從明四家的繪畫發(fā)展談山水畫的創(chuàng)新

方舒 徐輝

摘 要：山水畫是中國畫的一種，以描寫山川自然為主，于戰(zhàn)國之前出現，萌芽于東晉時期，確立于南北朝時期，在隋唐時期開始興盛，并出現了以王維為代表水墨渲染的文人畫，后在宋代和元代得到空前的發(fā)展，明代初期的山水畫基本上都是對元末山水的延續(xù)，后期開始衰落?！懊魉募摇币卜Q為“吳門四家”，是在正德時期，以蘇州為中心，以沈周、文徽明、唐寅、仇英為代表的畫派。這四家中沈周、文徽明繼承了“元四家”的繪畫風格，仇英頗擅工筆重彩，唐寅繼承了南宋的院體風格，又自己加入了文人的意趣，使之更具柔美之氣。

關鍵詞：南宋；明四家；文藝復興

一、“明四家”簡介

（一）沈周

沈周可以說是“明四家”中地位最高的，同時他也是“吳門畫派”的創(chuàng)始人，沈家世代隱居在吳門，他的曾祖父是王蒙的好朋友，父親又是杜瓊的學生，所以說他家的文人氣息世代相傳，書畫文學修養(yǎng)在他家有較好的傳統(tǒng)。沈周一生在家修學詩書，游玩作畫，追求精神上的自由，蔑視險詐的政治游戲，一生都沒有參加科舉考試，始終從事書畫創(chuàng)作。

沈周在元代以來的文人畫領域具有承前啟后的作用，他擅各種繪畫，以山水畫造詣最深。他的繪畫方法繼承了宋元各家，后以“元四家”的水墨淺絳體系為主，他又把自己所學各家的筆墨融會貫通，形成自己的獨特風格，進一步發(fā)展了文人水墨山水的表現技法。

沈周的代表作品是他為其岳父也是他的老師七十大壽而作的《廬山高圖》。這幅畫目前藏于臺北“故宮博物院”。此圖采用全景式構圖，以“三遠”中“高遠”來布置整個畫面，圖中山巒重疊，草木繁盛，氣勢雄偉。他以廬山來象征老師的崇尚品德，并以此來表達對老師的崇高敬意。

沈周的繪畫主要為傳統(tǒng)的文人山水畫做出了以下幾個貢獻：首先，他不僅吸收了南家之長，也吸收了北家之優(yōu)，同時融入南北，將南北方的渾厚和清麗融為一體，把他抒發(fā)的感情由清寂冷逸轉變?yōu)榛趾肫胶?。其次，他又將詩書畫進一步結合起來，他書法學于黃庭堅，這是他的山水畫蒼勁混厚而又相似協調的原因。他把這種詩風與畫格相融合，讓他的畫更加具有詩情畫意。

（二）文徽明

文徽明師從沈周，但是他的繪畫風格和沈周并不相似。他從小就學習各項藝術，文學方面一直有很高的造詣，所以他一邊臨摹學習沈周的繪畫作品，一邊又憑借自己的文學修養(yǎng)形成了自己獨特的風格。文徽明的傳世作品也是最多的。

文徽明的代表作品是《石湖圖》，在作品右上角有隸書“石湖”兩個字，畫面描繪的是姑蘇十景中的一景，作品用墨淡雅，稍稍設色，給人秀麗之感。

文徽明的作品中也有重要的跋文，這也可以說是文人畫的重要特征之一了吧。他一直都是一位特別充滿活力的畫家，尤其在他晚年的時候，他創(chuàng)作了大量的作品，我們也能從他眾多的作品中感受到他對繪畫的熱愛。

（三）唐寅

唐寅出生于商販家庭，從小熱愛讀書，后在考官的時候因舞弊案牽連入獄，后來絕意仕途，潛心于書畫之中，放縱于山水之間。其性情也是放蕩不羈。他師法李唐、劉松年，并加以自己的創(chuàng)造，形成了秀逸清俊的繪畫風格。他擅長水墨寫意，灑脫隨意，格調秀逸。

早期唐寅也是拜沈周為師，人們稱唐寅的繪畫是“遠攻李唐，近交沈周”，充分體現了“吳門畫派”的風格。他的作品筆鋒蒼勁活潑，整體秀潤清雅。

由于唐寅的家境與之前提到的沈周、文徽明不同，他從小游走于市場之中，接受世俗的熏陶，又迫于生計，不得不賣畫為生，所以他的有些作品中可以看到世俗的影子，畢竟賣畫的時候要考慮到賣主的喜好。他的閱歷比較豐富，入世也比較深，所以他的題材很廣泛。

唐寅的代表作品是《關山行旅圖》，因為唐寅的繪畫風格變化多端，也很難按照時間來劃分他的風格，他變化萬千的作品是和多種多樣的生活經歷分不開的，所以這里暫且只舉一件作品。這件作品是在他的各個親人相繼去世之后所畫，從畫面中我們就能感受到他的悲傷，畫面中枯萎而毫無生機的樹枝盤踞在一起，暗示著他內心的愁苦與傷心。

雖然唐寅的生活經歷很波折，但是這些挫折都為他后來的繪畫注入了源源不斷的動力，激發(fā)了他無限的創(chuàng)造力，讓他的繪畫賦予了生命力。

（四）仇英

仇英傳為漆工，從此我們就可以推斷出他與我們之前提到的畫家有所不同，仇英在文學修養(yǎng)方面有所欠缺，所以他的畫面中一般只題有他自己名字，并沒有其他的詩文，因為他能力的欠缺，所以為了保持畫面的美感，他能少寫就少寫點字。也是因為他曾為漆工，所以他的繪畫題材很多樣化，尤其是界畫。這也是他人生經歷所給他帶來的優(yōu)勢吧。

他的山水畫學習的是南宋的院體風格，匯聚了前人繪畫之長，又融合了文雅的趣味，是他的畫面既有古典傳統(tǒng)的院體風格，又具有清新秀雅的風格，成為一種新的繪畫風格并成為后人學習的典范。

被故宮所收藏的《秋江待渡圖》是他的代表作品。其畫面中有一條瀑布，從夾谷之間川流而下。山石的皴擦體現了他細膩的繪畫風格，整幅畫面明暗相交，體現光影交錯的妙趣。

二、“明四家”的同異

雖然這四位畫家被統(tǒng)稱為“明四家”，但是他們在相同中存有不同。就拿沈周、文徽明、唐寅來說，他們的畫作都是詩、書、畫結合，不僅在繪畫上體現了優(yōu)秀能力，還以詩文題詞，三者之間相互呼應，形成一個更加完美的整體。但是仇英在詩文方面就顯得有些吝嗇，為了不破壞他畫面原有的美感，他只能選擇如此方法了。

這四個人我們可以把他們分為兩對來看，分別是沈周和文徽明為一組，仇英和唐寅為一組。

沈周和文徽明出生于文人世家，從小就受到文學的熏陶，他們的文學修養(yǎng)高于常人，所以他倆的繪畫格調是高雅的。然而唐寅和仇英與他倆的生活環(huán)境不同，將兩位放在一起，是因為他倆的繪畫格調相同，在古代的時候一個人家庭出身和最初受到的教育，就是他們人生的開始和他們藝術萌芽的起端，這對他們的影響也是很大的。雖然選擇出身的主動權并不在他們自己手上。

唐寅和仇英的出身是相似的，他們都是城市小市民階層的家庭，但是唐寅相比于仇英還是幸運的。唐寅的父親一直讓他去私塾學習，他從小接受系統(tǒng)的學習，在學習上有了很高的自由度。但是仇英就沒有那么幸運了。他從小就得幫助家里掙錢，從未接受過教育。這也是造成了他倆之間一定差異的原因。他倆的人生道路都是曲折的，雖然前期對于繪畫的目標不同，但是后來都是以賣畫為生。兩人的生活經歷不同，在繪畫風格上形成了一定的差異。唐寅有強烈的個人情感，愛憎分明。仇英則是比較沉穩(wěn)，一幅畫可以畫好幾年。對于唐寅來說，這是做不到的。

三、“明四家”的發(fā)展與繼承

明代之后清代的“四王”也是對“明四家”的繪畫進行了繼承與再發(fā)展?？傊袊纳剿嫷搅饲宕臅r候已經急劇衰落了，“明四家”與之前的“元四家”已經相差很多，“四王”又比不上“明四家”，也許這就是反映的當時社會發(fā)展的趨勢吧。

四、“明四家”與“文藝復興”

“明四家”所處的時期正好對應了文藝復興盛期。文藝復興盛期是的社會背景與其初期時發(fā)生了極大的變化，當時佛羅倫薩正一步步走向衰退，與此同時的羅馬卻達到了繁榮的頂峰。當時的主題思想是人文主義，在那一時期得到了進一步發(fā)展，而且世俗化的程度也更加濃厚。繪畫題材越來越來平民化，不再那么高高在上。思想也進一步被解放，藝術和科學開始緊密聯系在一起。同時繪畫風格也發(fā)生了改變。

此時最主要的代表人物就達·芬奇，他創(chuàng)立了明暗造型法，拋棄了之前呆板的輪廓畫法，發(fā)明了空氣透視法，使畫面更加生動。雖然他以學習古典為特點，但是并不是簡單的模仿，而是吸取其精神內涵，加到自己的新的創(chuàng)作中去。這一時期的畫家既對文藝復興早期的繪畫內涵進行學習與傳承，也創(chuàng)造了新的繪畫手法供文藝復興末期和以后的藝術家們學習。而文藝復興從這個時段之后也開始走向衰落，就如同我們的山水畫一樣，在達到極盛之后必然走向衰落，再等待著下一個時期的人來復興它。

五、結語

縱觀藝術史，我們可以觀察到，一個時期的藝術并非只是對前一個時期的藝術進行簡單的模仿，而是對它進行繼承與再創(chuàng)造。無論我們的創(chuàng)造會讓它走向興盛還是衰落，都不能停止對它的再創(chuàng)造。藝術原本就不是一個直線上升的過程，一直以來它都是波浪式上升的，無論是中國的、外國或者任何一種藝術形式，都遵循這種發(fā)展形勢。所以說我們只有不停繼承創(chuàng)新，才能進入一個新的旅程。

參考文獻：

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[2]彭吉象.藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[3]潘運告.明代畫論[M].長沙：湖南美術出版社，2004.

作者單位：

佳木斯大學美術學院