中西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)解讀

摘 要：通過梳理西方表現(xiàn)主義油畫、中國寫意油畫的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)及解析二者的繪畫特色，探討西方表現(xiàn)主義油畫與中國寫意油畫的異同，強(qiáng)調(diào)中國寫意油畫遵從傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)方式，能夠立足于民族傳統(tǒng)文化、運用西方油畫媒介來表達(dá)個人思想，進(jìn)而弘揚(yáng)民族文化，創(chuàng)造出不同于西方表現(xiàn)主義繪畫的表現(xiàn)藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：西方表現(xiàn)主義油畫;中國寫意油畫;精神氣質(zhì)傳達(dá);民族傳統(tǒng)文化

第一，西方表現(xiàn)主義繪畫興起于20世紀(jì)初，極盛于20世紀(jì)二三十年代的德、美等國，它是社會文化危機(jī)和精神錯亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強(qiáng)烈。其藝術(shù)范疇是非常寬泛的，一切表現(xiàn)內(nèi)心世界、強(qiáng)調(diào)主觀情感的繪畫都可以稱為表現(xiàn)主義，如馬蒂斯的野獸派、巴黎繪畫代表人物夏加爾、達(dá)利、瑪格麗特為代表的超現(xiàn)實主義畫派、抽象表現(xiàn)主義等等。而在20世紀(jì)70年代末80年代初又產(chǎn)生了德國新表現(xiàn)主義，它以20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義為楷模，主要表現(xiàn)二戰(zhàn)后社會、經(jīng)濟(jì)、文化等社會現(xiàn)實以及德國人的壓抑情感及對戰(zhàn)后歷史的反思，代表畫家為巴塞利茲、基弗、約恩等。

西方表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)特色有如下幾個方面：一是典型形象的變形夸張，具有強(qiáng)烈的情感性。如馬蒂斯的繪畫藝術(shù)借助中國剪紙藝術(shù)，使得畫面形象簡約、夸張變形，表達(dá)其個人情感;凱爾希納將人物形象拉長，線條變得鋒利，賦予畫面動感的緊張場面;蒙克運用陰郁的色調(diào)和夸張變形的人物形象塑造畫面動感，增強(qiáng)緊張的氣氛，進(jìn)而表達(dá)其內(nèi)心世界;凱爾希納塑造的人物形象多是拉長變形，結(jié)合強(qiáng)烈的色彩對比，形象地展現(xiàn)了人們丑惡善變的面孔和精神狀態(tài)。二是故事情節(jié)的隨意性、虛幻性。如夏加爾的畫面中始終充斥著自己內(nèi)心世界的幻想性描繪，倒立的人、坐在屋頂上的小提琴手等，其天馬行空的構(gòu)圖充滿著隨意性;恩索的面具創(chuàng)作將人物和面具相結(jié)合，運用虛幻的故事情節(jié)展現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心世界。三是畫面筆觸粗獷，色彩濃烈。如巴塞利茲表現(xiàn)的倒立的人，用筆粗獷奔放、色彩對比強(qiáng)烈，呈現(xiàn)出一種獨特的視覺感受;基弗的作品中運用粗獷奔放的筆觸，將戰(zhàn)爭過后的滄桑場景表現(xiàn)得淋漓盡致;盧奧的繪畫運用巖石般結(jié)實的塊面表現(xiàn)，使畫面筆觸粗野奔放，色彩對比較為強(qiáng)烈。

第二，中國寫意油畫于20世紀(jì)初形成，發(fā)展至今不足百年，總體來講共分為3個階段。第一階段以中國第一批藝術(shù)家出國學(xué)習(xí)油畫為代表，如最早去日本學(xué)習(xí)油畫的關(guān)良、李叔同等，赴西歐學(xué)習(xí)油畫的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等，汲取了西方現(xiàn)代繪畫營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨意境相結(jié)合。第二階段是在20世紀(jì)中期，林風(fēng)眠的學(xué)生吳冠中、蘇天賜等藝術(shù)家繼承了前輩的中西融合之風(fēng)，繼續(xù)努力探索寫意油畫的表現(xiàn)形式。第三階段是在當(dāng)代，于新時代背景之下，采用不同的繪畫視角，運用豐富的藝術(shù)表現(xiàn)語言，抒發(fā)自身的精神感悟，從而呈現(xiàn)出豐富多彩的個性化繪畫面貌，如尚揚(yáng)、戴士和、王克舉、閆平、趙開坤等。

中國寫意油畫的藝術(shù)特色有如下幾個方面：一是寫意油畫中的“意象”使中國油畫藝術(shù)家從古典主義、寫實主義及浪漫主義等再現(xiàn)藝術(shù)中解脫出來，拋開客觀物象的制約，通過點、線、面、色彩、明暗等基本表現(xiàn)語言，抒發(fā)主體對客觀世界的認(rèn)識和理解，形象在“似與不似”之間。例如，林風(fēng)眠老先生借助中國傳統(tǒng)水墨寫意人物的繪畫特色進(jìn)行創(chuàng)作，使畫面具有中國畫的寫意精神，畫面的趣味性增強(qiáng)，色彩整體概括，形象在似與不似之間;又如吳冠中先生運用點、線、面及如水墨畫的淡雅色調(diào)描繪江南水景、山石屋舍，使畫面具有靈動性。二是在創(chuàng)作中國寫意油畫的過程中，在深入研究西方近現(xiàn)代油畫傳統(tǒng)，牢牢把握油畫特性的同時，還要深入研究中國繪畫傳統(tǒng)，牢牢把握寫意精神，將西方的油畫語言與中國的藝術(shù)特質(zhì)相結(jié)合，從而表達(dá)中國的民族審美心理和文化內(nèi)涵。例如，關(guān)良先生創(chuàng)作了一系列中國戲劇題材的作品，從舞臺戲劇的視角，運用西方繪畫媒介展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，畫面形象寫意，色彩穩(wěn)重整體。三是新時代繪畫題材多樣化，寫意表現(xiàn)的語言更強(qiáng)烈，用筆粗獷奔放，色彩更加豐富，更具個性化表現(xiàn)。例如，閆平老師的創(chuàng)作，蒼勁有力的線條、對比強(qiáng)烈的色彩以及造型生動的人物動態(tài)，使得畫面氛圍濃烈活躍，充滿生機(jī);又如王克舉老師，富于裝飾性的色彩與形式感極強(qiáng)的構(gòu)圖相結(jié)合，將畫面寫意表現(xiàn)得淋漓盡致，點、線、面的靈活運用增強(qiáng)了物體的質(zhì)感和動感;再如趙開坤老師的作品，線的運用可以說做到了極致，造型有虛有實，仿佛如墨潑灑，使得畫面酣暢淋漓。

第三，西方表現(xiàn)主義油畫與中國寫意油畫的異同。西方表現(xiàn)主義繪畫注重表現(xiàn)內(nèi)在情感、宣泄情緒，強(qiáng)調(diào)主觀意識，畫面的形象更注重精神氣質(zhì)的傳達(dá)，畫面的形式表現(xiàn)與所處時代的社會背景有很大的關(guān)系。所以，在表現(xiàn)個人精神世界這一層面，西方表現(xiàn)主義油畫與中國寫意油畫如出一轍。而不同之處則在于，東西方文化差異決定了二者在創(chuàng)作理念及畫面形式表達(dá)上的不同。西方表現(xiàn)主義油畫主要遵從西方傳統(tǒng)繪畫特點，主要從形象、色彩、線條、空間等方面進(jìn)行塑造，其中畫面形象也并非都是我們常見的表現(xiàn)恐懼、焦慮、怪誕的表現(xiàn)形式;而中國寫意油畫主要遵從傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)方式，更注重點、線、面的畫面形式表達(dá)，立足于民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，運用西方油畫媒介表達(dá)個人思想，弘揚(yáng)民族文化。

綜上所述，無論是西方表現(xiàn)主義油畫還是中國寫意油畫，兩種表現(xiàn)形式都是對現(xiàn)實世界的主觀表現(xiàn)，更增強(qiáng)了畫面的個性化、趣味性及藝術(shù)表現(xiàn)力，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。此種繪畫表現(xiàn)形式是現(xiàn)當(dāng)代社會新興的創(chuàng)作方式，在這個注重個性化表達(dá)的社會顯得尤為重要，且被越來越多的人所欣賞，對藝術(shù)的發(fā)展具有重要的推動作用。而中國寫意油畫不僅能夠自由表達(dá)個人的內(nèi)心世界，還能夠立足于民族傳統(tǒng)文化，運用西方油畫媒介來表達(dá)個人思想，進(jìn)而弘揚(yáng)民族文化，創(chuàng)造出不同于西方表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民族的文化是血脈，在創(chuàng)作過程中要善于挖掘民族文化藝術(shù)，使民族藝術(shù)得到傳承與發(fā)展。

作者簡介：張君（1981—），副教授，興義民族師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師，主要從事油畫教學(xué)、民族藝術(shù)研究。