劉舒月 廣西藝術(shù)學(xué)院
社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的不斷發(fā)展也讓人們物質(zhì)生活得到滿足,當(dāng)前越來越多的人開始尋求文化審美。影視藝術(shù)作品的受眾群體不斷增加,讓影視作品的后期剪輯質(zhì)量受到更多關(guān)注。我國數(shù)字影視行業(yè)起步相對(duì)于西方來說比較晚,剪輯水平也因此受到制約,對(duì)此就需要不斷改善現(xiàn)存問題,創(chuàng)新剪輯技巧,提高作品質(zhì)量。
影視后期剪輯就是通過對(duì)現(xiàn)有視頻、音頻素材進(jìn)行選取、裁剪、拼接處理,從而實(shí)現(xiàn)影片想要表達(dá)的中心思想及人物情感,增加作品的藝術(shù)張力。后期剪輯對(duì)于一部影片至關(guān)重要。香港導(dǎo)演王家衛(wèi)的作品就是以“手提式”拍攝手法以及獨(dú)特的蒙太奇剪輯技巧,造就了獨(dú)樹一幟的電影風(fēng)格。例如:其在電影《花樣年華》中,使用了大量重復(fù)蒙太奇、隱喻蒙太奇,將電影想要闡述的晦澀、含蓄之感表現(xiàn)出來。在影視藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中,作品創(chuàng)造往往與剪輯技巧有著必然聯(lián)系,例如:1959年法國電影《精疲力盡》中第一次出現(xiàn)了跳躍式剪輯,目的是為了表現(xiàn)主人公性格的莽撞、沖動(dòng)。由此可見,后期剪輯需要依托作品自身的內(nèi)容,找到合適的剪輯點(diǎn)對(duì)現(xiàn)有素材進(jìn)行縮放,最終呈現(xiàn)出完整、合理的播放效果[1]。
在進(jìn)行后期剪輯之前,需要我們先了解影片整體的風(fēng)格,然后確定剪輯的節(jié)奏感,確定節(jié)奏與題思想與人物情感契合。只有控制好剪輯節(jié)奏,才能夠使影片播出效果達(dá)到預(yù)期質(zhì)量。例如:《唐山大地震》整體節(jié)奏就比較緊湊,為了真實(shí)傳達(dá)出災(zāi)難發(fā)生時(shí)的緊張感,壓迫感。而《山楂樹之戀》中就可以明顯感覺到節(jié)奏變得更加緩慢,柔和。除了影視作品自身內(nèi)容的區(qū)分以外,還有剪輯對(duì)象的分類,對(duì)于新聞節(jié)目來說,不需要花哨的剪輯技巧,剪輯節(jié)奏要更加平穩(wěn)、有邏輯感,致力于將事件真實(shí)、客觀的傳達(dá)出來即可。而娛樂性節(jié)目則需要融合多元化、娛樂性的包裝手段,可采用跳躍式剪輯技巧,凸顯節(jié)目娛樂、靈活、時(shí)尚的特點(diǎn)。
通常來看,影視作品前期拍攝的鏡頭素材較多,同樣內(nèi)容的分鏡頭也比較多,所以在剪輯時(shí),需要選擇表現(xiàn)效果最好的鏡頭,考慮到鏡頭之間的銜接效果,保證作品最終結(jié)構(gòu)的完整性。在組合連貫鏡頭時(shí),應(yīng)該做到用鏡頭推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展,干凈清楚的表現(xiàn)劇情內(nèi)容,對(duì)于重點(diǎn)鏡頭可以延長停留時(shí)間??甄R頭應(yīng)穿插使用,在敘事的同時(shí)表現(xiàn)作品藝術(shù)張力。例如:《拯救大兵瑞恩》中有戰(zhàn)斗教學(xué)的片段,根據(jù)故事情節(jié)來看,這段劇情屬于對(duì)戰(zhàn)爭“蓄勢待發(fā)”的狀態(tài),所以在剪輯時(shí)使用快慢鏡頭結(jié)合,有劇烈動(dòng)作時(shí),使用的多景別短促鏡較多,凸顯緊張感。而最終戰(zhàn)斗結(jié)束后,運(yùn)用了大量中長鏡頭,將影片從急促調(diào)整至舒緩的感覺,適應(yīng)觀眾觀影心理。另外,還有很多影視作品中動(dòng)作難度較大,需要將一個(gè)動(dòng)作拆分成多個(gè)鏡頭來完成,在組合此類鏡頭時(shí),就需要重視“連貫性”,不能違背動(dòng)作的自然邏輯,細(xì)致觀察前后鏡頭內(nèi)的動(dòng)作,確保鏡頭銜接的準(zhǔn)確、科學(xué),避免出現(xiàn)停頓、跳躍、重復(fù)等問題。
相對(duì)于其他藝術(shù)形式來說,影視作品融合了聲音、畫面、文字三個(gè)板塊。為保證拍攝鏡頭可以達(dá)到預(yù)期播放效果,增添影片藝術(shù)性,剪輯人員在經(jīng)過與導(dǎo)演、編輯的溝通后,會(huì)引用蒙太奇技巧,當(dāng)前常見蒙太奇技巧有:交叉蒙太奇。顛倒蒙太奇、連續(xù)蒙太奇等等。例如:昆丁導(dǎo)演的《低俗小說》中就使用了大量交叉蒙太奇技巧,將“金表”、“藍(lán)莓派”、“搶劫”等多個(gè)故事融合起來。
當(dāng)前,我們能夠接觸到的大部分影視作品都是以音畫結(jié)合的方式傳播,為了突出藝術(shù)表現(xiàn)力,在剪輯時(shí)需要注意音樂與畫面的貼合效果,準(zhǔn)確把控音畫節(jié)奏。因?yàn)槊恳徊坑耙曌髌纷陨淼那楦谢{(diào)、主題思想都有差異,所以音樂插入的時(shí)間、節(jié)奏也應(yīng)該有所區(qū)分。往往在影視作品中加入音樂,是為了凸顯內(nèi)容的節(jié)奏性,烘托場景。例如:電影《愛樂之城》是一部歌舞體裁作品,其中有一段鋼琴彈奏在影片起始和結(jié)尾都有應(yīng)用,可男女主人公之間發(fā)生的情節(jié)氛圍卻截然相反,這時(shí)音樂剪輯就起到了首尾呼應(yīng)的作用。另外,音效也是剪輯中不可缺少的一部分,在加入特殊音效時(shí),要注意風(fēng)格與內(nèi)容的匹配,通過打斗聲、風(fēng)聲、雨聲、流水聲來增進(jìn)現(xiàn)場感,凸顯環(huán)境氣氛,增加影片意境。在使用音效時(shí),要注意和畫面的配合,減少突兀性,銜接好畫面內(nèi)容,避免給觀眾帶來斷裂的感覺[2]。
綜上所述,近幾年影視作品如雨后春筍般出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中,但是質(zhì)量卻良莠不齊,為了給受眾提供更加有創(chuàng)造性、藝術(shù)性的視聽感受,需要提高影視后期剪輯水平,理解作品創(chuàng)作背景與理念后,科學(xué)、合理的應(yīng)用剪輯技巧,豐滿劇情內(nèi)容,凸顯作品主題,使節(jié)奏更加緊密切合。