從歌唱性的角度論巴赫十二平均律BWV847的演奏

摘 要：巴赫的十二平均律是近現(xiàn)代音樂的瑰寶，這部作品包含了24個大小調(diào)，它將八度的音程等比例的分成十二等份，每一等份稱為一個半音即小二度，每個調(diào)式都由前奏曲和賦格倆部分組成，且有一定的演奏難度，想要完美的詮釋這套作品，光從技術(shù)層面去理解作品是不夠的，就需要將作品進(jìn)一步剖析，使得演奏者從理解作品的情感，用最熟悉的“語言”去表達(dá)作品，本文研究重點(diǎn)就是如何從歌唱性的角度來論述巴赫十二平均律BWV847的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：十二平均律；歌唱性；演奏分析

約翰瑟巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期杰出的音樂家，他的一生創(chuàng)作出了大量音樂作品，在巴赫之前，西方音樂主要是以聲樂作品為主，器樂只是作為伴奏樂器，巴赫把器樂演奏獨(dú)立出來，用器樂演奏代替聲樂歌唱，因此，他的器樂作品具有一定的歌唱性，后世的器樂作品也都是在其基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和改進(jìn)，進(jìn)而出現(xiàn)了古典、浪漫、印象時期等多種曲式風(fēng)格。音樂是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，它最早起源于動物的鳴叫聲，再到人聲的模仿，人們開始用優(yōu)美的聲音來表達(dá)自己的感情，而巴洛克時期的音樂旋律氣息都較長，聲樂和器樂作品的節(jié)奏都是以自由和規(guī)整的兩種類型為主，聲樂和器樂有很多共通之處。

1 鋼琴“歌唱性”的含義概述

文藝復(fù)興時期，西方音樂史很長一段時間是以聲樂為主，直到器樂作為獨(dú)立的藝術(shù)形式出現(xiàn)之后，器樂才得以掙脫原初藝術(shù)形式而獲得獨(dú)立地位；器樂起初是作為聲樂藝術(shù)或舞蹈藝術(shù)的伴奏，隨后逐漸發(fā)展成獨(dú)立的藝術(shù)形式，所以器樂本身離不開聲樂藝術(shù)的美學(xué)原則。鋼琴演奏與聲樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)所表達(dá)的人類情感是相同的，但是表達(dá)的方式卻完全不同，當(dāng)人們在鋼琴上把內(nèi)心的感受彈奏出來時，就是在實(shí)現(xiàn)“鋼琴的歌唱性表達(dá)”了。

鋼琴素來被稱為“樂器之王”，在現(xiàn)在已知樂器中，它的音域最寬廣，力度變化最大，它的音響效果可以指示出一個交響樂隊(duì)的配器狀態(tài)。

鋼琴它是一種鍵盤打擊樂器，是弦槌通過杠桿的聯(lián)動作用敲擊琴弦而發(fā)聲的，它最大缺點(diǎn)就是無法完全的使一個音一直保持、延續(xù)。從它的發(fā)聲原理得知，每個音在發(fā)聲后都會慢慢的變?nèi)?，直到它徹底消失，而不能一直保持這種聲音，更加不會加強(qiáng)，因此，在鋼琴上是很難彈奏出絕對物理意義上的“連貫線條”的，但是通過歌唱性的表達(dá)方式可以做到，歌唱性的表達(dá)講究氣息的連貫，可持續(xù)，這與連奏相同，把連奏處理好，歌唱性表達(dá)的意義也就能夠完美的展顯出來了。

2 鋼琴歌唱性的表達(dá)

鋼琴演奏中的歌唱性表達(dá)可以歸納為兩種，一種是在特定的樂譜中即指“cantabile”（如歌的）樂段中歌唱性的表達(dá)，這種表達(dá)富有情感、旋律性的歌唱性表達(dá)；另一種方式是泛指鋼琴演奏中的歌唱性表達(dá)。

特定意義的歌唱性表達(dá)，特指對那些如歌的樂曲或是一首作品中如歌的樂段來進(jìn)行完美的演奏，想要在鋼琴演奏中發(fā)出如歌的聲音，就需要通過良好的觸鍵，以及踏板的使用等等，才能使鋼琴演奏中富有歌唱性。

3 巴赫十二平均律BWV847的演奏分析

3.1 歌唱性的觸鍵

鋼琴演奏的觸鍵方式可謂千變?nèi)f化，不同的觸鍵所發(fā)出的音響效果是有很大差別的。具體的不同在于，不同的下鍵高度、下鍵速度、觸鍵的角度、觸鍵的深度以及不同觸鍵的長度，在彈奏巴赫十二平均律BWV847的過程在，首先要想象所需要的聲音，具體要做到把手臂自然重量落到手指頂端，把落下的手臂速度減低，注意緩沖手臂落下時和鍵盤的沖撞力，手指放平、用手指肉墊部位觸鍵，彈奏出親切的、柔和的、如歌唱般的聲音。

3.2 彈奏時氣息以及主題的表達(dá)

在巴赫十二平均律BWV847的演奏中還有一個重點(diǎn)就是氣息，正確的運(yùn)用氣息，能夠更好地在鋼琴上歌唱性的演奏，能夠充分使用各種感覺與鋼琴的觸覺聯(lián)系起來，從而感受到與音樂樂句相吻合的肢體語言和自然的呼吸，如果在演奏中缺失了氣息，即使觸鍵方法再正確，演奏出的聲音也是沒有生命力的。

巴赫十二平均律BWV847的賦格部分一共有三個聲部主題，這三個聲部如同聲樂三重唱一樣，先后交替進(jìn)入，如譜例3.1.1第二聲部主題首先進(jìn)入，且是單聲部旋律，是整首賦格的引子，可以把其看做聲樂重唱中負(fù)責(zé)二聲部的演唱者唱了開頭部分，到了第3小節(jié)，第一聲部主題加入，即聲樂演唱中負(fù)責(zé)第一聲部的演唱者開始加入二聲部演唱，倆個聲部同時進(jìn)行，直到第六小節(jié)第三聲部主題在低聲部出現(xiàn)，第一、二聲部依舊保持，但在這個樂句以第三聲部主題為主，那么一、二聲部在演奏時就需要稍微弱點(diǎn)，突出三聲部的主題。特別注意的是，雖然三個聲部同時進(jìn)行，但在演奏過程中需要將每個聲部都清晰的表達(dá)出來。

巴赫十二平均律是鋼琴史的寶藏，對如今的鋼琴學(xué)習(xí)有很大的幫助和啟迪，但其作品之復(fù)雜，曲式篇幅又較多，只依靠這些論據(jù)論點(diǎn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要我們進(jìn)一步的探索、分析。

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作者簡介：

袁維琪，女，漢族，1995--，皖，廣西師范大學(xué)，2016級藝術(shù)碩士研究生，研究方向?yàn)殇撉傺葑?/p>