歌唱、敘說、表演相雜糅的活態(tài)文化典范

王曉瑜

摘 要：說唱藝術(shù)，作為流行于漢族民間的一種文學(xué)表現(xiàn)形式，可單口說唱，可多口說唱；也可樂器伴奏，或無伴奏。上海說唱集歌、舞、說、唱、演等為一體，是典型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中國活態(tài)文化的典范，對傳承區(qū)域文化具有重要作用，對上海及周邊地區(qū)的曲藝和民俗研究都有很大的參考價值。本文通過分析上海說唱的特色，歸結(jié)其傳播發(fā)展現(xiàn)狀，為有效傳承的提供參考對策。

關(guān)鍵詞：上海說唱；活態(tài)文化；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；雜糅性

近年來，隨著物質(zhì)經(jīng)濟的快速發(fā)展，精神文明也在不斷提升。2017年1月27日，上海市曲協(xié)與中國曲藝之鄉(xiāng)——安亭共同舉辦“送歡笑”新春聯(lián)誼活動。作為上海市曲藝文化代表，上海說唱大放異彩，與安亭市民共迎新春。這不僅僅有利于上海說唱的藝術(shù)傳播發(fā)展，更豐富了我國曲藝文化的發(fā)展，使我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到傳播發(fā)展，源遠流長。上海說唱保留了原生態(tài)文化物質(zhì)，集歌、舞、說、唱、演等為一體，是典型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中國活態(tài)文化的典范，對傳承區(qū)域文化具有重要作用，對上海及周邊地區(qū)的曲藝和民俗研究都有很大的參考價值。

一、上海說唱的雜糅性

上海說唱，是一種漢族說唱藝術(shù)，作為上海的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其主要發(fā)展流行于上海市和江浙地區(qū)。上海說唱源于獨腳戲，早些年獨腳戲演員在翻場的時候，上手大多會唱一段小曲，下手就操琴進行伴奏，而唱詞多數(shù)是沒有腳本的，由演員即興創(chuàng)造，這便是上海說唱的雛形。在早期是沒有“上海說唱”這一詞的，有一年在北京市舉行的全國曲藝匯演中，作為評委的侯寶林先生詢問前來表演的上海演員黃永生其節(jié)目的名稱是什么，黃永生答的是說唱，侯寶林先生便提出：說唱的含義有很多種，十分的廣泛，曲藝就是說唱的總稱，既然你是從上海來的，這個節(jié)目便取名為上海說唱吧。也因此便有了上海說唱這一名稱[1]。

上海說唱主要有兩種類型的表達方式。第一種是說唱兼具的上海說唱，一般具有人物，情節(jié)，故事和場景。這種類型要求故事情節(jié)要十分精煉，場景要相對集中一些，不宜過于分散，跨度也不能太大，人物不可過多，一般不宜超過三人，而上海說唱在時間上要控制在十幾分鐘內(nèi)即可。這種說唱的結(jié)合是散文與韻文的結(jié)合，在說唱的同時要敘述，將故事情節(jié)表達清楚。黃永生的《買藥》即為說唱兼具表演方式的代表作[2]。第二種即是一唱到底的上海說唱，其故事要求比說唱兼具的低一點，篇幅和時間也相對會更短一些，一般會根據(jù)內(nèi)容分割成若干段，唱詞的韻腳也會在演唱過程中隨著情緒的變化而選擇相應(yīng)的表達方式。這一種表達類型的代表作主要有黃永生《狗頭軍師》[3]。這兩種分類只是大體分類，它們都表現(xiàn)出傳統(tǒng)口頭傳統(tǒng)的突出特點——歌、舞、說、唱、演等雜糅一體，是一種混合型曲藝。

（一）上海說唱的說——敘述與抒情相結(jié)合

上海說唱主要以敘述性曲調(diào)為主，有人物、情節(jié)、故事，采用半說半唱、說中含唱，唱中兼說，似說非說，似唱非唱的曲調(diào)將整個故事表達給聽眾，而在整個敘述的過程中又夾雜著各種抒情的曲調(diào)，通過抒情的彈性功能來表達敘述的深刻感情，使聽眾感同身受，深入了解其所要表達的含義，也能使整個故事更加完善、上海說唱由于這個藝術(shù)特色，將曲折的故事情節(jié)敘述清楚，在敘述性和抒情性的不斷轉(zhuǎn)換中使故事深入人心[4]。由小說《烈火金鋼》中一些章節(jié)改編成的《李志豪買藥》（簡稱《買藥》）便是黃永生的一個典型代表作。《買藥》較全面地體現(xiàn)了上海說唱的藝術(shù)特點：故事情節(jié)跌宕起伏，說唱結(jié)合，在說的過程中將整個故事敘述完整，人物性格多樣化，唱腔豐滿動聽，方言扎實，讓人影響深刻，可說是他繼《熱心人》后又一力作。

（二）上海說唱的演——靈活多變的表演方式

上海說唱采用一人多角，雙人說唱，也有多人說唱的表演方式，充分體現(xiàn)了上海說唱的藝術(shù)專業(yè)性。而在表演說唱故事的過程中，一人多角通過一個人使用第一人稱的又再使用第三人稱來表達故事，這種時而是角色的模擬，時而又站在客觀的敘述和評論角度的角色扮演難度更大，也能更好地將整個故事完整地表述給觀眾。上海說唱既可敘事，又可抒情，還可說理，多種多樣的方式也充分體現(xiàn)了其靈活多變。著名的《唱山》就是一人多角進行的表演方式，變換多個角色說，又多變地唱，將整個故事以多變的形式呈現(xiàn)在觀眾的面前，既有敘事，又有抒情，讓觀眾們更加印象深刻。

（三）上海說唱的歌唱——生動活潑的唱腔與曲調(diào)

上海說唱主要是以喜劇性的內(nèi)容為主，因其趣味性十足深受人們的喜愛，其在抒情、說理的節(jié)目也強調(diào)要生動活潑，其唱腔沒有特別的規(guī)定，南腔北調(diào)都可用，強調(diào)使用噱頭，不具有一定的格式。上海說唱多采用自己譜的唱腔，以胡琴、琵琶為伴奏，曲調(diào)高揚有激情。上海說唱往往因其詼諧幽默的曲調(diào)和表演贏得聽眾的掌聲，黃永生的著名唱段《狗頭軍師》，就是以詼諧、風(fēng)趣的特色聞名，他用白描的手法，刻畫了張春橋這個工于心計、惡貫滿盈、表面正經(jīng)，內(nèi)心陰暗的狗頭軍師形象。其中抖出的那個“張春橋強烈要求當(dāng)總理”標(biāo)語的笑料包袱，就是76年上海人民暗自流傳的一則關(guān)于張春橋的政治笑話，嘲諷他急于搶班奪權(quán)當(dāng)總理，結(jié)果黃粱美夢一場空的政治鬧劇?！豆奉^軍師》的演出奠定了上海說唱在上海曲藝界的地位，也使黃永生成了上海家喻戶曉的著名曲藝演員。

二、上海說唱藝術(shù)的激活策略

隨著時代的變遷，經(jīng)濟的快遞發(fā)展，大眾娛樂文化對于上海說唱藝術(shù)的沖擊不容忽視，電視和社交工具的出現(xiàn)給上海說唱藝術(shù)帶來了巨大的打擊，很多年輕人都不知道有上海說唱的存在，上海說唱漸漸被大眾忽略，存在著不景氣的現(xiàn)象，面臨著巨大的危機感。而上海說唱因循守舊，一直處于單一化的現(xiàn)象，跟不上時代變化的節(jié)奏，越來越落后，沒有實質(zhì)性的突破也是導(dǎo)致上海說唱不景氣的原因之一。這不僅僅阻礙了上海說唱事業(yè)的發(fā)展，也讓上海歷史文化傳承受到了威脅。其二，當(dāng)下很少有年輕人愿意去學(xué)習(xí)傳承這種藝術(shù)文化，年輕一代對于上海說唱的了解十分匱乏，有些甚至沒有聽說過這一曲藝，現(xiàn)如今上海話衰退的十分的厲害，很多土生土長的上海小孩子都只會聽不會講了，這對于上海說唱是一個致命的因素，上海說唱賴以生存的就是方言，方言也承載著當(dāng)?shù)氐臍v史文化，方言的缺失使上海說唱的傳承受到了很大的打擊。加上上海說唱學(xué)習(xí)難度較大，年輕人很少能堅持學(xué)習(xí)，這也使上海說唱的精髓漸漸隨著老一輩的逝去而流失。因此當(dāng)前對于非物質(zhì)文化的保護刻不容緩[5]。endprint

（一）與時俱進，增強時代感

隨著時代發(fā)展，上海說唱的聽眾層次也越來越年輕，而聽眾的心理節(jié)奏也隨著時代的腳步不斷在加快，原先抒情緩慢的節(jié)奏漸漸不受人歡迎。上海說唱應(yīng)該做到與時俱進，改變自身的拖拉節(jié)奏，加快語言和情節(jié)節(jié)奏，增強故事的時代感和緊湊感，貼合實際生活的故事情節(jié)更加能夠吸引觀眾的眼光，才能更好地引起觀眾的共鳴。同時要在其喜劇性的基礎(chǔ)上再接再厲，使其喜劇的內(nèi)容和表達形式達到統(tǒng)一且和諧，增強符合時代的喜劇感和藝術(shù)特色。

（二）通過多種途徑傳播宣傳

上海說唱應(yīng)該通過多種途徑傳播，通過多元化的宣傳，讓更多人了解到其藝術(shù)特色，明白其作為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性。通過結(jié)合新時代的社交軟件和技術(shù)進行推廣，通過將上海說唱的重要意義寫入教科書，引入上海說唱的精髓，讓學(xué)生們真正深入了解上海說唱，學(xué)習(xí)并且傳承我國的中華民族文化，同時社會也要充分支持上海說唱的推廣和宣傳，通過舉行上海市曲藝比賽，讓人們慢慢地認(rèn)可接受上海說唱，在上海本土說唱教育培訓(xùn)方面下功夫，教育培養(yǎng)上海說唱藝術(shù)的傳承人和人才，讓上海說唱藝術(shù)得到更好的傳承，發(fā)揚光大。

（三）注重教育，寓教于樂

上海說唱在選擇故事情節(jié)和題材上，要注意教育的重要性，要做到真正的寓教于樂，不僅僅是在創(chuàng)作上，在其表演中也要追求高尚的情操，秉承中國文化的傳統(tǒng)美德，弘揚中華民族文化，摒棄低俗下流的笑料和無稽之談。在教育上要注重因材施教，培養(yǎng)真正懂得傳承上海說唱藝術(shù)的人才，特別是在通過說唱來傳承中華民族美好品德的過程中，要防止出現(xiàn)過度追求劇場效果而忽視社會效應(yīng)的不良現(xiàn)象。

（四）培養(yǎng)接班人與培育新型觀眾并舉

作為口頭傳統(tǒng)的形態(tài)之一，上海說唱是一種雜糅的混合藝術(shù)，具有較深層的藝術(shù)原生活力：“其價值功用是多維度的、動態(tài)的，富有活力與再生力，從中衍生、創(chuàng)造的文明成果，呈現(xiàn)為裂變、累加形態(tài)，具有文學(xué)藝術(shù)審美價值、歷史認(rèn)識價值、思想理論價值、經(jīng)濟價值、文化傳承與創(chuàng)新價值等等。”[6]因此，我們必須從中挖掘出它的藝術(shù)魅力，以新的傳播方式，吸引有志從事說唱藝術(shù)的青年群體學(xué)習(xí)、傳承、光大這一說唱藝術(shù)，把它同現(xiàn)代新興媒體與說唱藝術(shù)結(jié)合，在繼承中有創(chuàng)新，保持原生態(tài)的同時，激活它的藝術(shù)再生能力；結(jié)合現(xiàn)代文化消費市場，融入國學(xué)熱潮，以商業(yè)動作、公益表演、企業(yè)認(rèn)領(lǐng)、眾籌運作、傳統(tǒng)媒體與新媒體傳播推介、文化產(chǎn)業(yè)立項、走進校園、走進課堂、深入專業(yè)藝術(shù)院校等方式，為上海說唱提供土壤，在此基礎(chǔ)上培育具有國學(xué)文化情懷的新型觀眾。

總之，上海說唱要不斷通過改變和更新內(nèi)容樣式，才能在傳承道路上越走越遠，才能跟上新時代的節(jié)奏，真正地與時俱進，推陳出新，不斷發(fā)展?，F(xiàn)如今，中華民族文化的開展和傳承越來越突出，人們也開始注重對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承，上海說唱作為上海歷史文化的最貼近生活，最接地氣的藝術(shù)，也深受人民群眾的喜愛，能夠引起人們的共鳴，而上海說唱的專業(yè)人員在創(chuàng)作和傳承過程中應(yīng)該堅持發(fā)揮上海說唱的藝術(shù)特色，秉持讓藝術(shù)融入生活，讓藝術(shù)回歸生活的理念，充分挖掘上海說唱的精華和價值，將上海說唱發(fā)揚光大，使其真正做到百花齊放。

參考文獻：

[1]紅菱.“上海說唱”的前世今生[J].上海采風(fēng)，2014，03：145-156.

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[3]杜靜怡.上海說唱在城市更新中的傳承與發(fā)展研究[J].華東師范大學(xué)，2015，18：110-170.

[4]趙卿峰.上海說唱大師黃永生自傳[J].曲藝，2012（8）：200-240.

[5]吳文科.蔣匯明.高蘋.2014年度中國曲藝發(fā)展研究[J].2015（04）：02-0055-13.

[6]楊中舉.口頭傳統(tǒng)： 人類文化傳播與再生的原型酵母[J].文化遺產(chǎn)，2015（04）：70.endprint