試析德彪西《月光》的演奏

文/谷 倩

完美的音樂(lè)除了音響的表達(dá)，還有對(duì)作品進(jìn)行演奏分析，以及挖掘時(shí)代對(duì)作品內(nèi)涵的影響，只有這樣才能更好地在音樂(lè)情緒、音色及踏板運(yùn)用上將作品的音響表達(dá)做到最極致的詮釋。本文中，筆者以德彪西《月光》為例，對(duì)作品的演奏技巧及音響表達(dá)進(jìn)行分析，深入挖掘、理解并掌握作品的音樂(lè)內(nèi)涵和精髓，希望借此提高演奏者們對(duì)作品演奏分析的認(rèn)識(shí)和重視程度。

一、背景簡(jiǎn)介

德彪西是印象主義作曲家的杰出代表，《月光》是德彪西的代表作之一，正如羅曼·羅蘭贊譽(yù)他是“偉大的夢(mèng)境畫(huà)家”，他的音樂(lè)也如夢(mèng)幻一般閃爍光與色彩?！对鹿狻愤@首作品是德彪西《貝加莫組曲》的第三首，由于太優(yōu)美而常被單獨(dú)演奏。雖然是德彪西的早期作品之一，但《月光》已初步顯現(xiàn)了德彪西印象派藝術(shù)的風(fēng)格。《月光》是很有表情的行板，拍。優(yōu)美的旋律表述了對(duì)月光的印象，甚弱和弦的反復(fù)運(yùn)用更加深了這一印象。而其中速度輕快的琶音則描寫(xiě)了月光的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。德彪西通過(guò)和聲渲染的手段，向人們展示了他對(duì)自然的熱愛(ài)和幻想。他的音樂(lè)多具有戲劇幻想性和一種朦朧、模糊的色彩。德彪西的這部作品雖沒(méi)有炫技的特點(diǎn)，但在演奏中對(duì)鍵盤(pán)的控制確需謹(jǐn)慎、細(xì)膩。

《月光》由三部分組成，樂(lè)曲一開(kāi)始，降D大調(diào)的旋律徐緩而富有表情地娓娓道來(lái)，描繪了月夜幽靜的景色。中段先是轉(zhuǎn)到E大調(diào)，后又回到降D大調(diào)。右手是短小的樂(lè)句，左手是分解和弦，似陣陣輕風(fēng)，搖動(dòng)樹(shù)葉，發(fā)出沙沙響聲。這一段與第二、三段寧?kù)o的氣氛形成對(duì)比，給人以靈動(dòng)的感覺(jué)。第三段基本上是第一段的再現(xiàn)，但在音型上稍有變化。樂(lè)曲曲末是一段尾聲，幽靜的曲調(diào)和分解和弦，把月光下縹緲如夢(mèng)的意境描繪得更富有詩(shī)意。樂(lè)曲一開(kāi)始在行板速度之上呈現(xiàn)的情緒溫和而幽靜。一組組憂傷的琶音仿佛是短小的筆觸，在畫(huà)布上一點(diǎn)點(diǎn)鋪疊延伸，月光好像碎掉的白金一般灑滿整個(gè)畫(huà)布，琶音襯托著漂浮的主旋律，輕輕波動(dòng)、緩緩起伏，描繪了月夜特有的詩(shī)情畫(huà)意。隨著琶音的漸快，踏板的重疊，鋪展開(kāi)一片色彩斑駁，撲朔迷離的意境和音響。上聲部輕輕走向歌唱性的“月光曲”。隨后，速度稍稍漸快，流動(dòng)的琶音如同月光蕩漾，在琶音襯托下，上聲部旋律越來(lái)越明朗，似月色漸漸顯現(xiàn)。最后，再現(xiàn)開(kāi)頭的意境，以分解和弦織成柔美終曲。德彪西的《月光》以十分細(xì)膩的手法，恬淡而略帶傷感的情調(diào)，表現(xiàn)出一副靜寂怡人的意境——夜空中浮動(dòng)的輕柔月光，輻射到大自然的每個(gè)角落，柔和地籠罩著萬(wàn)物，仿佛是一張油畫(huà)，又仿佛是一場(chǎng)夢(mèng)境。

二、演奏分析

德彪西是印象主義作曲家，他追尋的是一種精致、縹緲的風(fēng)格。盡管德彪西本人并不喜歡“印象主義”這個(gè)詞，認(rèn)為這個(gè)詞完全是被誤冠的，但多數(shù)人從他的音樂(lè)中的確可以感覺(jué)到“印象主義”的氛圍?！坝捎谟∠笈僧?huà)家一直在努力嘗試抓住光與色的運(yùn)動(dòng)，而音樂(lè)從根本上說(shuō)就是運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)，所以，幾乎所有印象派畫(huà)家最喜歡的意象，都成為德彪西的音樂(lè)。德彪西說(shuō)過(guò)，他的音樂(lè)是把五官接受的所有印象變?yōu)橐魳?lè)”。①印象派音樂(lè)喜歡反映微妙和難于捉摸的東西，而不喜歡浮夸的雄偉氣派；喜歡暗示和隱喻，而不喜歡過(guò)分堂皇、直率和毫無(wú)保留。所以，模糊的輪廓、朦朧的色彩、不易分辨的變化，都是印象派音樂(lè)的明顯標(biāo)志。它所塑造的種種幻想、印象和氛圍，同莫奈的模糊印象、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的炫目精巧相對(duì)應(yīng)。因此，德彪西的《月光》對(duì)技術(shù)上的要求不是太高，整曲并沒(méi)有炫技的成分。但飄逸、朦朧、富有變幻的音色和豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力不是僅靠靈巧的手指工夫就能做到的，還要求演奏者具有高度的敏感性和豐富的想象力，從而在演奏中對(duì)鍵盤(pán)和踏板進(jìn)行小心控制、細(xì)微的調(diào)節(jié)。并力圖通過(guò)音色變化來(lái)表現(xiàn)印象派作品的色彩感，達(dá)到用繪畫(huà)所表達(dá)的同樣效果。

1.手指的控制力

《月光》這首作品的觸鍵要注意從手指到肩膀及全身的放松，在手指第一關(guān)節(jié)有一定緊張度的狀態(tài)下“撫摸鍵盤(pán)”，進(jìn)行柔和而有控制的慢觸鍵盤(pán)彈奏，指尖用力的部位根據(jù)所需的音色調(diào)整。演奏時(shí)，肩膀要自然下垂，力量通到指尖，靠指尖去控制音色，不可隨意用力，否則會(huì)制造出過(guò)響、過(guò)噪的音色。整曲演奏時(shí)要做到力量從肩膀——手臂——手腕——指尖的貫通。富有朦朧感和色彩性對(duì)比的音色完全不能靠任何過(guò)度敲擊性的觸鍵方法來(lái)演奏，只要某個(gè)部位有一點(diǎn)兒僵硬，就會(huì)對(duì)樂(lè)曲的音色帶來(lái)極大的破壞影響。

《月光》中的手指控制力，綜合起來(lái)有這樣兩個(gè)特點(diǎn)：第一，聲音的連貫性。如樂(lè)曲的起始部分，雙音與雙音的連接應(yīng)該特別仔細(xì)的彈奏，注意聲音應(yīng)整齊而連貫?？蓪⑹种高m度放平，避免觸鍵部位過(guò)分靠近指尖，而應(yīng)該多用指面部位，奏出深沉兼有輕而柔和的聲音，同時(shí)根據(jù)不同音色作相應(yīng)的變換。追求一種歌唱性的音色，避免敲擊性的演奏。抓住上方旋律部分的彈奏，和聲清晰，節(jié)拍準(zhǔn)確。開(kāi)端兩個(gè)八度上行的三度音程是全曲意境的核心。值得提醒的是，不少人誤解德彪西風(fēng)格的節(jié)奏是自由自在的，這完全錯(cuò)了。德彪西的所有音樂(lè)有著極其嚴(yán)格的節(jié)奏體系。這要求我們要更嚴(yán)格的控制好手指，讓手指能有充分回旋的余地，聲音才不會(huì)過(guò)分生硬。第二，對(duì)于色彩變化的表達(dá)，力度是一個(gè)非常重要的因素。印象派風(fēng)格的力度主要在弱的范圍內(nèi)變化，在輕聲范圍內(nèi)作出無(wú)限層次與音色的對(duì)比?！对鹿狻吩诹Χ壬系臐u強(qiáng)、漸弱都不會(huì)保持很久，弱音的控制要隨著音樂(lè)的變化而變化，不可一成不變；漸強(qiáng)則要在瞬間出現(xiàn)的時(shí)候明顯表現(xiàn)，以便于與弱奏形成強(qiáng)烈對(duì)比。這樣才能使音樂(lè)在寧?kù)o的范圍內(nèi)又含有起伏變換。

整首曲目中，pp出現(xiàn)過(guò)六次，ppp出現(xiàn)了一次。由此說(shuō)明整曲的演奏力度是要求控制在較弱層次之上的，但并不意味著所有的pp或ppp都用同等的力度彈奏。如樂(lè)曲開(kāi)始的雙音就應(yīng)做到輕而柔的弱。而第二句的左手八度應(yīng)該控制在稍強(qiáng)有質(zhì)感的弱音音色，而不能把它與第一句雙音處的彈奏一樣處理。

類似的例子還有很多處，需要根據(jù)具體的樂(lè)句來(lái)分析，在同樣的力度記號(hào)下保持各自不同音色特征。總之，弱音要做到弱而不虛；強(qiáng)音要控制，做到有對(duì)比而不敲打的音色才能達(dá)到完美的演奏效果。作為演奏者，一定不可只注重技術(shù)性的熟練，而忽略了對(duì)作品演奏層面細(xì)致的分析。我認(rèn)為，仔細(xì)深入分析作品后，對(duì)曲子的意境與理解、詮釋都會(huì)更加全面。

2.踏板的運(yùn)用

德彪西發(fā)展了獨(dú)具特性的鋼琴音樂(lè)風(fēng)格，其顯著的手段有：平行和弦、無(wú)解決和聲、聲音層次的修飾和特殊的踏板效果等。由此可見(jiàn)，踏板的巧妙運(yùn)用，對(duì)于印象主義作品非常重要，輕柔的指觸要注入每個(gè)音符，鋼琴的聲韻必須發(fā)自沒(méi)有琴槌的樂(lè)器，音色效果的營(yíng)造都經(jīng)由細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶ぐ暹\(yùn)用而獲得。演奏者的兩手是用來(lái)控制觸鍵的靈敏程度及音色的，而雙腳則控制三個(gè)不同的踏板。踏板的恰當(dāng)使音樂(lè)富有歌唱性，更為其添加了千變?nèi)f化的色彩。在抬腳換踏板時(shí)，動(dòng)作不可過(guò)快，以免破壞朦朧模糊的和聲效果。保留必要的音響，幫助手指的控制形成音色均勻的效果。

樂(lè)曲一開(kāi)始，可用弱音踏板。當(dāng)左手的雙音一下去，配合弱音踏板控制音量后奏出的音色便引出了德彪西所特有的音響色彩。樂(lè)曲第1至9小節(jié)，根據(jù)低音的和聲，以及對(duì)個(gè)別音增加豐富效果使用踏板。樂(lè)曲中部的踏板運(yùn)用基本以小節(jié)為單位，營(yíng)造朦朧縹緲的意境。德彪西作品的權(quán)威詮釋者——鋼琴家瓦爾特·吉塞金在處理時(shí)有著獨(dú)到的見(jiàn)解，他認(rèn)為從第51小節(jié)起，用右手彈十六分音符琶音的最上面幾個(gè)音，并盡可能減少使用踏板，不用踏板而用手指連音技巧連接十六分音符。這便使音樂(lè)更加清晰、柔美地歌唱出來(lái)并渲染了氣氛。整曲還要注意因右手彈奏時(shí)要從容、優(yōu)美、具有歌唱性，左手的伴奏琶音需要稍弱，既連貫、均勻，又不乏朦朧感，所以踏板在運(yùn)用時(shí)，要采取連踩動(dòng)作，不可出現(xiàn)空白。

總體來(lái)說(shuō)，德彪西《月光》在踏板上的運(yùn)用，既不可像巴洛克時(shí)期作品那樣慎用、少用，也不可如浪漫時(shí)期那樣頻繁過(guò)多地使用，而應(yīng)該嚴(yán)謹(jǐn)敏感地在每處和聲變化的地方或根據(jù)低音的音響效果更換。要遵循旋律的歌唱性，保持音響的清晰，才能不破壞音樂(lè)的畫(huà)面感與意境。

3.作品情感與演奏情緒的統(tǒng)一

鋼琴家趙曉生認(rèn)為：“德彪西的光和色是混在一起的，它的變化又是一瞬間上下交替的一種綜合色調(diào)。感覺(jué)到這個(gè)綜合顏色的時(shí)候，心靈要有很敏感的體驗(yàn)。手指、手臂、左右踏板都起了一個(gè)色彩的調(diào)色板作用，有了這個(gè)調(diào)色板以后，就能在畫(huà)布上畫(huà)出來(lái)你所需要的畫(huà)。然后用你的心靈、你的耳朵去聽(tīng)自己的音樂(lè)，這是理解德彪西音樂(lè)不可缺少的一個(gè)過(guò)程。”②筆者認(rèn)為，演奏好一首作品，不僅要具有嚴(yán)謹(jǐn)、嫻熟的技術(shù)，更重要的是對(duì)作品情感的深刻理解。筆者在音樂(lè)生活實(shí)際中很有感觸，為什么大多數(shù)人都可以學(xué)習(xí)彈鋼琴，并能達(dá)到一定演奏水平，然而當(dāng)達(dá)到一定層次后，很多人再也不會(huì)有更深層次的提高。其原因是多方面的，最大的問(wèn)題很大程度在于演奏者文化背景的薄弱，無(wú)法更深層地挖掘作品內(nèi)涵。

《月光》這首作品的色彩感需要通過(guò)音色變化達(dá)到，演奏時(shí)絕不能首先考慮手指運(yùn)動(dòng)、曲式結(jié)構(gòu)等。相反，應(yīng)該把聲音的特質(zhì)放在首位，冥想作品的意境。英國(guó)音樂(lè)家愛(ài)德華·洛克斯皮賽爾說(shuō)：“德彪西的印象派音樂(lè)特點(diǎn)，是不以傳統(tǒng)邏輯及方式進(jìn)行的。他較多的是依靠聽(tīng)眾的感官去‘觀看’那種整體朦朧但局部清晰明確的音樂(lè)效果?！闭纭对鹿狻愤@首作品意境一樣，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，有時(shí)看到月亮在空中高高懸掛；有時(shí)又倒映在灰藍(lán)色的水波中，忽暗忽明。整個(gè)樂(lè)曲在這種光和色的變幻中娓娓道來(lái)。演奏中，要用一顆坦誠(chéng)平靜的心、夢(mèng)幻地想象、細(xì)膩地表達(dá)、仔細(xì)地傾聽(tīng)，尋找并演繹出最正確的音樂(lè)色彩，準(zhǔn)確把握印象派音樂(lè)風(fēng)格，最終完成音樂(lè)情感與自身情緒的靈性統(tǒng)一。音樂(lè)家善于把圖畫(huà)聲音表現(xiàn)出來(lái)，印象派作曲家德彪西《月光》這首作品就是最好的例證。正因如此，除了研討作品演奏中的指法、踏板等技巧外，對(duì)作品賦予的知識(shí)、情緒的掌握以及演奏者自身閱歷情感的融會(huì)貫通尤為重要。

三、音響表達(dá)

德彪西是繼肖邦之后的又一位深掘鋼琴內(nèi)在音響的大師，他打破了調(diào)性束縛，開(kāi)拓了鋼琴音色的局限范圍，《月光》這首作品就在音響表達(dá)上具有很強(qiáng)的代表性。它以美妙的音樂(lè)，令人不知不覺(jué)聯(lián)想起19世紀(jì)印象派畫(huà)家追求光和色的變幻、朦朧的藝術(shù)風(fēng)格。從音樂(lè)中體現(xiàn)了德彪西對(duì)印象派音樂(lè)創(chuàng)作手法的感悟。在旋律上運(yùn)用抒情的創(chuàng)作手法，樂(lè)句短小，精練而充滿詩(shī)情畫(huà)意。豐富的和聲，使音樂(lè)形象更加飄忽不定，留給人們模糊、飄逸的情感印象，通過(guò)音響喚起人們視覺(jué)形象的聯(lián)想。

在演奏過(guò)程中，理解作品的內(nèi)涵是第一步。作曲家的性格特點(diǎn)、作曲手法特點(diǎn)，以及對(duì)譜寫(xiě)這首作品時(shí)所表達(dá)的情感，都是作為演奏者在演奏初期階段所必做的準(zhǔn)備工作。通過(guò)對(duì)作品曲式結(jié)構(gòu)的分析，內(nèi)涵意境的理解與領(lǐng)悟，能夠使演奏者準(zhǔn)確地把握作品風(fēng)格，更好地將自己對(duì)作品情緒的體會(huì)融入進(jìn)去，達(dá)到作品情感與演奏情緒的統(tǒng)一結(jié)合。

德彪西的《月光》在手指控制上有著極高的要求。相同作品，不同演奏者演奏出來(lái)的音色是不同的，音色由手指控制力直接決定。演奏者必須耐心、細(xì)致地在鍵盤(pán)上不斷嘗試、體會(huì)、聆聽(tīng)自己所奏出的音色，總結(jié)出在何種動(dòng)作狀態(tài)中手指控制力度最為恰當(dāng)。

踏板在演奏過(guò)程中，對(duì)作品的音響效果至關(guān)重要，正確、適度地使用踏板，是衡量演奏者是否具有良好音樂(lè)素養(yǎng)的直接體現(xiàn)。在演奏過(guò)程中，切忌過(guò)度使用踏板，影響了作品本身的音色。一般情況下，作曲家都已在作品中標(biāo)注了踏板使用的位置。演奏者在遵循作曲家本意的同時(shí)，也可根據(jù)自己對(duì)作品音樂(lè)情緒的走向，結(jié)合自己對(duì)作品的情感抒發(fā)及不同音色上的追求，適當(dāng)合理地調(diào)整踏板的使用。這樣，會(huì)使作品有更加鮮活的體現(xiàn)，使音樂(lè)情緒上更加飽滿豐富。在演奏這首作品時(shí)，筆者自始至終都運(yùn)用了左踏板，右腳延音踏板適時(shí)運(yùn)用，保持作品的清晰度。同時(shí)，這首作品的踏板運(yùn)用還要保證作品的連貫性和平穩(wěn)性。

四、結(jié) 語(yǔ)

以德彪西《月光》為例，通過(guò)對(duì)這首作品的演奏及音響表達(dá)的分析，筆者認(rèn)識(shí)到在鋼琴演奏中，只有充分理解領(lǐng)悟作品內(nèi)涵，恰如其分表達(dá)作曲家情感，才能結(jié)合自己對(duì)作品所賦予的音樂(lè)情緒，達(dá)到準(zhǔn)確、生動(dòng)形象的演奏效果。

希望通過(guò)這篇文章對(duì)大家在演奏過(guò)程中該如何分析作品起到拋磚引玉的作用。同時(shí)，使大家對(duì)德彪西這位作曲家所處時(shí)期的音樂(lè)特性及當(dāng)今影響有更加深入的理解及感悟，以期提高演奏水平和演奏效果。

注 釋：

①趙曉生著，《鋼琴演奏之道》，上海音樂(lè)出版社, 2007年出版，第269頁(yè)。

②同注釋①，第282頁(yè)。

“長(zhǎng)江鋼琴”入選“第16屆柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”——比賽用琴簽約儀式隆重舉行

“長(zhǎng)江鋼琴”入選“第16屆柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”——比賽用琴簽約儀式于2019年3月8日隆重舉行?！暗?6屆柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”鋼琴組評(píng)委主席丹尼斯·馬祖耶夫先生與著名鋼琴家李名強(qiáng)教授，柏斯音樂(lè)集團(tuán)總裁吳雅玲女士、吳天延先生，以及音樂(lè)藝術(shù)界的多位名家共同出席簽約儀式，正式宣布柏斯音樂(lè)集團(tuán)自主研發(fā)生產(chǎn)的“長(zhǎng)江鋼琴”成為“2019年第16屆俄羅斯柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”比賽用琴。

“柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”于1958年在莫斯科創(chuàng)辦，是為紀(jì)念偉大作曲家柴科夫斯基而設(shè)立的古典音樂(lè)大賽，是俄羅斯貢獻(xiàn)給全世界的重要音樂(lè)文化財(cái)富。大賽涵蓋鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂(lè)、巴松、單簧管、長(zhǎng)笛、雙簧管等比賽類別，被視為世界上規(guī)模最大、最具權(quán)威性的音樂(lè)賽事之一，并與“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”“伊麗莎白皇后國(guó)際音樂(lè)比賽”并稱為世界頂級(jí)“三大古典音樂(lè)賽事”。

“柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”每四年舉辦一屆，數(shù)十年來(lái)，眾多世界著名鋼琴家，如范·克萊本、弗拉基米爾·阿什肯納齊、弗拉基米爾·克萊涅夫、米哈伊爾·普列特涅夫等，都是該比賽的獲獎(jiǎng)?wù)?。中?guó)著名鋼琴家劉詩(shī)昆和殷承宗曾獲得此項(xiàng)比賽二等獎(jiǎng)。文化和旅游部在2015年1月頒布的《2015——2017年國(guó)際藝術(shù)比賽獲獎(jiǎng)選手獎(jiǎng)勵(lì)辦法》中，將該賽事列為A類國(guó)際賽事，并對(duì)在該項(xiàng)賽事中榮獲獎(jiǎng)項(xiàng)的中國(guó)選手予以獎(jiǎng)勵(lì)。2019年6月17至29日，“第16屆柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”將在俄羅斯莫斯科再度起航。

創(chuàng)立于2009年的長(zhǎng)江鋼琴，源于柏斯音樂(lè)集團(tuán)“改變中國(guó)鋼琴的世界地位，實(shí)現(xiàn)中國(guó)鋼琴在世界的舞臺(tái)奏響輝煌之聲”的宏愿，秉承“高起點(diǎn)、高品質(zhì)、高科技”的策略，胸懷“做最好的產(chǎn)品，服務(wù)社會(huì)”的信念，對(duì)鋼琴選材、設(shè)計(jì)和生產(chǎn)技術(shù)、工序等方面進(jìn)行嚴(yán)格要求和管控，同時(shí)融合國(guó)外的傳統(tǒng)制造工藝和規(guī)?；a(chǎn)技術(shù)，最終發(fā)展成為具有完全自主知識(shí)產(chǎn)權(quán)高品質(zhì)的民族品牌。并且在2014年打破了國(guó)際專業(yè)賽事用琴被國(guó)外品牌壟斷的格局，實(shí)現(xiàn)了國(guó)產(chǎn)品牌鋼琴在該領(lǐng)域零的突破，締造了中國(guó)鋼琴制造的新高度，樹(shù)立了中國(guó)鋼琴全新的國(guó)際形象，讓世界開(kāi)始改變對(duì)“中國(guó)制造鋼琴”的看法，讓世界重新認(rèn)識(shí)“中國(guó)制造”。

隨著“長(zhǎng)江鋼琴”成為“第16屆柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”比賽用琴簽約儀式的順利舉行，以“長(zhǎng)江鋼琴”為代表的“中國(guó)鋼琴制造”，不僅積極踐行了李克強(qiáng)總理在《政府工作報(bào)告》中提到的“圍繞推動(dòng)制造業(yè)高質(zhì)量發(fā)展，加快建設(shè)制造強(qiáng)國(guó)，強(qiáng)化質(zhì)量基礎(chǔ)支撐，提升產(chǎn)品和服務(wù)品質(zhì)，讓更多國(guó)內(nèi)外用戶選擇中國(guó)制造，中國(guó)服務(wù)”的戰(zhàn)略部署，更讓“中國(guó)鋼琴”再次成為世界藝術(shù)界矚目的焦點(diǎn)，迎來(lái)行業(yè)發(fā)展的新時(shí)代。長(zhǎng)江鋼琴以“跨越式”的速度書(shū)寫(xiě)著中國(guó)鋼琴高質(zhì)量發(fā)展的歷程，成為中國(guó)樂(lè)器產(chǎn)業(yè)“品質(zhì)強(qiáng)國(guó)”戰(zhàn)略的踐行者！

新高度、新挑戰(zhàn)、新作為。當(dāng)成功登上世界最高藝術(shù)舞臺(tái)的“長(zhǎng)江鋼琴”伴隨來(lái)自各國(guó)的頂尖選手登場(chǎng)之時(shí)，“長(zhǎng)江鋼琴”將不僅以高品質(zhì)助力選手們書(shū)寫(xiě)下藝術(shù)人生的閃耀篇章，更是“中國(guó)制造”在鋼琴領(lǐng)域刻劃上最輝煌一頁(yè)。