對宋元瓷器風格異同探究

黃晶　趙君

摘要：宋代，是我國陶瓷發(fā)展的“黃金”時期。當時政治、經(jīng)濟、哲學思想等深刻地影響著宋瓷的審美和創(chuàng)作。元代是由北方少數(shù)民族建立的國家。該文從《藝術(shù)風格學》理論視野下出發(fā)，從文學史、形式分析等方面出發(fā)，把造型、裝飾、釉色、審美、社會思潮等各方面內(nèi)容歸納為四大辯證關(guān)系——線描與涂繪、平面與縱深、封閉性與開放性、多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一，來解讀探究宋元瓷器風格的異同。

關(guān)鍵詞：宋瓷 元青花 風格 對比

宋瓷，是工藝美術(shù)中最為杰出的一個品種。是我國陶瓷發(fā)展的“黃金”時期。宋代抑武揚文，廣開科舉，構(gòu)造了龐大的具有較高文學素養(yǎng)階層，營造出“郁郁乎文哉”的社會氛圍。均田制的瓦解，使得廣大社會階層取得相對獨立的社會地位和經(jīng)濟地位，個人的主體意識和人格較以往自覺而明朗。社會存在決定社會意識，政治、經(jīng)濟、哲學思想等影響帶宋瓷的審美和創(chuàng)作。

元代最大的貢獻是青花的成熟。元代是少數(shù)民族建立的國家。北方游牧民族入駐到中原農(nóng)耕世界，政治、經(jīng)濟、軍事等沖突促進者文化的交融。橫跨亞歐大陸的版圖，流暢的東西交流，開放的環(huán)境，使得多方的文化在元文化大系統(tǒng)中留下鮮明印記。該文從《藝術(shù)風格學》理論視野下出發(fā)，探究宋元瓷器風格的異同，從造型、裝飾、釉色、審美、社會思潮等方面一一解讀。

一、線描與涂繪（宋瓷中的線描與元青花中的涂繪）

宋瓷造型空前豐富，除去日?；撅嬍称骶?，形制相對穩(wěn)定，其他造型則變化百出。日常器物造型洗練清新，器物比例和尺度，十分恰當，減一分則斷、多一份則長，仿生造型為數(shù)甚多，以勁挺優(yōu)雅的造型取勝。器物輪廓線條十分利落洗練，線條與線條，一一銜接，均勻清晰，細節(jié)變化精致入微，充滿著表現(xiàn)力。線描形式從視覺來看，意味著要在輪廓上尋找事物的感覺和事物的美——器物的形體和輪廓。即觀者要根據(jù)對象輪廓和外表上的特征來感知對象。而宋瓷的美則是表現(xiàn)在它的造型輪廓和器物比例上，尺度合宜，給人以美的享受。

元代陶瓷最大的貢獻是青花的成熟，元青花致力于表現(xiàn)器物的視覺面貌裝飾，并且不再把形體造型當作主要變化要素，更多的關(guān)注于器皿表面的繪畫裝飾，繁滿嚴密，這帶來的結(jié)果是是元青花在造型變化上并不大，但在尺寸、容積上加以廣大，這可能與游牧民族飲食習慣息息相關(guān)。器物外部銳角轉(zhuǎn)折處較小，更少裝飾性附件，線條十分流暢圓潤。裝飾帶嚴密規(guī)整圍繞器身，造成運動的錯覺。其線條與線條銜接處含糊無邊界，它在各方面都把視覺引導到邊緣以外的地方——涂繪裝飾紋樣。感觀聽命于純粹的視覺外貌。

二、平面與縱深（宋瓷中的平面與元青花中的縱深）

宋瓷裝飾與刻花、畫花、印花居多，深淺不一的刻線斜面，使紋樣產(chǎn)生豐富的變化。各種形狀被有意識地并協(xié)調(diào)地集合于一個層次，緊緊地結(jié)合在一起，并以平靜的寬度展開各個方向，如“蟹爪紋”“葡萄紋”“魚子紋”等，最初是燒造上的一種缺陷，即裂紋，但由于具有特殊的美麗效果，后就人為地使它成為自然裝飾。這些紋樣在結(jié)合中變得自由寬廣，釉色又為它增添了分顏色。從視覺上看，無論從哪個角度，視閾都是標準的、統(tǒng)一的。整個器物已經(jīng)變得端莊優(yōu)雅，成為了一副純粹的平面圖畫，這就是充滿平面韻律感的宋瓷。

典型元青花作品裝飾繁密，花紋組成若干條帶環(huán)繞器身。它追求用平面分層，一層一層環(huán)繞器身，深度在這里就是由不斷的平面連續(xù)體現(xiàn)出來。無論我們站在前面還是一旁，畫面總有中按透視縮短的感覺，不會再某個地方產(chǎn)生主視閾的念頭，并且極力地想不斷改變視閾的立腳點。陶腹上多為繪畫性構(gòu)圖，或人物故事，或花卉嬰戲，鈷料多為外來進口，根據(jù)調(diào)料濃淡顏色的不同，呈現(xiàn)出不同的明暗效果。偏亮色往前跳，偏冷色往后退，產(chǎn)生出微妙的前后縱深感。元青花通過不同方面的設(shè)計制作，實現(xiàn)了這種可能的縱深美。

三、封閉性與開放性（宋瓷中的開放性與元青花中的封閉性）

宋瓷的比例構(gòu)造達到了趨近黃金分割的完美地步，長、寬之比恰如其分，總體給人以和諧和規(guī)則的美。它的美存在于形體造型的和諧中；存在于配件比例的和諧中，如器皿附件與整體器身之比；存在于規(guī)整的、每一個要素都是獨立的結(jié)合中；存在于細節(jié)的清楚安排與明確的秩序感中，“理學”的內(nèi)涵在這里體現(xiàn)的淋漓精致，克制、含蓄。紋飾之間自然松弛的結(jié)合，給人以自然、隨和的印象。這可能與當時宋朝的哲學思想有關(guān)，禪宗、老莊哲學對自然有親近之處，與外界產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，從自然中吸收靈感或頓悟。從而展出無拘無束、無限的美和美學意義上的開放性。

元青花體型巨大，瓶口、瓶腹、瓶底與器物整體比例之夸張，小巧的口沿與寬大的瓶腹形成鮮明的對比。其中，不乏出現(xiàn)了些八棱葫蘆瓶造型，中間細細的腰身，是為了方便扎系和隨身攜帶。此時的器物造型比例傾向于變得不安分，長寬之比讓人咋舌。裝飾紋樣繁密，規(guī)整布滿器身，嚴謹?shù)?、明確地按照規(guī)則構(gòu)造布置排列，強調(diào)中心與左右對稱，把不斷變化的和流動的紋樣帶入刻板規(guī)整的形式。在這里，形式遵循著受個人意志支配的原則，不再有自主意義上的獨立性。這所有的一切讓我們產(chǎn)生了一種熱烈的、緊張的藝術(shù)效果，它展現(xiàn)的是自我控制、自我封閉的美。

四、多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一（宋瓷與元青花中的統(tǒng)一性）

多樣性指的是單個部分的獨立發(fā)展和占優(yōu)勢的總體與個體之發(fā)展，即總體的各個部分獨立發(fā)展，但又統(tǒng)一于總體之中。宋瓷的造型、裝飾、釉色等都統(tǒng)一于平和簡素風格當中，且每個部分都做到了極致。造型的豐富多彩，花式、瓜棱式等目不暇接；裝飾技法與圖案比比皆是。另外，宋人對瓷釉貢獻尤其特出，光青釉就可分析出幾十種色調(diào)?？v之所觀，可以發(fā)現(xiàn)宋瓷是通過各個部分成為獨立自由發(fā)展的部分來達到統(tǒng)一，它是各個部分之間同等的關(guān)系，這些部分被緊密聯(lián)系成整體的組成部分，但仍然是獨立發(fā)揮作用的部分。從某種程度上說，宋瓷是以各個完美的部分來建立整體的，不會忘了整體，部分也會被重視。故而是一種多樣性的統(tǒng)

而元青花是通過相對取消各部分的獨立性來達到一種絕對的統(tǒng)一，如必須在白底上施藍釉，裝飾技法基本為繪畫，且圖案繁復嚴密。從某種程度上說，相較于宋瓷，元青花已經(jīng)不再考慮和諧的同等個體的多樣性，而是一種相對的同一性，在這同一性中，個體失去其個別的權(quán)利，它是完全服從于整體的發(fā)展，寓于整體中的一種從屬關(guān)系。例如：它的圖案紋飾都被支配安排，口沿與底部是輔助紋樣，腹部則為單個紋樣，周圍布置些卷草花紋。所有的一切都是為了整體效果，它強調(diào)的是一種主要效果。但它也有多樣性的部分，主要表現(xiàn)在造型比例的不同，但都無一例外的形體巨大。由此可見，它是通過器物造型、紋飾等部分來建立整體，故而是一種同一性的統(tǒng)一（相對的多樣性的統(tǒng)一）。

五、結(jié)語

宋元瓷器盡管在風格上迥然不同，但卻各有魅力，熠熠生輝，是中國工藝美術(shù)史中兩朵奇葩。宋代裝飾技法到了元代依然沿用，宋的山水畫文人語境也在影響著元代的繪畫。宋代出色的釉料技術(shù)為制作元青花調(diào)料濃淡釉色的不同奠定了良好的技術(shù)基礎(chǔ)。而元代工藝美術(shù)在宋代優(yōu)秀的藝術(shù)高度之上，進行新的創(chuàng)新和改變，把兩宋的裝飾性繪畫技法發(fā)揚光大，以致到了元明清已成為了主流。兩代工藝美術(shù)以其特有的魅力，在中國工藝美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。