張彥遠(yuǎn)五等論畫說的品第詮次

姚麗雅

內(nèi)容提要：昔張彥遠(yuǎn)立“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等以作評畫標(biāo)準(zhǔn)，然沒有對此“五等”做出具體的規(guī)范?！拔宓取辈⒎菫槠叫胁⒘械年P(guān)系，從自然至謹(jǐn)細(xì)品第逐次下降，對其進(jìn)行系統(tǒng)的梳理分析，深刻發(fā)掘其內(nèi)涵，將“五等”內(nèi)容，根據(jù)其品第劃分，分為三部分展開論述，以探討“五等”品第詮次的標(biāo)準(zhǔn)以及各品等之間的內(nèi)在聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：張彥遠(yuǎn)；五等；自然；謹(jǐn)細(xì)

張彥遠(yuǎn)是唐代杰出的繪畫史論家、批評家和美學(xué)家，其所著《歷代名畫記》有著“畫史之祖”的稱譽(yù)，內(nèi)容精審，包羅宏富。張彥遠(yuǎn)評畫不受限于畫科，具有綜合性之特點(diǎn)。他總結(jié)了自謝赫以來有關(guān)繪畫品評的理論，將其重新解構(gòu)，統(tǒng)合于自己的繪畫思想和理論觀念之中，提出“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五等評畫標(biāo)準(zhǔn)，以包六法，以貫眾妙。五等論畫說雖脫胎于前人理論，但從立意和內(nèi)容上來說，實(shí)則是張彥遠(yuǎn)建立的新品評標(biāo)準(zhǔn)。

一、上品之上“自然”

唐代是中國文化藝術(shù)發(fā)展的輝煌時(shí)段，無論是文學(xué)、書法還是繪畫各方面，皆已然邁向高峰，取得了高度的成就。在這樣書畫藝術(shù)繁榮的背景下，許多杰出的藝術(shù)大家和優(yōu)秀的藝術(shù)作品開始涌現(xiàn)，像“初唐四家”格韻超絕的書法，張萱、周防豐腴貴美的仕女圖.水墨山水的王維、張璪，百代畫圣吳道子等。繪畫著作理論也頗為豐富，朱景玄的《唐朝名畫錄》、荊浩的《筆法記》等，而唯張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》最為卓絕。承襲自魏晉風(fēng)起的繪畫品評熱潮，到唐代從以才性為重的標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)變?yōu)橐圆判?、風(fēng)格并重的品畫標(biāo)準(zhǔn)，以“自然”為中心的品評理論也是晚唐藝術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物。

那么，何謂自然？道家有言，老子說“人法地，地法天，天法道，道法自然”，指出自然是“道”的根本，而“道”又是萬物的本體和生命。莊子說“心齋、坐忘”，講求一種無己、忘我的狀態(tài)。這天地萬物的生成、運(yùn)動(dòng)和變化都是自然而然發(fā)生的，是超越人的道德精神的，秉承的是“自然無為”的理念。儒家則以一種道德的眼光看待自然，孔子《論語》日：“智者樂水，仁者樂山。智者動(dòng)，仁者靜?！币陨剿稳萑收咧钦撸钦咄ㄟ_(dá)事理，反應(yīng)敏捷而又思想活躍，性情好動(dòng)就像水不停地流一樣；仁慈的人，多半是深厚的，性情好靜，就像山一樣穩(wěn)重不遷，將“自然”作為道德精神的象征和比擬。《淮南子》日：“夫物有以自然，而后人事有治也?！币粋€(gè)“治”字，明確地?fù)P棄了道家純?nèi)巫匀坏乃枷耄鲝堩槕?yīng)自然規(guī)律行事。儒道玄三者都以自然為依歸，講求人與自然的和諧.同西方對抗矛盾的態(tài)度截然不同，就像歌德所說：“在中國藝術(shù)中，人和大自然是生活在一起的。”

張彥遠(yuǎn)區(qū)別于儒道玄的自然觀，以審美的眼光、繪畫的角度，在五等之中標(biāo)舉自然，首次將其列為繪畫品評的最高標(biāo)準(zhǔn)。在他之前，繪畫理論里罕有人使用“自然”一詞，更別論評畫標(biāo)準(zhǔn)，直到張彥遠(yuǎn)才將“自然”作為一個(gè)畫學(xué)概念提出。他說：“發(fā)乎天然，非繇述作?！边@里一個(gè)重要的思想特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)繪畫是源于自然造化的。張彥遠(yuǎn)的“自然”觀受到老莊美學(xué)思想的影響。在他看來，對于畫家來說，在反映自然物象之時(shí)，所持有的一種自然的態(tài)度，就是無意為之而為之的高度自由的創(chuàng)作境界，是以自然對自然。

他在《論畫體工用拓寫》中說：“夫陰陽陶蒸，萬象錯(cuò)布，玄化亡言，神工獨(dú)運(yùn)?！碧斓仃庩?，自然萬物都是在不斷運(yùn)行、變化中的。這是不需要以任何外在力量推動(dòng)而自然生成的?！靶薄吧窆ぁ闭绲兰宜枷?，道創(chuàng)生萬物，無創(chuàng)造之心，無創(chuàng)造之跡。繪畫過程又是體道過程，感悟“自然”精神，是以若不假人工，毫無雕琢之痕跡。接下來又說： “草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白?！弊匀唤缰心切в欣_紛色彩的美麗事物，不需圖繪，不用粉飾，是自然自身作用的自行顯現(xiàn)，可謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”。繪畫要達(dá)到“自然”的狀態(tài)，則運(yùn)筆作畫不能著意形似，要注重神韻、用筆和意境的表達(dá)。物象之色彩紋理本是自然而出，在繪畫中也當(dāng)以自具，作畫應(yīng)筆筒形賅而立意深遠(yuǎn)，是對自然畫自然?！白匀弧笔菑垙┻h(yuǎn)所認(rèn)為的繪畫的最高理想和境界，也是中國繪畫所追求的“最高真實(shí)”。就如他評顧愷之、吳道子的畫，天然絕倫、氣韻雄壯，而不見人跡。

二、從“自然”到“神、妙”

在“自然”之后，張彥遠(yuǎn)說“失于自然而神，失于神而妙”，失于“自然”而后“神”，而后“妙”。所謂“失于”，表示未能達(dá)到，也就是此二等不夠“自然”?！白匀弧睘樯掀分希吧瘛睘樯掀分?，“妙”為上品之下，張彥遠(yuǎn)既然把它們都?xì)w為上品，那么便一定有其相通之處。從張彥遠(yuǎn)的審美理想來看，他一方面推崇氣韻、骨氣，提出“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”，一方面“貴古賤今”，認(rèn)為“上古之畫，跡簡意淡而雅正。今人之畫，錯(cuò)亂而無旨，眾工之跡是也”。強(qiáng)調(diào)用筆和主觀立意的作用，要求繪畫用筆磊落而簡，免于形似、賦彩面面俱到而俗。由此可見， “自然、神、妙”三等應(yīng)當(dāng)都是偏重氣韻、神似一類的，只是“自然”是形與神、筆與意兼?zhèn)?，而“神、妙”比之“自然”則對形似技巧稍有倚重，筆跡稍加煩瑣而留有較多的人工痕跡，因此列于“自然”之后，多則為神，次則為妙。

張彥遠(yuǎn)未曾對“神”“妙”二等做出明確具體的解釋，但可以佐以旁證來進(jìn)行探討。據(jù)前所述，張彥遠(yuǎn)對于古之畫較為推崇，即“顧、陸之流是也”。顧愷之是被列為上品上的畫家，彥遠(yuǎn)云： “顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾。意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也?！避诋嬏攸c(diǎn)在于用筆簡率平易，超然曠遠(yuǎn)，格調(diào)高逸，意韻深厚而神完氣足，筆精墨妙，謂之“自然”的作品。宋黃休復(fù)在《益州名畫錄》中對神、妙、能、逸四品做了規(guī)范，其對神品的闡述是：“大凡畫藝，應(yīng)物象形。其天機(jī)迥高，思與神合，創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)，非謂開廚已走，拔壁而飛，故目之日神格爾?！眱上鄬Ρ?，“神”一等，則是“形”與“神”都有兼顧，卻因摻雜了對形的追求（應(yīng)物象形）而未能達(dá)到形神相融、筆不周而意周的狀態(tài)。

“妙”是老子第一次提出來的，用以體現(xiàn)“道”的無規(guī)定性、無限性的一面，魏晉以后常用它派生的概念來品評藝術(shù)，像“微妙”“巧妙”等。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中多次使用“妙”字，有如臻妙、至妙、甚妙、尤妙、極妙、高妙等。他贊三國吳曹不興“誤筆成蠅，豈能不妙”，其畫“妙”在哪里？張彥遠(yuǎn)講了一個(gè)故事，說孫權(quán)曾讓曹不興在屏風(fēng)上作畫，曹不興卻失誤將筆上的墨滴到了絹上，于是當(dāng)下隨機(jī)應(yīng)變地將墨點(diǎn)化成了生動(dòng)的蒼蠅，竟讓孫權(quán)以為屏風(fēng)上真的落了一只蒼蠅，遂用手去彈。這一故事反映出曹不興既有繪畫創(chuàng)作構(gòu)思的心悟之妙，又有極富表現(xiàn)力的嫻熟技巧之妙，其所繪屏風(fēng)又焉能不妙？說明“妙”相較于“神”，則又有其特別之處，就在于富有巧思而異于常規(guī)的特性?！吧瘛?“妙”二等尚皆在上品之列，往下便是中品的“精”“謹(jǐn)細(xì)”。

三、從“神、妙”到“精、謹(jǐn)細(xì)”

“失于妙而后精，精之為病而成謹(jǐn)細(xì)”，“精”為中品之上，“謹(jǐn)細(xì)”為中品之中，同屬中品一列。它們的共同點(diǎn)是區(qū)別于上品，對形似、色彩等外在特征有過多摹寫，拘役于形似，或深或淺，并且在用筆上細(xì)密精致而顯得贏弱纖細(xì)，就像張彥遠(yuǎn)說的“近代之畫，煥爛而求備”。物象表現(xiàn)得太過周全，反而會(huì)有損繪畫的意韻和趣味。

“精”有著細(xì)致、精密，繁而不雜的意思。張彥遠(yuǎn)注重意、韻、筆的表現(xiàn)，因此他在《論畫六法》中提出：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未道，空善賦彩，謂非妙也?！眱H在形似和賦彩上做功夫，有形無韻，有彩無筆，則不能稱之為“妙”?！熬睘椤懊睢焙笠坏?，由此可以推出，“精”是指在描繪對象時(shí)注重細(xì)節(jié)的刻畫，追求物象的精備而忽視了神和筆法的把握，其優(yōu)于“謹(jǐn)細(xì)”之處在于筆跡周密而不雜亂，賦色臻麗而不艷俗?！熬疄椴《芍?jǐn)細(xì)”，對“精”的追求太過極端，就到了謹(jǐn)嚴(yán)細(xì)密的程度，則用筆錯(cuò)亂無旨，乏于生氣。這是張彥遠(yuǎn)最為忌諱的一點(diǎn)。他說：“夫畫者，特忌形貌采章，歷歷具足，甚謹(jǐn)甚細(xì)，而外露巧思。繪畫本來是一件創(chuàng)造性活動(dòng)，如若畫得面面俱到，只會(huì)嚴(yán)謹(jǐn)又呆板，沒什么品味之處。因此，切勿毫無取舍，巧裝妄飾，以炫耀技法為目的，就像謝赫在《古畫品錄》中評顧愷之所說：“神韻氣力，不逮前賢；精微謹(jǐn)細(xì)，有過往哲?！庇衷u丁光道：“雖擅名蟬雀，而筆跡輕贏。非不精謹(jǐn)，乏于生氣?！薄熬?jǐn)”是指在用筆、描物、位置幾個(gè)方面經(jīng)營得當(dāng)，但是“精謹(jǐn)”不能離開“氣韻”，單純地強(qiáng)調(diào)“精謹(jǐn)”只能走向“氣韻生動(dòng)”的反面，而失了繪畫的意韻、趣味與自然的靈動(dòng)、本真。

先前見有將“五等”同“六法”聯(lián)系起來，歸為平行的繪畫要求，無先后上下關(guān)系。但充分發(fā)掘了“五等”的內(nèi)涵后，顯然并非如此。立“五等”是以品繪畫之高下優(yōu)劣，從“自然”到“謹(jǐn)細(xì)”，可以發(fā)現(xiàn)有越來越向形似、賦彩偏重的趨勢，用筆愈加煩瑣雜亂，同時(shí)越來越失去韻味、主旨和意趣。因此，可以將“五等”大致歸為兩類，一類是在不否定形似的前提下注重氣韻、骨氣、傳神的表達(dá)，乃“自然”“神”“妙”三等是也；一類著重專注于形似、設(shè)色等外在物象的研究，為“精”“謹(jǐn)細(xì)”二等。達(dá)到“自然” “神” “妙”的品第固然是困難的，也因此大多數(shù)的繪畫都處在“精” “謹(jǐn)細(xì)”二等。

四、結(jié)語

張彥遠(yuǎn)在社會(huì)歷史文化與藝術(shù)發(fā)展繁榮的背景下，在前人藝術(shù)理論、批評實(shí)踐的基礎(chǔ)上，提出自己的繪畫品等論——“五等論畫說”。五等說繼承了宗炳、王微等人重“神”的傳統(tǒng)，以及謝赫“六法”氣韻生動(dòng)的理論，并吸收了張懷瑾、朱景玄等人注重“才性”“風(fēng)骨”的評畫標(biāo)準(zhǔn)，明確了“自然”在畫學(xué)中的概念，首次在“神”品之前立“自然”一等，展現(xiàn)出其崇尚“自然天真”，講求筆簡形具而神韻并存的繪畫取向，強(qiáng)調(diào)繪畫創(chuàng)作須對“自然”進(jìn)行體察和妙悟，揭示出中國畫重視內(nèi)在美的特點(diǎn)，是以開宋代文人講究平淡、天然之美的先聲。但其內(nèi)容早已脫離“六法”，凝聚了張彥遠(yuǎn)重自然、重氣韻、重立意的繪畫思想及審美理想，既是對繪畫意韻內(nèi)涵的評價(jià)，也是對作品風(fēng)格的評價(jià)，開后世繪畫品評新格局，可以說承前啟后，思想內(nèi)涵深厚，為繪畫品評史上至關(guān)重要的理論。