xiàn)手法，和舞臺調(diào)度技術(shù)都為共同的主題服務，為了同一個表達。舞臺調(diào)度也是一種舞蹈結(jié)構(gòu)，往往顯示出動作表達的“語境”，是一種舞蹈語言。舞臺調(diào)度的“流暢化”和“意境化”可以說是優(yōu)秀作品的追求?！傲鲿郴笔俏枧_調(diào)度的一種美學標準，它是影響觀眾判斷舞蹈優(yōu)劣：而“意境化”是在舞蹈語境的營造下， 賦予一種“意味”，一種象外之象，使作品最終表達的給高級。作品以豐富多彩并富有沖擊力的舞臺調(diào)度伴隨著舞臺上激烈的舞蹈變化，構(gòu)圖也是講究和新穎多元化，以至呈現(xiàn)出一幅幅美麗的畫面，使人獲得難以訴說和描述的美感享受體驗。

編導用寫意的藝術(shù)表現(xiàn)手法分三個部分循序漸進地體現(xiàn)了幻想夢中回到故鄉(xiāng)的情感狀態(tài)，用鴻雁的形象比擬思念家鄉(xiāng)的故鄉(xiāng)人，盼歸家內(nèi)心情感淋漓盡致。作品的精湛與巧妙取決于它的情感真實飽滿和富含詩意般的舞臺調(diào)度，渲染了氛圍，加深了作品的表達與立意。讓觀眾身臨其境感受到蒙古族舞蹈的沉穩(wěn)大方、粗獷豪邁的美感激情。

編導在作品中靈活運用多種構(gòu)圖形式，給觀眾帶來一種意境美，彰顯出舞蹈中蘊藏的豐富內(nèi)涵，體現(xiàn)了編導深厚的美學修養(yǎng)和對畫面的整體把控能力。編導在設(shè)計舞蹈作品的調(diào)度構(gòu)圖不僅僅是為了豐富舞臺畫面，而且在編導編排上有意將作品中所表現(xiàn)的環(huán)境、形象、性格、情緒乃至情節(jié)故事得以展現(xiàn)，乃至達到情融于景，情融入舞，以舞帶情的最終完美極致效果。

三、編導審美對創(chuàng)作風格的推動

（一）編導創(chuàng)作風格中的審美意識

美，屬于美學范疇，是一種慣用的解讀藝術(shù)價值但的標準。在舞蹈藝術(shù)中的審美，可以從理性與感性角度理解，是編導對社會生活的獨特詮釋和對于創(chuàng)作舞蹈的具體手段方式。有了感性的理解與觸動，需要用理性的思維去實際運用解構(gòu)分析，之后當實際呈現(xiàn)出來時有需要用感性的詮釋與升華作品表達的立意。任何作品可以這樣說是感性到理性再回歸感性，這也是不斷循環(huán)前進的過程。編導需要擁有一雙善于捕捉美的眼睛和一顆敏銳感觸生活的審美意識，培養(yǎng)藝術(shù)“觸角”從生活的百態(tài)找尋自己的觸動點和心理的訴說欲求，有了靈感的產(chǎn)生才會有創(chuàng)作的激情。簡而言之，舞蹈編導作為一個舞蹈作品的內(nèi)核力量，他對于審美意蘊感知與思考直接影響到一個作品的品質(zhì)。

（二）編導創(chuàng)作風格蘊含獨特情感表達

舞蹈種類往往潛在影響舞蹈的風格，但最終創(chuàng)作出來的作品往往會融合編導的性格和心理變化，表現(xiàn)出的差別迥異的藝術(shù)作品。隨著時代變遷舞蹈藝術(shù)也不斷發(fā)展，民族、時空、時代風格的不斷發(fā)展融合以及姊妹藝術(shù)門類融合的新環(huán)境下，就國內(nèi)的舞蹈藝術(shù)而言，這種創(chuàng)作風格是在繼承了傳統(tǒng)舞蹈的精華上，通過兼收并蓄、對現(xiàn)有舞蹈語言進行符合時代背景的改編與突破，在舞蹈演員者二度演繹下，隨之而生出獨特新穎的舞蹈風格。這種風格有其自身的獨特性，體現(xiàn)了編導的獨特審美，它反映了一個編導與其他編導之間的區(qū)別性和獨特性。

舞是為情所生，以情為本，又融情于舞，以舞抒情。這種獨特的情感來源于編導自身對生活和情感的真實體驗，以及由此產(chǎn)生的各種情感，貫穿于整個創(chuàng)作過程中，無論是靈感觸動初期還是到具體編創(chuàng)時期， 乃后期作品修改中，都需要投入真真切切的感受，這種真情實感才是舞蹈最為核心的部分，而作品其他的形式表現(xiàn)等只是讓情感的傳遞和作品表達更完整和獨特。簡而言之，舞蹈作品只有蘊涵了個人獨特情感才會凸顯編導的創(chuàng)作風格，使作品達到另一個高度。

四、結(jié)語

舞蹈作品要想在眾多作品中脫穎而出就必須要具有一定的獨特性，而這種獨特性是由舞蹈編導創(chuàng)作者來賦予的，舞蹈語匯是獨特新穎的編創(chuàng)作品中的內(nèi)核力量。在舞蹈編導創(chuàng)作者以獨特情感審美意蘊和對藝術(shù)的執(zhí)著追求下，力求達到獨特新穎的舞蹈語匯，讓自己的作品優(yōu)秀，以達到賦有生命力的本質(zhì)表達和藝術(shù)追求！

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